Леонардо да Винчи: жизнь, картины и универсальный ум

Леонардо да Винчи (1452–1519) — итальянский живописец, учёный и инженер эпохи Возрождения, чьи немногочисленные завершённые картины — среди них «Мона Лиза» и «Тайная вечеря» — определили представление западного искусства о гении.

Кто такой Леонардо да Винчи?

Леонардо да Винчи (1452–1519) — итальянский энциклопедист эпохи Высокого Возрождения, чьи интересы простирались от живописи и скульптуры до анатомии, инженерии, гидравлики, оптики, ботаники, геологии и проектирования машин, которые не будут построены ещё четыре столетия. Менее двадцати картин могут быть надёжно ему приписаны, и несколько из них не закончены, и тем не менее его принято считать центральной фигурой того периода, когда итальянское искусство достигло своего высочайшего технического и интеллектуального развития.

Его значение состоит в той же мере в том, что он отказался закончить, что и в том, что он завершил. Он относился к живописи как к науке зрения, замедлял свою работу до скорости собственного наблюдения и оставил после себя около 7200 сохранившихся листов тетрадей, в которых тот же неутомимый ум вскрывал трупы, отслеживал водовороты рек, проектировал летательные аппараты, набрасывал пропорции человеческого тела и описывал законы света и тени тщательнее любого современника. Те немногие картины, которые он довёл до конца, — «Тайная вечеря» в Милане, «Мона Лиза» в нынешнем Лувре, «Мадонна в скалах», «Дама с горностаем» — задали стандарт живописного интеллекта, вокруг которого европейское искусство будет вращаться следующие триста лет.

Винчи, Флоренция и мастерская Верроккьо (1452–1482)

Леонардо родился 15 апреля 1452 года в деревушке Анкьяно, что прямо за пределами небольшого тосканского города Винчи. Он был внебрачным сыном сера Пьеро да Винчи, успешного флорентийского нотариуса, и крестьянки по имени Катерина, о которой известно очень мало, кроме её имени. Обстоятельства его рождения имели последствия, которые он нёс через всю жизнь: как внебрачный ребёнок он был отстранён от нотариального ремесла, которое практиковал его отец, и от крупных цехов и университетов, куда принимали членов из законнорождённых семей. Он рос в семейном имении в Винчи у деда и бабки по отцовской линии и у дяди Франческо, научившего его читать пейзаж с вниманием земледельца.

Около 1466 года, когда Леонардо было четырнадцать, его отец перевёз семью во Флоренцию и определил его гарцоне — учеником в мастерской — к Андреа дель Верроккьо, ведущему скульптору и живописцу города. Боттега Верроккьо была гибридной институцией, выпускавшей бронзовые памятники, мраморные надгробия, доски картин, золотых дел работу, праздничный декор и театральные декорации для двора Медичи; среди её учеников и сотрудников числились Пьетро Перуджино, Доменико Гирландайо и Лоренцо ди Креди. Там Леонардо учился рисованию с натуры, химии пигментов, обработке бронзы и мрамора, инженерному делу крупной публичной скульптуры и риторике композиции, которой требовала новая флорентийская живопись.

Его первый задокументированный вклад в законченную картину — ангел слева на «Крещении Христа» Верроккьо, написанном в мастерской приблизительно между 1472 и 1475 годами и ныне находящемся в Уффици. Джорджо Вазари, писавший семьдесят лет спустя, передавал известный анекдот: Верроккьо, увидев, насколько полно молодой Леонардо превзошёл его в изображении этого ангела, навсегда оставил живопись на досках. История почти наверняка является литературным украшением, но сама картина это подтверждает: профиль ангела, мягкость его волос и моделировка щеки явно принадлежат руке другого и более продвинутого мастера.

