Винсент Ван Гог: жизнь, картины и рождение современного искусства
Винсент Ван Гог (1853–1890) — нидерландский живописец-постимпрессионист, чьи яркий цвет и экспрессивный мазок сформировали искусство XX века.
Кто такой Винсент Ван Гог?
Винсент Виллем Ван Гог был нидерландским живописцем-постимпрессионистом, который чуть менее чем за десятилетие работы создал около 2100 картин и рисунков, входящих в число наиболее узнаваемых образов западного искусства. Родившийся в 1853 году в семье сельского пастора на юге Нидерландов, он пришёл к живописи поздно и занимался ею без коммерческого успеха до самой своей смерти в возрасте тридцати семи лет. Сегодня он, как правило, считается одной из самых влиятельных фигур в истории современного искусства.
Значение Ван Гога состоит не в размерах его прижизненной аудитории, которая была ничтожной, а в том, что он сделал с цветом, линией и эмоциональной правдивостью в последние годы своей жизни. Работая в периоды тяжёлой душевной болезни, он выработал густой, экспрессивный мазок и насыщенную палитру, которые решительно увели европейскую живопись за пределы импрессионизма к экспрессивному модернизму XX века.
Ранние годы в Нидерландах (1853–1880)
Винсент был старшим из выживших детей Теодоруса Ван Гога, нидерландского реформатского проповедника, и Анны Корнелии Карбентус, дочери переплётчика, обслуживавшего королевский двор в Гааге. Он родился ровно через год, день в день, после мертворождённого брата, носившего то же имя, — совпадение, на которое исследователи давно указывают как на сформировавшее у него ощущение того, что он был рождён под знаком утраты.
В шестнадцать лет он был определён в фирму «Гупиль и Ко», международный дом по торговле произведениями искусства, принадлежавший его дяде. В 1869–1876 годах он работал в отделениях в Гааге, Лондоне и Париже. Должность дала ему длительное, близкое знакомство с нидерландской живописью XVII века, барбизонским пейзажем и французским реализмом Милле — творчеством, которое отзовётся в его полотнах десятилетие спустя, — но он оказался посредственным продавцом и в конце концов был уволен.
Последовали четыре года беспокойных исканий. Он недолго преподавал в Англии, размышлял о церковном служении, провалил экзамен по теологии в Амстердаме и провёл 1879 год мирянином-проповедником среди шахтёров в районе Боринаж в Бельгии. Эта работа свела его с лишениями, которые глубоко повлияли на него, и именно в Боринаже, рисуя шахтёров и их семьи, он принял решение — в двадцать семь лет — стать художником.
Нидерландский период (1881–1885)
Первые пять лет в качестве художника Ван Гог провёл в Нидерландах, по большей части работая без формального образования. Он создал сотни рисунков крестьян, ткачей и сельских тружеников — фигур из того мира, который научил его видеть Жан-Франсуа Милле. Палитра этих лет тёмная: землистые коричневые, грифельные серые, битумные чёрные. Его предметом было достоинство труда и суровость сельской бедности.
Кульминацией нидерландского периода стали «Едоки картофеля», завершённые в апреле 1885 года. Ван Гог писал брату Тео, что хотел показать, что «эти люди, едящие картофель при свете лампы, тех же рук, которыми они кладут его в миску, копают землю». Картина была отвергнута той небольшой аудиторией, на которую он надеялся, но он считал её первой работой, целиком ему принадлежавшей.
В ноябре 1885 года он на короткое время поступил в Королевскую академию изящных искусств в Антверпене, где открыл для себя японские гравюры на дереве и яркий цвет Рубенса. Через несколько месяцев он принял решение присоединиться к своему брату Тео в Париже.
