Что такое импрессионизм? Истоки, художники и влияние на современное искусство

Импрессионизм — французское художественное направление XIX века, определяемое видимыми мазками, работой на открытом воздухе и изображением ускользающего света и повседневной жизни.

Что такое импрессионизм?

Импрессионизм — художественное направление XIX века, зародившееся в Париже в 1860-х и 1870-х годах. Оно определяется короткими, видимыми мазками, особым вниманием к изменчивым свойствам естественного света, обыденными сюжетами и практикой живописи на открытом воздухе — непосредственно перед изображаемой сценой. Движение решительно порвало с отточенной академической традицией, господствовавшей во французской живописи на протяжении двух столетий, и тем самым подготовило почву едва ли не для всех последующих явлений в современном искусстве.

Само название было случайностью и поначалу — оскорблением. В апреле 1874 года критик Луи Леруа написал рецензию на независимую выставку, устроенную группой художников, чьи работы неоднократно отвергались официальным Парижским салоном. Выделив небольшое полотно Клода Моне под названием «Впечатление. Восходящее солнце» (1872), Леруа осмеял его как незаконченное — всего лишь «впечатление». Художники приняли это уничижительное определение, и уже через несколько лет «импрессионисты» стало общепринятым именем для движения, которому предстояло преобразить западное искусство.

Истоки во Франции XIX века

Корни импрессионизма уходят в середину XIX века, когда несколько сходящихся сил начали ослаблять хватку академической живописи. Академия изящных искусств и её жюри Парижского салона ценили исторические полотна, мифологические сцены и тщательно отделанные поверхности. Всё, что выходило за рамки этих условностей, — современные городские сюжеты, видимые мазки, непринуждённая композиция — как правило, отвергалось.

Три более ранних течения подготовили почву. Барбизонская школа, работавшая в лесах под Парижем с 1830-х годов, отстаивала пейзажную живопись и работу с натуры на открытом воздухе. Смелое использование Эженом Делакруа дополнительных цветов показало, как соседствующие оттенки могут усиливать друг друга на холсте. А после того как Япония в 1854 году вновь открылась для западной торговли, гравюры на дереве Хокусая, Хиросигэ и Утамаро хлынули в Париж, демонстрируя плоскостные композиции, асимметричное кадрирование и немодулированный цвет, что показалось молодым европейским художникам откровением.

Не менее важным было технологическое развитие. Изобретение складной металлической тубы для краски в 1841 году освободило художников от необходимости растирать пигменты в мастерской и впервые сделало возможным завершение картины целиком на открытом воздухе. Готовые яркие пигменты, произведённые промышленной химией — хромовый жёлтый, кобальтовый синий, виридиан, синтетический ультрамарин, — дали живописцам насыщенную палитру, какой не имели предыдущие поколения.

Эдуард Мане, чуть старше тех художников, которых впоследствии назовут импрессионистами, послужил связующим звеном. Его скандальные полотна — «Завтрак на траве» (1863) и «Олимпия» (1865) — применяли плоскую, размашистую живопись к современным сюжетам и вызвали продолжительные споры. Хотя сам Мане никогда не выставлялся с группой импрессионистов, его отказ доводить работы до академической гладкости дал младшим живописцам образец для развития.

Выставка 1874 года, давшая имя движению

К началу 1870-х годов тесный круг художников — Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Альфред Сислей, Эдгар Дега, Берта Моризо и другие — собирался в кафе «Гербуа» на авеню Клиши, делясь холстами, разочарованиями и убеждением, что система Салона никогда их не пропустит. Они решили устроить собственную независимую выставку.

Первая выставка открылась 15 апреля 1874 года в бывшей мастерской фотографа Надара по адресу бульвар Капуцинок, 35. Тридцать художников представили 165 работ. Каталог был озаглавлен «Анонимное общество художников, скульпторов и граверов». Не было ни манифеста, ни единого стиля — лишь общее неприятие академического привратничества.

Саркастическая рецензия Леруа в сатирической газете «Le Charivari» закрепила прижившийся термин. В период с 1876 по 1886 год последовали ещё восемь групповых выставок, и состав участников менялся на каждой. К восьмой и последней выставке в мае 1886 года движение в значительной мере распалось: Моне, Ренуар и Сислей перестали участвовать, а более молодые фигуры, такие как Жорж Сёра и Поль Синьяк, уже двигались в сторону неоимпрессионизма.