Леонардо был принят во флорентийский цех живописцев, Компанию святого Луки, в 1472 году — в двадцать лет, продолжая жить и работать у Верроккьо. Его первые самостоятельные полотна следуют вскоре: маленькое «Благовещение», ныне находящееся в Уффици (ок. 1472), «Портрет Джиневры де Бенчи» (ок. 1474–78, ныне в Национальной галерее искусств в Вашингтоне) и незавершённое «Поклонение волхвов» (1481), заказанное монахами Сан-Донато-а-Скопето и брошенное при отъезде Леонардо в Милан. Уже в этих ранних работах видны привычки, которые отметят всю его карьеру: отказ очерчивать формы жёстким контуром, склонность к медленной тональной моделировке вместо линии и готовность бросить заказ незавершённым, как только появится более интересная задача.

Милан и двор Сфорца (1482–1499)

В 1482 году, когда Леонардо было тридцать, Лоренцо де Медичи отправил его на север, в Милан, в качестве своего рода культурного посла к Лодовико Сфорца, регенту (а с 1494 года — герцогу) города. Перед отъездом из Флоренции Леонардо составил ныне знаменитое рекомендательное письмо к Лодовико. Письмо перечисляло его умения в десяти пронумерованных пунктах — большей частью военных и инженерных: переносные мосты, осадные машины, способы осушения рвов, устройства для пробивания вражеских галер, проектирование пушек, скульптура, архитектура. Лишь в десятом пункте, почти мимоходом, он добавлял, что умеет писать не хуже любого человека в Италии. Порядок был стратегическим: Милан Сфорца находился в состоянии войны, и двору были нужнее инженеры, нежели живописцы.

Он оставался там семнадцать лет и стал центральной фигурой культурного проекта Сфорца. Двор заказал три его важнейшие работы. Первой была «Мадонна в скалах», написанная в двух версиях — более ранняя (ок. 1483–86) находится в Лувре; более поздняя копия, выполненная с участием его мастерской (ок. 1495–1508), — в Лондонской национальной галерее. Обе радикальны по обращению со светом: Дева и младенцы сидят в гроте, чья тьма описывается не чёрным подмалёвком, а насыщенной атмосферой холодных синих и зелёных тонов, из которой фигуры проступают с постепенной видимостью предметов, появляющихся сквозь туман.

Второй стала «Тайная вечеря», написанная между 1495 и 1498 годами на северной стене трапезной доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие. Леонардо хотел писать достаточно медленно, чтобы накладывать цвет, лессировать тона и переписывать — что невозможно в настоящей фреске, где пигмент кладётся в сырую штукатурку, высыхающую за одно утро. Он изобрёл экспериментальную смесь темперы и масла на сухой штукатурке, подготовленной гипсом и герметиком. Техника позволила ему работать на одной и той же стене три года и дала ему ту поразительную психологическую напряжённость лиц апостолов в секунду после того, как Христос объявил, что один из них предаст его. Она же начала шелушиться ещё при жизни Леонардо. Стена реставрировалась семь раз и ныне представляет собой лишь фрагмент первоначальной поверхности, но композиция остаётся самой проанализированной религиозной картиной в западном искусстве.

Третьим крупным миланским заказом, так и не завершённым, был конный бронзовый памятник Франческо Сфорца, отцу Лодовико и основателю династии. Леонардо потратил на проект двенадцать лет — проектируя отливку того, что стало бы самым большим конным бронзовым памятником из когда-либо попыток, моделируя глиняную лошадь в натуральную величину, которую он выставил в 1493 году на свадьбе племянницы Лодовико, и создавая сохранившиеся рисунки, ныне находящиеся в Виндзоре. Бронза так и не была отлита: в 1494 году, когда французские войска накапливались на альпийской границе, семьдесят тонн бронзы, которые Лодовико отложил, были переплавлены на пушки. Когда французские войска под командованием Людовика XII в 1499 году взяли Милан, гасконские лучники использовали глиняную модель как мишень, и она была уничтожена. Леонардо бежал на юг.

