Мона Лиза: история, сфумато и самая знаменитая картина в мире

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи (ок. 1503–1519) — небольшая картина маслом на тополиной доске, ставшая самой посещаемой картиной в мире. Путеводитель по модели, технике, похищению 1911 года и посмертной жизни картины.

Что такое «Мона Лиза»?

«Мона Лиза» — это поясной портрет работы Леонардо да Винчи, написанный маслом на одной доске из ломбардского тополя примерно между 1503 и 1519 годами. Размер картины — 77 на 53 сантиметра, в зале она меньше, чем ожидает почти любой посетитель. Изображённая, опознанная почти вне разумного сомнения архивным открытием 2005 года, — Лиза Герардини, жена преуспевающего флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо. Картина находится во французском королевском, а затем национальном собрании примерно с 1518 года и висит в Лувре — за исключением периодов похищения и военной эвакуации — с 1797 года. Это самая посещаемая картина в мире.

То, что «Мона Лиза» в действительности изображает, — это молодая флорентийская женщина, одетая просто, сидящая на лоджии-балконе перед воображаемым горным пейзажем, со скрещёнными в запястьях руками и головой, повёрнутой к зрителю. Эта поза в 1503 году была портретным новшеством; медленная, дымчато-мягкая моделировка плоти — фирменное сфумато Леонардо — задала технический стандарт, за которым европейская традиция будет гнаться следующие три столетия. Современная же слава картины опирается на сплетение искусствоведческих, технических и случайных факторов, имеющих меньше отношения к самому полотну, чем к тому, что происходило вокруг него: похищение 1911 года, превратившее картину в глобальную новость, культура репродукций XX века, сделавшая её лицо самым узнаваемым в истории человечества, и институциональный вес самого Лувра.

Заказ и модель

Картина была, вероятно, заказана в конце 1503 года Франческо дель Джокондо, успешным флорентийским торговцем шёлком, чтобы отметить либо рождение его второго сына Андреа (декабрь 1502), либо недавнюю покупку нового дома. Джорджо Вазари, писавший в 1550 году, оставляет единственное близкое к современнику описание заказа. Он сообщает, что Леонардо взял работу и трудился над ней четыре года, не закончив; что он держал в мастерской музыкантов, певцов и шутов, чтобы поддерживать живость выражения модели; и что картина «по-прежнему находится во владении короля Франциска I, в Фонтенбло», когда Вазари писал, — к тому времени уже более чем через тридцать лет после смерти Леонардо.

На протяжении большей части XIX и XX веков идентификация модели оставалась предметом споров. В литературе всплывали такие кандидатуры, как Изабелла д’Эсте, Чечилия Галлерани, Пачифика Брандани, герцогиня Франкавильская и ещё с полдюжины других. Спор был разрешён в 2005 году Армином Шлехтером, библиотекарем Гейдельбергского университета. Просматривая собрание инкунабул библиотеки, Шлехтер обнаружил на полях издания писем Цицерона 1477 года рукописную пометку, датированную октябрём 1503 года и принадлежавшую Агостино Веспуччи, флорентийскому чиновнику и знакомому Леонардо. Пометка сообщает, что Леонардо в этот момент работает над тремя картинами — одна из них «голова Лизы дель Джокондо». Эта единственная фраза, современная заказу и принадлежащая свидетелю, лично знавшему Леонардо, положила конец вековым домыслам. Модель — Лиза Герардини.

Лизе Герардини было двадцать четыре, когда картина была начата. Она была замужем за Франческо дель Джокондо с 1495 года, когда ей было пятнадцать, а ему около тридцати. Задокументированы пятеро выживших детей. Она пережила мужа, умершего от чумы в 1538 году, и была, вероятно, похоронена в монастыре Святой Урсулы во Флоренции после собственной смерти в июле 1542 года, — хотя судебно-археологические раскопки 2011–2015 годов в монастыре Святой Урсулы, надеявшиеся восстановить её останки, оказались безрезультатны.

Леонардо так и не доставил картину. В 1508 году он покинул Флоренцию и отправился в Милан, увозя с собой незавершённую доску; около 1513 года привёз её в Рим; и в конце концов перевёз через Альпы во Францию в 1516 году, когда поступил на службу к королю Франциску I. Он продолжал работать над ней до самой своей смерти в 1519 году. К 1518 году картина уже находилась во французском королевском собрании, проданная или приобретённая Франциском I у наследников Леонардо — скорее всего, непосредственно у самого Леонардо в последний год его жизни. Семья Джокондо во Флоренции ею так и не владела.