Париж и импрессионисты (1886–1887)
Ван Гог прибыл в Париж 28 февраля 1886 года и поселился в квартире Тео на Монмартре. Тео, к тому времени успешный маршан в отделении «Гупиля» на бульваре Монмартр, познакомил его с художниками, продававшими и покупавшими через фирму, — среди них были Писсарро, Дега и более молодые Эмиль Бернар, Поль Синьяк и Анри де Тулуз-Лотрек. Винсент стал посещать мастерскую Фернана Кормона, где познакомился с Бернаром.
Два года в Париже преобразили его творчество. Тёмная нидерландская палитра ушла. Под влиянием импрессионистского оптического цвета и пуантилизма Сёра и Синьяка его мазок ослаб, а полотна посветлели. Он подолгу проводил время в кафе «Тамбурин» и в магазине эстампов маршана папаши Танги — в обоих продавалась японская укиё-э, которая отметит каждое полотно, написанное им с 1887 года. За эти два года он создал более двухсот работ, в том числе замечательный ряд автопортретов, в которых видно, как он пробовал одну стилистическую возможность за другой.
К началу 1888 года он был измотан Парижем — шумом, общественными обязанностями, богемным пьянством — и мечтал о месте, где солнце было бы сильнее, а краски — насыщеннее. 20 февраля 1888 года он сел в поезд, идущий на юг.
Арль и Жёлтый дом (1888)
Пятнадцать месяцев Ван Гога в Арле породили те полотна, которые сегодня большинство людей и представляет себе при упоминании Ван Гога. Прованский свет — плоский, золотой, чётко очерченный — дал ему те условия, к которым он стремился. В мае он снял четыре комнаты на площади Ламартин, 2 — Жёлтый дом, где намеревался основать сообщество единомышленников-живописцев: «Мастерскую Юга». К осени он успел оклеить дом обоями, обставить и оборудовать.
Он работал в невероятном темпе, иногда завершая законченное полотно за один сеанс. Лето принесло пейзажи «Жатвы», «Сеятеля» и ночные полотна; «Ночное кафе», написанное в сентябре на площади Форум, стало первой крупной работой, в которой он построил всю сцену из наблюдения звёздного света, а не из воображения. В августе он написал первую версию «Подсолнухов» — серии больших полотен со срезанными подсолнухами в глиняных вазах, предназначенных для украшения гостевой спальни к приезду его друга Поля Гогена.
Гоген и срыв (октябрь–декабрь 1888)
Гоген прибыл в Арль 23 октября 1888 года, поездку оплатил Тео. Они работали вместе девять недель. Они писали одни и те же мотивы бок о бок — Алискан, мадам Рулен, виноградник над городом — и подстёгивали практику друг друга. Гоген призывал Ван Гога больше изобретать, писать по памяти, а не с натуры; Ван Гог призывал Гогена пристальнее всматриваться в то, что перед ним. Они постоянно спорили.
Вечером 23 декабря 1888 года отношения рухнули. Гоген, который в тот же день ранее заявил, что уезжает в Париж, покинул Жёлтый дом и снял гостиничный номер. В ту ночь Винсент отсёк нижнюю часть собственного левого уха бритвой. Он завернул её в газету и отнёс женщине в публичном доме, который посещал. На следующее утро его обнаружила в Жёлтом доме полиция, и он был помещён в больницу Арля. Ему было тридцать пять.
Гоген немедленно вернулся в Париж. Они больше никогда не встречались, хотя осторожно и сердечно переписывались до конца жизни Винсента. Большую часть января Винсент провёл в больнице, затем вернулся домой, затем снова в больницу — чередуя продуктивную ясность с короткими, тяжёлыми эпизодами дезориентации. К апрелю он решил, что единственный способ продолжать работать — добровольно лечь в лечебницу. 8 мая 1889 года он по своей воле поступил в лечебницу Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Провансе.