Помимо этих трёх крупных проектов, миланские годы стали началом его последовательной практики научных тетрадей. Он начал писать зеркальным письмом — справа налево левой рукой — возможно, чтобы избежать смазывания свежих чернил, возможно, чтобы сохранить тайну работы, достаточно необычной, чтобы вызвать подозрения. Он начал трактат о живописи, трактат о движении воды, трактат об анатомии лошади и трактат о полёте, ни один из которых не был закончен. «Тайная вечеря» заняла три года; вокруг неё множились незавершённые проекты.

Второй флорентийский период (1500–1508)

После падения Милана Леонардо ненадолго проехал через Мантую и Венецию, а затем в апреле 1500 года вернулся во Флоренцию — спустя восемнадцать лет после отъезда. Ему было сорок восемь, он был знаменит и без постоянного покровителя. Флорентийская республика, восстановленная после краткой теократии Савонаролы, заказала ему гигантскую роспись в Зале Пятисот, парадном зале совета во Палаццо Веккьо: «Битву при Ангиари», флорентийскую победу 1440 года. Молодому Микеланджело была отдана противоположная стена для росписи «Битвы при Кашине». Ни одна из росписей не была закончена. Микеланджело оставил свою, чтобы откликнуться на призыв папы Юлия II в Рим. Леонардо, вновь работавший в экспериментальной технике, призванной позволить лессировку маслом на стене, обнаружил, что краска не желает должным образом сохнуть; он попытался прогреть стену угольными жаровнями, верхние участки расплавились, а сохранившаяся центральная группа за несколько десятилетий деградировала. То, что осталось от его «Битвы при Ангиари», известно лишь по подготовительным рисункам и по копии Питера Пауля Рубенса с копии.

Между 1502 и 1503 годами Леонардо десять месяцев провёл военным инженером у Чезаре Борджа, кардинала-кондотьера, вырезавшего себе личное государство в центральной Италии при поддержке своего отца, папы Александра VI. Леонардо путешествовал с Борджа через Имолу, Урбино, Чезену и Романью; создал прославленную аэросъёмочную карту Имолы — одно из первых картографических изображений города, увиденного прямо сверху, — и обследовал укрепления, порты и речные переправы. Сотрудничество резко прервалось, когда Александр VI умер в августе 1503 года и режим Чезаре рухнул. Леонардо вернулся во Флоренцию.

Именно в этот второй флорентийский период он начал «Мону Лизу», вероятно в 1503 году, по заказу (согласно Вазари) флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо для его жены Лизы Герардини. Он работал над ней с перерывами шестнадцать лет. Он так её и не доставил. Картина путешествовала с ним на север в Милан в 1508 году, когда французы вновь его призвали, и далее во Францию в 1516 году. Она находилась в его собственности на момент его смерти.

Годы 1503–1508 также ознаменовались напряжённым возобновлением его анатомических работ. Леонардо вскрывал трупы по меньшей мере с 1480-х годов, но в этот период он получил доступ в больницу Санта-Мария-Нуова во Флоренции и, позднее, в медицинскую школу в Павии, где сотрудничал с анатомом Маркантонио делла Торре. По его собственному признанию, он вскрыл более тридцати тел обоего пола и всех возрастов, создав рисунки, ныне разделённые между Королевским собранием в Виндзоре и небольшой группой в Турине. Они принадлежат к числу самых прекрасных анатомических рисунков, когда-либо созданных, — более прекрасных в описании слоистого соотношения кости, мышцы, сосуда и органа, чем что-либо в медицинской литературе последующих двухсот пятидесяти лет.

Главные работы

Каталог общепринятых картин Леонардо — один из самых коротких среди всех крупных западных художников. Приведённый ниже список собирает работы, авторство которых по сути не оспаривается современной наукой, в приблизительно хронологическом порядке. Несколько произведений — наиболее спорным образом «Спаситель мира» — остаются предметом дискуссий. Многие из его важнейших замыслов сохранились лишь в мастерских версиях, копиях последователей или в собственных подготовительных рисунках.