Композиция и поза

Композиция построена на самой простой из возможных подспудных геометрий — равностороннем треугольнике, вершина которого приходится на голову модели, а основание проходит через её скрещённые запястья. Внутри этой пирамидальной устойчивости Леонардо вводит ряд тщательно выверенных отклонений от портретной условности кватроченто. Модель показана поясной, а не погрудной; она повёрнута на три четверти к плоскости картины, а не в строгий профиль; её взгляд встречает зрителя, а не скромно отводится; она сидит на высокой лоджии, открытой к пейзажу позади неё, в обрамлении оснований двух колонн. Получившийся результат — основополагающий шаблон европейского портрета начиная с «Маддалены Дони» Рафаэля (1506) и далее.

1. Глаза — Сфумато наиболее выражено во внутренних углах глаз и вокруг верхних век. Линия взгляда модели встречается со зрителем из любой точки зала — свойство нарисованного взгляда, впервые систематически обсуждавшееся психологией восприятия XIX века.
2. Рот — Уголки рта выстроены из, по оценкам, двадцати-тридцати полупрозрачных лессировок, каждая из которых смещает локальный тон на доли процента. Улыбка сильнее всего проступает в периферическом зрении, слабее всего — при прямом на неё взгляде.
3. Руки — Скрещённые в запястьях руки — самые спокойные и тщательно написанные руки в западном портрете. Они задают передний план пирамидальной композиции и придают всей картине её ощущение сдержанности.
4. Колонны балюстрады — Два основания колонн обрамляют фигуру на лоджии. Картина, вероятно, была обрезана на несколько сантиметров слева и справа в какой-то момент до XVII века — ранние копии, в том числе мастерская реплика в Прадо, показывают колонны более видимыми.
5. Горизонт воздушной перспективы — Горы в верхнем правом углу отступают в холодной голубой воздушной перспективе, теоретически строгой и далеко опережающей любую более раннюю европейскую живопись в систематическом использовании эффекта.
6. Разделённый горизонт — Линия горизонта слева от головы модели заметно ниже горизонта справа. Асимметрия порождает лёгкую неустойчивость в пространственном чтении фона — одна из самых странных формальных особенностей картины.

Сфумато: дым вокруг улыбки

Сфумато — от итальянского sfumare, рассеиваться, как дым, — это техника, которую Леонардо описывает в «Трактате о живописи» как растворение контура в атмосфере. Формы не должны очерчиваться; они должны проступать из тени переходами столь тонкими, что глаз не может уловить начало или конец. Уголки рта Моны Лизы, внутренние края её глаз и тень под подбородком — канонические примеры этой техники. На картине нигде нет линии.

Научное исследование показало, как достигался этот эффект. В 2007 году французский инженер Паскаль Котт — с помощью изготовленной по заказу мультиспектральной камеры, снимавшей картину в тринадцати длинах волн от ультрафиолета через видимый свет до инфракрасного — опубликовал анализ, показывающий, что телесные тона лица выстроены не менее чем из тридцати полупрозрачных лессировок, каждая толщиной всего в несколько микрометров, наложенных одна поверх другой кистями в один-два волоса. На лице нигде не видны мазки кисти, потому что ни один отдельный мазок не настолько толст, чтобы оставить след. Центр исследования и реставрации музеев Франции (C2RMF) подтвердил и расширил эти данные методами рентгенофлуоресцентного анализа, инфракрасной рефлектографии и синхротронного анализа. Пигменты обычны для эпохи — свинцовые белила, киноварь, свинцово-оловянная жёлтая, азурит, ультрамарин, земляные умбры, — но техника sui generis.

Сама улыбка — самое знаменитое выражение в западном искусстве — возникает скорее из этой техники, чем из какой-либо конкретной черты. Уголки рта мягче остального лица. Переход между верхней губой и щекой выстроен из, быть может, двадцати лессировок, каждая из которых смещает локальное значение на доли процента. Глаз читает улыбку по-разному в зависимости от того, на чём он сфокусирован: при прямом взгляде на рот улыбка тускнеет; при взгляде на глаза улыбка сильнее проступает в периферическом зрении. Это свойство зрительной системы, а не уловка картины — разница в разрешении между центральным и периферическим зрением, — но Леонардо, по-видимому, его понимал и использовал, и оно не было воспроизведено ни в одном другом портрете.