Лечебница в Сен-Реми (май 1889 — май 1890)
Сен-Реми стал самым художественно сосредоточенным годом в жизни Ван Гога. Лечебница предоставила ему вторую комнату под мастерскую, а когда он был достаточно здоров — возможность пользоваться окружающими оливковыми рощами и пшеничными полями. За двенадцать месяцев он создал около 150 картин, в том числе большинство тех работ, благодаря которым он сегодня наиболее известен.
«Звёздная ночь», написанная в середине июня 1889 года, представляет собой вид из выходящего на восток окна его кельи на верхнем этаже — хотя деревня на переднем плане была дописана по воображению, поскольку реальный вид её не включал. Эта картина — редкий случай, когда Ван Гог работал отчасти по памяти и сновидению, а не по непосредственному наблюдению, что и является одной из причин, почему она так резко выделяется в его позднем творчестве.
«Ирисы» были написаны в первую неделю его пребывания в лечебнице, в мае 1889 года. Серии «Оливковые деревья» и «Кипарисы» занимали значительную часть того лета и осени. Он переписывал Милле, Делакруа и Рембрандта с чёрно-белых репродукций, переводя их в собственный цвет. Он страдал от тяжёлых эпизодов — один из них в феврале 1890 года длился два месяца и заставил его полностью замолчать, — но между ними работал с такой интенсивностью, которую сам затруднялся объяснить.
Овер-сюр-Уаз и смерть (май–июль 1890)
16 мая 1890 года Ван Гог покинул Сен-Реми и отправился в Париж, чтобы повидать Тео, его жену Иоганну и их новорождённого сына Винсента Виллема (Тео назвал ребёнка в честь брата). После трёх дней в Париже он переехал к северу, в Овер-сюр-Уаз, посёлок художников на реке Уазе, чтобы быть поблизости от доктора Поля Гаше — врача-гомеопата и художника-любителя, согласившегося наблюдать за ним.
Овер был самым продуктивным периодом в жизни Ван Гога по любой мерке. Примерно за семьдесят дней он создал около семидесяти пяти картин, в том числе «Портрет доктора Гаше», поздние «Пшеничные поля», «Церковь в Овере», «Сад Добиньи» и широкое горизонтальное «Пшеничное поле с воронами». Этот темп и эта интенсивность были непосильными.
Днём 27 июля 1890 года, в пшеничном поле к северу от деревни, Ван Гог выстрелил себе в грудь из револьвера. Он добрёл до своей мансардной комнаты в гостинице «Раву» и прожил тридцать часов, тихо беседуя с Тео и куря свою трубку. Он умер ранним утром 29 июля в возрасте тридцати семи лет. Тео, потрясённый, почти немедленно заболел; он умер через полгода, в январе 1891 года, и впоследствии был перезахоронен рядом с братом на кладбище в Овере.
Стиль и техника
Зрелый стиль Ван Гога — приблизительно работы с конца 1887 года и далее — определяется тремя свойствами. Первое — это импасто: краска, нанесённая густо и видимо кистью или мастихином, оставляющая поверхность холста рельефной. Второе — насыщенный, нередко дополнительный цвет, используемый не для передачи локального тона, а для выражения чувства: жёлтое кафе на фоне темно-синей ночной улицы, оранжевое солнце на фоне фиолетовых облаков. Третье — завиток: своего рода ритмичный, организованный мазок, проходящий по поверхности и связывающий разнородные элементы в единый прочувствованный жест.
Эти три черты отделяют его от импрессионизма. Импрессионистов занимала оптическая фиксация света в конкретный день. Ван Гог использовал импрессионистский цвет и мазок как сырьё для иного: записи того, как он чувствовал себя в присутствии сцены, переданной через ту же поверхность. Именно этот сдвиг — от оптики к выражению — большинство искусствоведов имеют в виду, называя его постимпрессионистом и самым прямым предтечей немецких экспрессионистов и фовистов следующего поколения.