Определяющие черты

Импрессионизм был не столько доктриной, сколько совокупностью родственных привычек. На фоне всего разнообразия практики группы определённый ряд черт повторяется с такой последовательностью, что они и составили то, что в обиходе понимается под словом «импрессионистский».

Наиболее парадоксальной из этих черт была трактовка тени. Академические живописцы использовали коричневый и чёрный для моделировки формы; импрессионисты практически полностью отказались от чёрного, изображая тени в фиолетовых, синих и дополнительных тонах. Результат для зрителей, привыкших к салонным полотнам, был поразительно ярким — картины, как сетовал один из ранних критиков, выглядели так, будто были написаны при газовом освещении.

• Короткие, видимые, дробные мазки, не пытающиеся скрыть самого акта живописи.
• Особое внимание к изображению естественного света и его изменчивых свойств во времени.
• Чистые, несмешанные пигменты, размещённые рядом друг с другом на холсте для оптического смешения в глазу зрителя.
• Обыденные, современные сюжеты — кафе, бульвары, сады, досуг — вместо мифологии или истории.
• Асимметричные, обрезанные композиции, заимствованные из японских гравюр и фотографии.
• Живопись на пленэре, непосредственно на открытом воздухе, часто с завершением холста за один сеанс.
• Почти полный отказ от чёрного, с передачей теней в фиолетовых, синих и дополнительных тонах.

Техника и материалы живописи

Работа на открытом воздухе в быстром темпе потребовала технических нововведений, отличавших импрессионистские полотна от всего, что было прежде. Художники накладывали белый или светлый грунт вместо традиционной тёмной имприматуры, что сохраняло свечение красок. Они наносили краску густыми мазками (импасто) прямо из тубы, часто без предварительного рисунка. Они использовали широкие плоские кисти вместо тонких соболиных кистей академических мастерских.

Моне довёл этот метод дальше всех. В своих сериях 1890-х годов — «Стогах сена», «Тополях», «Руанском соборе», «Зданиях парламента» — он работал одновременно над несколькими холстами, переключаясь между ними по мере изменения света, иногда уделяя каждому не более пятнадцати минут, прежде чем условия менялись. Он писал столько же время, сколько и место.

Дега, напротив, почти никогда не работал на открытом воздухе. Его балетные репетиции, ипподромы и прачки сочинялись в мастерской по эскизам, фотографиям и памяти. Его приверженность была не пленэрной практике, а изображению современной парижской жизни с косых, смещённых точек зрения, напоминавших моментальную фотографию. Пример Дега напоминает о том, что импрессионизм был свободным союзом, а не единой программой.

1. Начинать со светлого или белого грунтованного холста, чтобы сохранить высокую светлоту красок.
2. Пропускать предварительный подмалёвок; намечать массы широкими кистями.
3. Смешивать на палитре как можно меньше — размещать дополнительные цвета непосредственно рядом друг с другом на холсте.
4. Работать «алла прима» (по сырому), стремясь завершить холст, пока мотив и свет держатся неизменными.
5. Использовать фиолетовые, синие и дополнительные цвета — а не чёрный — для теней.

Живописцы импрессионизма

Около дюжины художников составляли ядро движения, ещё около дюжины находились на периферии. Каждый привнёс свой особый темперамент: Моне был одержим светом, Дега — движением, Писсарро — сельским и пригородным трудом, Ренуар — человеческой фигурой, Моризо — интимными домашними сценами, Кассат — связью матери и ребёнка, Кайботт — геометрией современного Парижа. Объединяли их не сюжет и не стиль, а общее неприятие академической отделки и готовность поддерживать друг друга в условиях коммерческой неудачи.

Claude Monet

1840–1926

Основоположник; самый последовательный приверженец пленэрного метода; впоследствии возглавил растворение формы в чистом цвете и свете.

Pierre-Auguste Renoir

1841–1919

Мастер фигуры в свете; тесно связан с Моне в формирующее лето 1869 года в Ла-Гренуйер.

Edgar Degas

1834–1917

Живописец танцовщиц, ипподромов и прачек; противился пленэрной практике, но разделял приверженность группы современной жизни.

Camille Pissarro

1830–1903

Старейший участник группы и единственный художник, выставлявшийся на всех восьми импрессионистских выставках; наставник Сезанна и Гогена.

Berthe Morisot

1841–1895

Основополагающая фигура, выставлявшаяся на семи из восьми групповых выставок; её домашние сцены открыли новые горизонты для женщин-художниц во Франции конца XIX века.

Alfred Sisley

1839–1899

Наиболее последовательно преданный пейзажу живописец группы; запечатлел пригороды Парижа и долину Луэна.