Воображаемый пейзаж

За моделью лоджия открывается в пейзаж, которого нет нигде на Земле. Слева извилистая дорога спускается в долину; справа то, что выглядит как каменный мост, пересекает реку или эстуарий; вдали зубчатые горы отступают в холодной голубой воздушной перспективе в дымчатое небо. Две половины пейзажа не сходятся друг с другом: горизонт слева от головы заметно ниже горизонта справа — асимметрия, придающая картине странную, сновидческую неустойчивость. Некоторые исследователи утверждали, что мост напоминает Понте-Буриано буонталенти-стиля через Арно к востоку от Флоренции, и что дорога может следовать долине Вальдикьяна, которую Леонардо обследовал для Чезаре Борджа в 1502–03 годах. Это толкование правдоподобно, но недоказуемо: пейзаж лучше всего понимать как воображаемый, как топографию, собранную из тетрадей Леонардо, а не скопированную с какого-либо одного вида.

Использование воздушной перспективы — систематического побледнения и поголубения удалённых элементов для передачи глубины через атмосферу — теоретически строже, чем в любой более ранней европейской живописи. Леонардо изучал этот эффект с 1480-х годов; «Мона Лиза» — самое чистое его применение. Горы в верхнем правом углу читаются как отдельное оптическое событие по отношению к голове и плечам переднего плана, словно увиденное через иной объектив. Картина становится слоистой атмосферной сценой, а не плоским одноплановым портретом.

От Флоренции до Лувра

История владения картиной задокументирована необычайно хорошо для работы XVI века. Всю свою жизнь она провела в королевских, а затем национальных собраниях — почти пять веков с фактически четырьмя владельцами. Главные события подытожены в нижеследующей хронологии.

1. c. 1503–1519
   Написана Леонардо да Винчи

   Начата во Флоренции по заказу Франческо дель Джокондо и продолжалась Леонардо с перерывами через Флоренцию, Милан, Рим и Францию на протяжении оставшихся шестнадцати лет его жизни. Семье Джокондо так и не была доставлена.

2. c. 1518
   Приобретена королём Франции Франциском I

   Куплена у Леонардо (или у его наследника Салаи вскоре после смерти Леонардо) Франциском I за 4000 экю и поступила во французское королевское собрание. Висела в королевском замке Фонтенбло в специальном банном помещении, построенном Франциском для размещения важнейших картин короля.

3. 1683
   Перевезена в Версаль

   Перемещена Людовиком XIV в новую королевскую резиденцию в Версале и первоначально повешена в Кабинете картин. Остаток ancien régime провела в личных покоях короля, а не в публичной экспозиции.

4. 1797
   Поступает в Лувр

   Передана в недавно открывшийся Центральный музей искусств (будущий Лувр) после Французской революции и преобразования королевского дворца в публичный музей.

5. 1800–1804
   В спальне Наполеона

   Вывезена из Лувра Наполеоном Бонапартом и повешена в его спальне в Тюильрийском дворце. Возвращена в Лувр после коронации Наполеона в 1804 году.

6. 21 August 1911
   Похищена Винченцо Перуджей

   Снята со своих крюков в Квадратном салоне в понедельный день уборки итальянским плотником Винченцо Перуджей. Пропажу не замечали двадцать шесть часов, а картина оставалась спрятанной в парижской комнате Перуджи двадцать восемь месяцев.

7. December 1913
   Найдена во Флоренции

   Перуджа написал флорентийскому дилеру Альфредо Джери, предложив продать картину Италии. Он был арестован в одной из флорентийских гостиниц после того, как картина была удостоверена Джованни Поджи из Уффици. «Мона Лиза» провела несколько недель в турне по Италии, прежде чем была возвращена в Париж.

8. 4 January 1914
   Возвращена в Лувр

   Возобновила публичную экспозицию в Квадратном салоне. Газетное освещение похищения и возвращения породило то, что сегодня принято считать современной мировой славой картины.

9. 1939–1945
   Военная эвакуация

   Вывезена из Парижа в дни перед немецкой оккупацией 1940 года и спрятана в череде замков в неоккупированной зоне — сначала в Шамборе, затем в Лувиньи, Лок-Дье и Монтобане — кураторами, действовавшими по распоряжениям Жака Жожара. Возвращена в Лувр в 1945 году.

10. 1974
    Гастрольные выставки

    Выдана, в виде исключения и в последний раз, в Токио и Москву. С тех пор картина не покидала Лувра.