Он работал почти всегда с натуры и почти всегда быстро. Крупное полотно он с разумной частотой завершал за один день. Он возвращался к любимым мотивам — подсолнухам, кипарисам, своей спальне, собственному лицу — с систематической энергией человека, проверяющего вариации на тему. Для рисования он использовал тростниковые перья наряду с более привычными графитом и тушью, создав ряд плотных, вибрирующих рисунков пером с прованским пейзажем, которые относятся к числу величайших рисунков XIX века.
Наследие и посмертная слава
При жизни Ван Гог продал одну картину, которую мы можем уверенно подтвердить документально, — «Красные виноградники в Арле» (ноябрь 1888), купленную бельгийской художницей Анной Бох в начале 1890 года за 400 франков. Его посмертная репутация в значительной мере — заслуга трёх человек. Первым был Эмиль Бернар, организовавший небольшую мемориальную выставку в Париже в апреле 1892 года. Второй стала его невестка Иоганна Ван Гог-Бонгер: после смерти Тео в 1891 году она унаследовала всё творческое наследие и переписку братьев и следующие тридцать пять лет посвятила каталогизации, выдаче работ на выставки и, наконец, изданию писем.
Третьим стала немецкая коллекционерка Хелене Крёллер-Мюллер, которая между 1907 и 1922 годами приобрела около 90 картин и 175 рисунков — основу того, что сегодня носит имя Музея Крёллер-Мюллер в Оттерло. К 1910-м годам влияние Ван Гога было видно в творчестве фовистов (Матисса, Дерена), немецких экспрессионистов (Кирхнера, Нольде) и в конечном счёте в абстрактном экспрессионизме. К 1990-м годам его полотна вошли в число самых дорогих, когда-либо проданных на аукционе. В конце XX — начале XXI века он стал народным символом художественного гения, не признанного при жизни, — хотя исторический материал сложнее, чем позволяет это клише.
Известные работы
The Potato Eaters
1885
Музей Ван Гога, Амстердам
Первая масштабная фигурная композиция Ван Гога и кульминационная работа его нидерландского периода; намеренно тёмная и грубая как заявление о солидарности с изображёнными крестьянами.
Self-Portrait with Grey Felt Hat
1887
Музей Ван Гога, Амстердам
Один из более чем 35 автопортретов, написанных Ван Гогом в Париже между 1886 и 1888 годами, когда он испытывал на себе только что освоенные техники импрессионистов и пуантилистов.
Sunflowers (Arles series)
1888
В разных музеях — Лондонская национальная галерея, Музей Ван Гога (Амстердам), Новая пинакотека (Мюнхен), Музей Сомпо (Токио), Филадельфийский художественный музей
Пять сохранившихся крупных натюрмортов со срезанными подсолнухами в глиняных вазах, предназначавшиеся для убранства Жёлтого дома к приезду Гогена; Ван Гог считал их своим программным произведением.
The Yellow House (The Street)
1888
Музей Ван Гога, Амстердам
Портрет Ван Гогом площади Ламартин, 2 в Арле — мастерской, которая, как он надеялся, превратится в сообщество южных живописцев. Написан в конце сентября 1888 года, за несколько недель до приезда Гогена.
Café Terrace at Night
1888
Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды
Первое из крупных ночных полотен Ван Гога, написанное на площади Форум в Арле в сентябре 1888 года непосредственно с натуры при свете газовых фонарей и звёзд.
Bedroom in Arles
1888
Музей Ван Гога (Амстердам), Художественный институт Чикаго, Музей Орсе (Париж)
Три живописных версии маленькой спальни Ван Гога в Жёлтом доме, задуманные как образ покоя и стабильности и названные самим художником просто «Спальня».
Self-Portrait with Bandaged Ear
1889
Институт Курто, Лондон
Написан в январе 1889 года, в недели после срыва, положившего конец сотрудничеству с Гогеном; перебинтованное ухо видно в зеркале, а на стене за его спиной висит японская гравюра.