Gustave Caillebotte

1848–1894

Живописец современного Парижа; финансовый покровитель группы и завещатель коллекции Кайботта, ставшей основой французского государственного собрания импрессионизма.

Mary Cassatt

1844–1926

Американская эмигрантка, выставлявшаяся с группой с 1879 года; принесла композиционные идеи японских гравюр в изображение матерей и детей.

Édouard Manet

1832–1883

Связующее звено между реализмом и импрессионизмом; отказывался выставляться с группой, но разделял её приверженность плоской живописи и современным сюжетам.

Знаковые произведения импрессионизма

Несколько картин стали олицетворением движения в целом — отчасти потому, что они воплощают его формальные новшества, отчасти потому, что поколения музейных зрителей научились видеть в них канон импрессионизма. Каждая вознаграждает внимательный взгляд за то, с чем она порвала, не меньше, чем за то, чего она достигла.

Impression, Sunrise

Claude Monet · 1872

Музей Мармоттан-Моне, Париж

Полотно, чьё название дало имя движению; дымчатый вид гавани Гавра, написанный на рассвете, с оранжевым солнцем, отражающимся в зыбкой воде.

Bal du moulin de la Galette

Pierre-Auguste Renoir · 1876

Музей Орсе, Париж

Пронизанный пятнами света воскресный полдень в монмартрском танцевальном зале; одна из крупнейших пленэрных фигурных композиций, когда-либо предпринятых.

The Dance Class

Edgar Degas · 1874

Музей Орсе, Париж, и Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Закулисье Парижской оперы; косая точка зрения, смещённая группировка и обрезанные фигуры обнаруживают долг Дега перед японскими гравюрами и фотографией.

Paris Street; Rainy Day

Gustave Caillebotte · 1877

Художественный институт Чикаго

Почти фотографический вид площади Дублина под дождём; геометрия перестроенного Османом Парижа, переданная с бесстрастной точностью.

Luncheon of the Boating Party

Pierre-Auguste Renoir · 1880–1881

Коллекция Филлипса, Вашингтон

Обед на берегу реки в «Доме Фурнэз» под Парижем; четырнадцать друзей Ренуара позировали на протяжении нескольких сеансов для законченного полотна.

Boulevard Montmartre series

Camille Pissarro · 1897

Различные собрания — Эрмитаж, Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Музей Израиля и другие

Написанная из окна гостиницы серия из четырнадцати полотен, запечатлевших бульвар в разные часы, сезоны и при разной погоде; поздний шедевр городского наблюдения Писсарро.

Water Lilies (Nymphéas) cycle

Claude Monet · 1896–1926

Музей Оранжери, Музей Мармоттан, MoMA и другие

Около 250 полотен с прудом в саду Моне в Живерни; самые крупные из них достигают кульминации в имерсивных овальных залах Оранжери и соединяют импрессионизм с абстракцией XX века.

Критический приём и медленное признание

Приём ранних импрессионистских выставок варьировался от недоумённого до откровенно враждебного. Массовая пресса воспринимала картины как шутки, работу безумцев или свидетельство культурного упадка. Продажи были скудными; некоторые художники, особенно Моне, в конце 1870-х годов жили в серьёзных финансовых затруднениях. Поль Дюран-Рюэль, маршан, рискнувший поддержать группу и в конечном счёте создавший международный рынок их работ, едва не разорился, делая это.

Перемены начались в 1880-х годах, медленно и неравномерно. Выставка Дюран-Рюэля 1886 года в Нью-Йорке открыла американский рынок. К 1890-м годам состоятельные американские коллекционеры — среди них Генри Хейвемейер, Берта Оноре Палмер и Луизин Хейвемейер — энергично скупали работы. Серия «Руанский собор» Моне почти мгновенно разошлась в 1895 году. Ко времени смерти художников в начале XX века импрессионистские полотна, осмеянные тридцатью годами ранее, поступали в крупнейшие музеи по обе стороны Атлантики, и движение начало переход от радикальной маргиналии к народному фавориту.

Наследие и влияние на современное искусство

Самым важным следствием импрессионизма стало то, что он открыл дверь, в которую вошли последующие движения. Постимпрессионисты — Сезанн, Ван Гог, Гоген, Сёра — приняли дробный мазок и насыщенный цвет за исходные точки, но направили их в радикально иные русла. Структурный анализ формы у Сезанна напрямую питал кубизм. Экспрессивные искажения цвета и линии у Ван Гога открыли путь к фовизму и экспрессионизму. Пуантилизм Сёра систематизировал импрессионистское открытие оптического смешения цвета в квазинаучный метод.