Благовещение

c. 1472

Галерея Уффици, Флоренция

Одна из самых ранних самостоятельных картин Леонардо, написанная ещё во время его работы в боттеге Верроккьо. Анатомически выверенные крылья ангела и удаляющаяся гавань на заднем плане уже заявляют о его приверженности живописи как науке наблюдения.

Джиневра де Бенчи

c. 1474–1478

Национальная галерея искусств, Вашингтон

Единственная картина Леонардо в Северной и Южной Америке — частный портрет на заказ, в котором куст можжевельника (ginepro) служит каламбурной эмблемой имени модели. Уже здесь виден его отказ очерчивать форму жёстким контуром.

Поклонение волхвов

1481 (unfinished)

Галерея Уффици, Флоренция

Заказана монахами Сан-Донато-а-Скопето, оставлена при отъезде Леонардо из Флоренции в Милан в 1482 году. Сохранившийся подмалёвок показывает радикальное композиционное мышление — кружащаяся толпа фигур, организованная вокруг центральной пирамиды, — которое будет формировать европейскую алтарную живопись на протяжении двух столетий.

Мадонна в скалах

1483–1486 (Louvre); c. 1495–1508 (National Gallery, London)

Лувр, Париж; Лондонская национальная галерея

Две сохранившиеся версии одной и той же композиции, написанные для Братства Непорочного Зачатия при церкви Сан-Франческо-Гранде в Милане. Первая крупная работа, в которой сфумато и воздушная перспектива Леонардо работают совместно, растворяя границу между фигурой и атмосферой.

Дама с горностаем

c. 1489–1491

Музей Чарторыйских, Краков

Портрет Чечилии Галлерани, любовницы Лодовико Сфорца. Горностай — геральдический каламбур на ордене Горностая Лодовико и на фамилии Чечилии (горностай по-гречески — galée). Трёхчетвертной поворот с резко повёрнутой головой стал портретным новшеством, которое вскоре впитает Рафаэль.

Тайная вечеря

1495–1498

Трапезная Санта-Мария-делле-Грацие, Милан

Самая проанализированная религиозная картина в западном искусстве. Композиция запечатлевает момент сразу после того, как Христос сказал «один из вас предаст меня», — апостолы расположены в четырёх группах по трое, каждый реагирует по-своему. Экспериментальная техника начала шелушиться ещё при жизни Леонардо; стена реставрировалась семь раз и ныне представляет собой фрагмент изначальной поверхности.

Витрувианский человек

c. 1490

Галерея Академии, Венеция

Рисунок — не картина, — иллюстрирующий пропорции, описанные римским архитектором Витрувием. Фигура, вписанная одновременно в квадрат и в круг, стала самым тиражируемым изображением в истории западного искусства после «Моны Лизы».

Мона Лиза

c. 1503–1519

Лувр, Париж

Портрет Лизы Герардини, жены флорентийского торговца шёлком Франческо дель Джокондо. Леонардо возил незавершённую доску с собой шестнадцать лет и по трём странам, так её и не доставив. Сегодня — самая посещаемая картина в мире.

Спаситель мира

c. 1500 (attribution debated)

Частное собрание (местонахождение не раскрывается с 2017 года)

Образ Христа, держащего хрустальный шар. Продан на «Кристис» в ноябре 2017 года за 450 миллионов долларов, что тогда стало самой высокой ценой, когда-либо уплаченной за картину на аукционе. Атрибуция собственно руке Леонардо — а не его мастерской — остаётся самой спорной в современной науке о Возрождении.