11. 2005
    Зал государств вновь открыт

    После шестилетней реставрации крыла Денон «Мона Лиза» была установлена на отдельно стоящей стене в центре перестроенного Зала государств за пуленепробиваемым стеклом. На противоположной стене размещён «Брак в Кане» Веронезе — крупнейшая картина музея.

12. 2024
    Введён осмотр по сеансовым билетам

    После многолетних жалоб на перегруженность Лувр ввёл обязательное онлайн-бронирование сеансовых билетов и объявил о планах выделить картине собственный зал в рамках долгосрочной реконструкции музея.

Похищение 1911 года и мировая слава

Утром в понедельник, 21 августа 1911 года, Лувр был закрыт для публики ради еженедельного дня уборки. Винченцо Перуджа, тридцатилетний итальянский плотник, нанятый музеем в прошлом году для изготовления стеклянных витрин, защищавших его важнейшие картины, вошёл в Квадратный салон в рабочей одежде, снял «Мону Лизу» с её четырёх железных крюков, прошёл в служебную лестницу, вынул картину из рамы, спрятал доску под блузой и вышел из музея через дверь, замок которой отсутствовал. Пропажу не замечали двадцать шесть часов. Когда о похищении наконец сообщили, парижский префект полиции закрыл музей на неделю, допросил более ста сотрудников и не добился никакого результата.

Расследование породило такой уровень газетного освещения, какого никогда прежде не получала ни одна картина. Фотографии пустой стены в Квадратном салоне выходили на первых полосах всех европейских и американских ежедневных газет. В течение недели «Мона Лиза» как отсутствующий объект стала более знаменита, чем когда-либо была как объект присутствующий. Поэт Гийом Аполлинер и живописец Пабло Пикассо были ненадолго задержаны как подозреваемые — оба ранее покупали у служителя Лувра украденные иберийские скульптуры, — но были отпущены. Перуджа прятал доску в чемодане с двойным дном в съёмной комнате близ Восточного вокзала двадцать восемь месяцев.

10 декабря 1913 года Перуджа написал флорентийскому дилеру Альфредо Джери, предложив продать картину обратно Италии. Он утверждал, что движим патриотизмом — желанием вернуть украденное национальное сокровище на его подлинную родину, — хотя есть веские свидетельства того, что он также вёл переговоры с несколькими другими покупателями. Джери организовал встречу с директором Уффици Джованни Поджи; двое встретились с Перуджей в одной из флорентийских гостиниц; картину вынули из чемодана и удостоверили подлинность; Перуджа был арестован. Он отбыл за похищение семь месяцев и прожил остаток жизни тихо в северной Италии. «Мона Лиза», после краткого триумфального турне по итальянским городам, была возвращена в Лувр 4 января 1914 года.

Похищение — единственное самое важное событие в современной истории картины. До 1911 года «Мона Лиза» была признана искусствоведами как замечательный образец позднего стиля Леонардо, но ещё не была той глобальной иконой, какой ей предстояло стать. Двухлетнее освещение на первых полосах во время похищения и возвращения — ровно в тот момент, когда массовые иллюстрированные газеты и почтовые открытки достигали глобального охвата, — создало ту публику, для которой картина будет иметь значение. К 1920-м годам её лицо уже было самым тиражируемым в мире. Техника, улыбка и модель — то, что изучают искусствоведы; похищение — то, что сделало картину знаменитой.

«Мона Лиза» в массовой культуре

«Мона Лиза» пародировалась, копировалась, портилась, тиражировалась и цитировалась почти в каждом визуальном медиа XX и XXI веков. Приведённый ниже список — небольшая подборка наиболее цитируемых появлений; полная опись насчитывала бы тысячи позиций. Статус картины как канонического образа западного искусства делает её естественной мишенью для любого художественного жеста, желающего высказаться о традиции, музеях, знаменитости или о самой визуальной культуре репродукции.