Помимо этих непосредственных преемников, импрессионизм разрушил предположение, что живопись должна изображать устойчивую, завершённую, трёхмерную реальность. Поздние «Кувшинки», которые Моне писал между 1916 годом и своей смертью в 1926 году, почти полностью растворяются в поверхности, цвете и жесте; они были выставлены в Париже в 1927 году — через год после смерти Моне — и предвосхитили всеохватную абстракцию Марка Ротко и Джексона Поллока на два десятилетия. В этом смысле импрессионизм — петля, на которой XIX век поворачивается в XX.

• Постимпрессионизм (Сезанн, Ван Гог, Гоген, Сёра)
• Неоимпрессионизм / пуантилизм
• Фовизм
• Экспрессионизм
• Кубизм (через Сезанна)
• Абстрактный экспрессионизм (через позднего Моне)

Где увидеть импрессионистское искусство сегодня

Крупнейшее в мире собрание находится в Музее Орсе в Париже, размещённом в перестроенном железнодорожном вокзале 1900 года на левом берегу Сены: его залы импрессионизма на пятом этаже содержат самую большую коллекцию Моне, Ренуара, Дега, Писсарро и Мане в мире. Музей Оранжери, расположенный неподалёку в саду Тюильри, вмещает два овальных зала с поздними «Кувшинками» Моне, задуманными художником как имерсивная среда.

За пределами Франции значительные коллекции находятся в Художественном институте Чикаго, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Лондонской национальной галерее, Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, Институте Курто в Лондоне и Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Музей изящных искусств Бостона располагает одним из сильнейших собраний Моне за пределами Парижа. Многие из этих работ доступны в высоком разрешении благодаря программам открытого доступа музеев и могут быть детально изучены дома — хотя ни одна репродукция не передаёт поверхности, осязаемости реального мазка, оптического мерцания дополнительных цветов, расположенных рядом друг с другом.

Хронология

1. 1841
   Изобретение складной тубы для краски

   Американский живописец Джон Гофф Рэнд патентует металлическую тубу для краски, впервые сделав практически возможной живопись на открытом воздухе.

2. 1863
   Салон отверженных

   Наполеон III распоряжается выставить отвергнутые работы Парижского салона того года — включая «Завтрак на траве» Мане — на параллельной выставке, которая скандализирует Париж.

3. 1869
   Лето в Ла-Гренуйер

   Моне и Ренуар пишут бок о бок на купальном курорте под Парижем, развивая дробный мазок, характерный для зрелого импрессионизма.

4. 1872
   Написано «Впечатление. Восходящее солнце»

   Моне завершает дымчатый вид гавани в Гавре, который даст имя движению.

5. 1874
   Первая выставка импрессионистов

   Тридцать художников выставляют 165 работ в бывшей мастерской Надара на бульваре Капуцинок. Критик Луи Леруа изобретает слово «импрессионисты» как оскорбление.

6. 1886
   Восьмая и последняя групповая выставка

   Последняя групповая выставка импрессионистов. Сёра представляет «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», что знаменует переход к неоимпрессионизму.

7. 1895
   Серия «Руанский собор» Моне

   Дюран-Рюэль выставляет 20 полотен Моне с соборами. Они почти мгновенно распроданы — знак того, что рынок окончательно повернулся.

8. 1926
   Смерть Моне

   Моне умирает в Живерни 5 декабря, посвятив последнее десятилетие циклу «Кувшинки», который через год будет установлен в Оранжери.

Под влиянием

• Пленэрная пейзажная живопись Барбизонской школы
• Теория цвета Эжена Делакруа
• Японская гравюра укиё-э (Хокусай, Хиросигэ, Утамаро)
• Мазок и современные сюжеты Эдуарда Мане
• Принципы кадрирования и обрезки в фотографии

Читать далее

• ХудожникиВинсент Ван Гог: жизнь, картины и рождение современного искусстваВинсент Ван Гог (1853–1890) — нидерландский живописец-постимпрессионист, чьи яркий цвет и экспрессивный мазок сформировали искусство XX века.

Частые вопросы

Источники

• Impressionism | Smarthistory(Editorial reference)
• Impressionism | Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art(Editorial reference)
• Impressionism — Wikipedia(CC BY-SA 3.0)
• Musée d'Orsay — Collection: Impressionism(Editorial reference)