Иоанн Креститель

c. 1513–1516

Лувр, Париж

Последняя завершённая картина Леонардо. Фигура Крестителя проступает из полной темноты в крайнем сфумато, с поднятой вверх правой рукой — жест, который Леонардо использовал в «Тайной вечере» поколением ранее. Привезена Леонардо во Францию и завещана Салаи.

Учёный, анатом, инженер

Леонардо оставил после себя около 7200 сохранившихся листов тетрадей — некогда часть гораздо более обширного собрания. После его смерти бумаги перешли к ученику Франческо Мельци, который пятьдесят лет хранил их нетронутыми; по смерти Мельци наследники позволили переплетённые тетради разобрать, продавать по частям и рассеять по Европе. Сегодня они разделены на именованные кодексы, хранящиеся в библиотеках и частных собраниях. Тетради содержат записанные зеркальным письмом наблюдения и наброски по поразительному кругу предметов, лишь немногие из которых были опубликованы при его жизни. Их новое открытие в XIX веке потребовало пересмотра представлений о ренессансной науке.

1. «Атлантический кодекс» (Амброзианская библиотека, Милан) — 1119 листов, крупнейшее единое собрание, охватывающее механику, гидравлику, полёт, математику и военное дело; составлен скульптором Помпео Леони в 1580-х годах.
2. «Кодекс Лестера» (в частной собственности Билла Гейтса с 1994 года) — 72 страницы геологических и гидрологических наблюдений, включая замечательное протонаучное объяснение того, почему морские окаменелости появляются на горных вершинах.
3. «Кодекс Арундела» (Британская библиотека, Лондон) — 283 листа смешанных механических, геометрических и архитектурных записей, собранных после смерти Леонардо.
4. «Кодекс Тривульцио» (Библиотека Тривульцио, Милан) — 51 лист, включая этюды гротескных голов и упражнения по латинской лексике.
5. «Кодекс о полёте птиц» (Королевская библиотека, Турин) — 18 листов, изучающих механику полёта птиц как модель для проектирования человеческого орнитоптера.
6. Анатомические рисунки (Королевский фонд собраний, Виндзор) — около 600 листов, в том числе прославленные этюды плода в утробе, мышц спины, клапанов сердца и костей стопы.
7. Мадридские кодексы I и II (Национальная библиотека Испании) — 192 + 158 листов по машиностроению и картографии, заново обнаруженные в собрании библиотеки лишь в 1965 году.

Размах предметов уникален для эпохи. Леонардо описал — среди прочего — работу клапанов сердца за пятьсот лет до того, как их вновь открыла современная кардиология; набросал парашют, водолазный костюм, самонесущий мост, бронированную повозку и летательный аппарат, приближающийся по механике к вертолётному вращению; вычислил сопротивление балок под нагрузкой; зарисовал слоистую геологию речных русел и теоретически обосновал, что окаменелости морских животных в итальянских горах доказывают, что эти горы некогда находились на дне моря, — вывод, который католический интеллектуальный мир примет лишь через двести лет.

Почти ничего из этой работы не было опубликовано при жизни Леонардо. Его «Трактат о живописи» (Trattato della pittura) был единственным последовательным сводом его прозы, поступившим в обращение, — и даже он лишь в 1651 году, более чем через сто лет после его смерти, отредактированный и сокращённый Кассиано даль Поццо из составленной Мельци компиляции писаний Леонардо об искусстве. Научные тетради оставались по существу частными до конца XIX — начала XX века, когда систематическая транскрипция Жана Поля Рихтера (1883) и Эдмондо Сольми (1907) сделала их доступными. К тому времени большинство открытий было сделано независимо другими, и то, что обнаружили тетради, оказалось не столько хроникой прорывов, сколько портретом ума особого рода: ума, который относился к рисунку как к инструменту мысли.