• Марсель Дюшан, L.H.O.O.Q. (1919) — небольшая открыточная репродукция картины, на которой Дюшан пририсовал усы и эспаньолку и добавил название из пяти букв, читаемое вслух по-французски как вульгарный каламбур. Самый цитируемый дадаистский жест в искусстве XX века.
• Сальвадор Дали, «Автопортрет в виде Моны Лизы» (1954) — лицо Дали, наложенное на тело Моны Лизы, его усы заимствованы у более раннего вмешательства Дюшана.
• Нэт Кинг Коул, «Mona Lisa» (1950) — поп-стандарт Рэя Эванса и Джея Ливингстона, ставший самой продаваемой песней 1950 года и каноническим англоязычным обращением к картине.
• Энди Уорхол, «Тридцать лучше одной» (1963) — шёлкотрафаретная сетка из тридцати Мона Лиз, образ картины, умноженный техникой массовой репродукции, которую Уорхол использовал для полотен с Мэрилин Монро и банками супа Кэмпбелл того же года.
• Дэн Браун, «Код да Винчи» (2003) — бестселлер, выстроенный вокруг вымышленного иконографического прочтения картины; разошёлся тиражом более 80 миллионов экземпляров по всему миру и породил голливудский фильм 2006 года с Томом Хэнксом.
• Бэнкси, «Mona Lisa Bazooka» (ок. 2000) — трафаретная работа, изображающая Мону Лизу с гранатомётом; одно из нескольких вмешательств Бэнкси на эту тему за прошедшие годы.
• Кружка с краской, 2009 год — турист бросил пустую терракотовую кружку в картину; стекло осталось невредимым. Картина не пострадала, но инцидент привлёк к безопасности новое внимание.
• Атака с тортом, 2022 год — молодой человек в парике и инвалидной коляске размазал по защитному стеклу крем из спрятанного торта, прежде чем был выведен сотрудниками галереи. Картина вновь не пострадала; инцидент был экологической акцией протеста.
• Атака супом, 2024 год — две активистки Riposte Alimentaire выплеснули тыквенный суп на картину в поддержку кампании за продовольственный суверенитет. И снова удар принял на себя стекло; картина не пострадала.
• Бесчисленные появления в рекламе, моде, мультфильмах и мемах — от братьев Маркс и Looney Tunes до фильтров TikTok и сгенерированных ИИ ремиксов. Это лицо — самое тиражируемое человеческое изображение в мире, после, возможно, изображения Иисуса Христа.

Посмотреть картину сегодня

«Мона Лиза» висит в Зале государств Лувра — большом специально построенном зале в крыле Денон — за листом пуленепробиваемого стекла на отдельно стоящей стене, с односторонним посетительским потоком, контролируемым стойками. В разгар сезона зал принимает примерно 30 000 посетителей в день, почти все они приходят ради единственной картины на дальней стене. Другие крупные работы зала — огромный «Брак в Кане» Веронезе напротив «Моны Лизы» и сильная группа итальянской живописи XVI века — обычно остаются без внимания.

Практический совет посетителям: билеты по сеансам теперь обязательны и должны быть забронированы онлайн заранее через сайт Лувра. Приходите к открытию музея в будний день, а не в выходные. Картина находится в дальнем конце единственного прямого коридора от входа: от пирамиды поверните направо в крыло Денон, поднимитесь по лестнице Дару мимо «Ники Самофракийской» и идите прямо. Картина значительно меньше, чем кажется по её репутации; обзор с задней части верёвочного барьера, примерно в трёх метрах, — это самое близкое, на что подходит большинство посетителей. Пуленепробиваемое стекло и угол освещения зала означают, что цвет и детали поверхности трудно прочесть вживую — высокоразрешённые онлайн-репродукции, такие как собственное гигапиксельное изображение Лувра, часто более информативны для изучения техники.

Читать далее

• ХудожникиЛеонардо да Винчи: жизнь, картины и универсальный умЛеонардо да Винчи (1452–1519) — итальянский живописец, учёный и инженер эпохи Возрождения, чьи немногочисленные завершённые картины — среди них «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» — определили представление западного искусства о гении.
• ХудожникиВинсент Ван Гог: жизнь, картины и рождение современного искусстваВинсент Ван Гог (1853–1890) — нидерландский живописец-постимпрессионист, чьи яркий цвет и экспрессивный мазок сформировали искусство XX века.
• ДвиженияЧто такое импрессионизм? Истоки, художники и влияние на современное искусствоИмпрессионизм — французское художественное направление XIX века, определяемое видимыми мазками, работой на открытом воздухе и изображением ускользающего света и повседневной жизни.

Частые вопросы

Источники

• Мона Лиза | Лувр(Editorial reference)
• Мона Лиза | Smarthistory(Editorial reference)
• «Мона Лиза», Леонардо да Винчи — Encyclopædia Britannica(Editorial reference)
• Мона Лиза — Википедия(CC BY-SA 3.0)
• Паскаль Котт, «Свет на Мону Лизу» (Vinci Editions, 2015)(Editorial reference)
• Маргиналии Гейдельбергской университетской библиотеки об идентификации модели «Моны Лизы» (Веспуччи, 1503)(Editorial reference)