Сфумато и метод Леонардо

Зрелая живопись Леонардо определяется тремя сцепленными изобретениями. Первое — сфумато (слово происходит от итальянского sfumare, рассеиваться, как дым), при котором переходы между светом и тенью смягчаются до того, что становятся почти неразличимыми. В его поздней живописи нет жёстких контуров. У глаз Моны Лизы нет краёв; тень, очерчивающая угол рта, выстроена из, быть может, тридцати или сорока полупрозрачных лессировок, каждая тоньше человеческого волоса, нанесённых кистями настолько тонкими, что они не оставляют видимого следа. Эта техника — противоположность линейной флорентийской рисовальной традиции, в которой он вырос, и фундамент всех последующих попыток передать плоть в масляной живописи.

Второе изобретение — воздушная перспектива (также называемая атмосферной перспективой), при которой удалённые предметы делаются бледнее, голубее и мягче по контуру, чем близкие, как глаз действительно воспринимает их сквозь дымку промежуточного воздуха. Леонардо не был первым европейским живописцем, использовавшим этот эффект, но первым теоретически его обосновал и применил как структурный, а не декоративный элемент. Удаляющиеся горы «Моны Лизы» и «Мадонны в скалах» действуют как отдельное оптическое событие по отношению к фигурам переднего плана; картина становится слоистой атмосферной сценой, а не единой равномерно освещённой плоскостью.

Третье — кьяроскуро: драматическая моделировка форм светом и тенью, а не контуром. Молодые апостолы «Тайной вечери», склоняющиеся над столом в секунду после слов Христа, описаны как массы света и тени, чья трёхмерная весомость передана исключительно тональной моделировкой. Караваджо столетие спустя и Рембрандт ещё через столетие будут строить свои работы на заложенной здесь Леонардо основе.

Эти технические изобретения дались дорогой ценой. Метод Леонардо был медлителен: на «Тайной вечере» современники сообщали, что он проводил полдня над одним мазком кисти, а потом неделю отходил, ничего не написав. Он оставил поразительное число крупных заказов незавершёнными: «Поклонение волхвов», «Святого Иеронима», «Битву при Ангиари», конный памятник Сфорца. Он брал больше, чем мог закончить, и переписывал без конца. «Мона Лиза» сопровождала его шестнадцать лет, потому что в его собственном восприятии она никогда не была закончена.

Последние годы во Франции (1516–1519)

В 1513 году Леонардо переехал из Флоренции в Рим, где его покровителем был Джулиано Медичи, брат папы Льва X. Римские годы стали относительным разочарованием: он создал немногое, и его при дворе папы затмили гораздо более молодые Микеланджело (заканчивавший плафон Сикстинской капеллы) и Рафаэль (расписывавший папские покои). Когда Джулиано Медичи умер в 1516 году, Леонардо принял приглашение, которое настойчиво ему делалось несколько лет: король Франции Франциск I предложил ему щедрую пенсию, дом и звание premier peintre, architecte et mécanicien du Roi.

Леонардо отправился на север через Альпы осенью 1516 года в сопровождении своего ученика и наследника Франческо Мельци и слуги Баттисты де Виланиса. С собой он вёз три картины, с которыми отказывался расставаться: «Мону Лизу», «Святую Анну с Мадонной и младенцем Христом» и «Иоанна Крестителя». Он поселился в маленькой усадьбе Клу — сегодня замок Кло-Люсе — в шаговой доступности от королевской резиденции в Амбуазе на реке Луаре. Ему было шестьдесят четыре.

Во Франции он мало писал. Правосторонний паралич после инсульта, вероятно перенесённого в конце 1517 года, мешал ему держать кисть, хотя, будучи левшой, он по-прежнему мог рисовать и писать. Он проектировал торжества по случаю крещения дофина и свадьбы королевской племянницы. Он планировал обширный канал, который должен был соединить долины Луары и Соны. Он рисовал этюды того, что, возможно, должно было стать королевской резиденцией в Роморантене. Он проводил долгие послеполуденные часы в беседах с Франциском I, который, по слухам, посещал дом в Клу через подземный ход из королевского замка.

Леонардо умер в Клу 2 мая 1519 года в возрасте шестидесяти семи лет. По завещанию, составленному несколькими неделями ранее, он оставил содержимое своей мастерской — рукописи, рисунки, инструменты — Франческо Мельци; виноградники, которыми владел под Миланом, — слуге Салаи; одежду и деньги — единокровным братьям и домоправительнице; а три картины — Салаи. Вазари, писавший тридцать лет спустя, утверждал, что Леонардо умер на руках Франциска I; короля, вероятно, в тот день не было в Амбуазе, но история имеет верную форму, и художник с королём были близки. Он был похоронен в церкви Сен-Флорантен в Амбуазе. Могила была потревожена во время Французской революции, а реликвии рассеяны; то, что ныне опознаётся как его захоронение в часовне Сен-Юбер внутри замка Амбуаз, — реконструкция XIX века.

Наследие и влияние

Посмертная репутация Леонардо была создана прежде всего Джорджо Вазари, чьи «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, скульпторов и зодчих» появились в 1550 году и в расширенном издании в 1568-м. Вазари поставил Леонардо в начало своего третьего и заключительного периода — maniera moderna, современной манеры, — и использовал биографию, чтобы утвердить модель художника как учёного индивидуального гения, а не ремесленника. Большинство анекдотов, определяющих ныне популярный образ Леонардо, восходят к Вазари: Верроккьо, в отчаянии ломающий свои кисти, Мона Лиза, улыбающаяся музыкантам и шутам, которых Леонардо нанимал её развлекать, смерть на руках Франциска I.

Среди живописцев следующего поколения прямое влияние было наибольшим на так называемых «леонардесков» — рыхлую группу миланских последователей, в числе которых Джованни Антонио Больтраффио, Бернардино Луини, Марко д’Оджоно и сам Салаи. Их работы распространили композиции Леонардо, его сфумато и его характерные типы лиц по северной Италии и далее. Рафаэль, видевший «Мону Лизу» во Флоренции и сделавший с неё рисунок, впитал пирамидальную композицию Леонардо и трёхчетвертной портретный поворот в канон высокоренессансного портрета. Андреа дель Сарто и Корреджо оба напрямую развивали сфумато Леонардо; Корреджо расширил его до мягкого люминизма своих пармских куполов.

Помимо его прямых последователей, традиция кьяроскуро, которую Караваджо формализовал в конце XVI века, а Рембрандт углубил в XVII, восходит к изобретению Леонардо драматической тональной моделировки. Новое открытие его тетрадей в XIX веке — в особенности систематическая транскрипция, начатая Жаном Полем Рихтером в 1883 году, — породило современный образ Леонардо как универсального гения и популярную эмблему самого Возрождения. С конца XIX века он стал фигурой, через которую рассказывается всякая популярная история европейского искусства.

Массовая культура XX и XXI веков лишь усилила это. «Мона Лиза» стала самой посещаемой картиной в мире после её похищения в 1911 году (см. путеводитель по «Моне Лизе»). «Витрувианский человек» сегодня служит эмблемой почти любого учреждения, желающего заявить о слиянии искусства и науки. «Код да Винчи» Дэна Брауна (2003) разошёлся тиражом более 80 миллионов экземпляров. Биография Уолтера Айзексона «Леонардо да Винчи» (2017) стала издательским феноменом. Атрибутированный ему «Спаситель мира» был продан на «Кристис» в 2017 году за 450 миллионов долларов — самая высокая цена, когда-либо уплаченная за картину на аукционе, — на основании спорной атрибуции. Он стал, быть может, более чем какая-либо иная историческая фигура, популярным символом самого человеческого любопытства.

Его собственными словами

Тетради Леонардо полны афоризмов, наблюдений и практических советов ученику. Приведённые ниже строки относятся к наиболее часто цитируемым; каждая взята из сохранившихся кодексов и «Трактата о живописи». Они дают представление о темпераменте за картинами — терпеливом, требовательном и беспощадном в отношении трудности работы.

Влияния

• Андреа дель Верроккьо (учитель и живописец мастерской, в которой обучался Леонардо)
• Антонио Поллайоло (анатомический рисунок и динамическое изучение фигуры в движении)
• Мазаччо (кьяроскурная традиция флорентийской живописи кватроченто)
• Ранненидерландская масляная техника, передавшаяся на юг через Антонелло да Мессина (восходящая к ван Эйку слоистая лессировка)
• Витрувий и классическая традиция телесных пропорций
• Аристотель и натурфилософия через флорентийский гуманизм

Влияние на последующее искусство

• Леонардески (Больтраффио, Бернардино Луини, Марко д’Оджоно, Салаи)
• Рафаэль (композиция, сфумато и портрет)
• Андреа дель Сарто и флорентийская живопись Высокого Возрождения
• Корреджо и люминизм пармской школы
• Караваджо и традиция кьяроскуро XVII века
• Рембрандт и нидерландское барокко
• Современный образ энциклопедиста — основополагающий символ художника-учёного

Где увидеть эти работы

• Лувр

  Пять картин — «Мона Лиза», «Мадонна в скалах» (луврская версия), «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом», «Иоанн Креститель» и «Прекрасная Ферроньера», — а также важные рисунки. Крупнейшее единое сосредоточение картин Леонардо в мире.

• Лондонская национальная галерея

  Лондонская версия «Мадонны в скалах» (ок. 1495–1508) и «Картон Берлингтон-Хауса» — полноразмерный угольный этюд к «Святой Анне с Мадонной и младенцем Христом и святым Иоанном Крестителем».

• Королевский фонд собраний

  Около 600 листов рисунков, в том числе самые важные сохранившиеся анатомические этюды (плод в утробе, мышцы спины, клапаны сердца), естественнонаучные этюды и поздние рисунки потопа. Каталогизированы Карло Педретти и Мартином Клейтоном.

• Галерея Уффици

  Раннее «Благовещение», незавершённое «Поклонение волхвов», «Крещение Христа» Верроккьо, к которому Леонардо приложил руку, написав знаменитого ангела, и ряд подготовительных рисунков флорентийских лет.

• Галерея Академии

  Рисунок «Витрувианский человек» — выставляемый лишь ненадолго и редко по соображениям сохранности — вместе с небольшой группой других рисунков Леонардо.

Читать далее

• ПроизведенияМона Лиза: история, сфумато и самая знаменитая картина в мире«Мона Лиза» Леонардо да Винчи (ок. 1503–1519) — небольшая картина маслом на тополиной доске, ставшая самой посещаемой картиной в мире. Путеводитель по модели, технике, похищению 1911 года и посмертной жизни картины.
• ДвиженияЧто такое импрессионизм? Истоки, художники и влияние на современное искусствоИмпрессионизм — французское художественное направление XIX века, определяемое видимыми мазками, работой на открытом воздухе и изображением ускользающего света и повседневной жизни.
• ХудожникиВинсент Ван Гог: жизнь, картины и рождение современного искусстваВинсент Ван Гог (1853–1890) — нидерландский живописец-постимпрессионист, чьи яркий цвет и экспрессивный мазок сформировали искусство XX века.

Частые вопросы

Источники

• Леонардо да Винчи | Smarthistory(Editorial reference)
• Леонардо да Винчи (1452–1519) | Хронология истории искусств Хайльбрунна, Метрополитен-музей(Editorial reference)
• Леонардо да Винчи — Encyclopædia Britannica(Editorial reference)
• Леонардо да Винчи — Википедия(CC BY-SA 3.0)
• Леонардо да Винчи | Лувр(Editorial reference)
• Леонардо да Винчи — Королевский фонд собраний(Editorial reference)