The Starry Night
1889
Музей современного искусства, Нью-Йорк
Написана в июне 1889 года из выходящего на восток окна его кельи в лечебнице Сен-Реми — деревня внизу выдумана. Одна из самых тиражируемых картин в западном искусстве.
Irises
1889
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес
Написана в первую неделю пребывания Ван Гога в Сен-Реми как этюд того, что, как он надеялся, его успокоит; продана в 1987 году за 53,9 миллиона долларов — тогда это была самая высокая цена, когда-либо заплаченная за картину.
Wheatfield with Cypresses
1889
Три версии — Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Лондонская национальная галерея, частное собрание
Один из поздних пейзажей Ван Гога вокруг лечебницы Сен-Реми, с тёмным вертикальным кипарисом, который он в одном из писем описал как «прекрасный, как египетский обелиск».
Almond Blossoms
1890
Музей Ван Гога, Амстердам
Написана в Сен-Реми в феврале 1890 года в честь рождения племянника, Винсента Виллема Ван Гога; почти прямое подношение композиции японской укиё-э.
Portrait of Dr Gachet
1890
Музей Орсе (Париж); вторая версия — частное собрание (прежде Сайто)
Написан в Овере в июне 1890 года, за шесть недель до смерти Ван Гога. Вторая версия продана в 1990 году за 82,5 миллиона долларов — тогдашний рекорд.
Wheatfield with Crows
1890
Музей Ван Гога, Амстердам
Написано в Овере в начале июля 1890 года, за несколько недель до его смерти; удвоенно-квадратный горизонтальный формат необычен для его творчества, и композицию давно — возможно, чересчур — толкуют как предчувствие.
Их собственными словами
“Я вижу свою картину во сне, а потом пишу свой сон.”
“Какой была бы жизнь, если бы у нас не хватало мужества хоть на что-нибудь решиться?”
“Великие дела совершаются не порывом, а чередой малых дел, собранных воедино.”
“Я хочу тронуть людей своим искусством. Я хочу, чтобы они говорили: «он чувствует глубоко, он чувствует нежно».”
Влияния
- Жан-Франсуа Милле и Барбизонская школа
- Антон Мауве (его двоюродный брат и единственный учитель живописи)
- Рембрандт и нидерландская живопись XVII века
- Японская гравюра укиё-э (Хокусай, Хиросигэ, Утамаро)
- Импрессионизм и пуантилизм (с которыми он познакомился в Париже в 1886–1888 годах)
- Густое импасто Адольфа Монтичелли
Влияние на последующее искусство
- Фовизм (Матисс, Дерен, Вламинк)
- Немецкий экспрессионизм («Мост», «Синий всадник»)
- Эгон Шиле и австрийский экспрессионизм
- Хаим Сутин
- Абстрактный экспрессионизм (особенно Виллем де Кунинг)
- Современная фигуративная живопись в широком смысле
Где увидеть эти работы
Van Gogh Museum
Амстердам, Нидерланды
Крупнейшее в мире собрание — около 200 картин, 500 рисунков и 750 писем. Основан вокруг семейной коллекции, которую сохранила Иоганна Ван Гог-Бонгер.
Kröller-Müller Museum
Оттерло, Нидерланды
Второе по величине собрание — около 90 картин и 175 рисунков, собранных Хелене Крёллер-Мюллер между 1907 и 1922 годами.
Musée d'Orsay
Париж, Франция
Крупные собрания, включая первую версию «Спальни в Арле», «Автопортрет» (1889) и «Портрет доктора Гаше».
Museum of Modern Art (MoMA)
Нью-Йорк, США
«Звёздная ночь» (1889) — приобретена в 1941 году по завещанию Лилли П. Блисс.
The Courtauld Gallery
Лондон, Великобритания
«Автопортрет с перевязанным ухом» (1889), один из самых важных поздних автопортретов.
National Gallery
Лондон, Великобритания
Лондонская версия «Подсолнухов» (август 1888) и другие работы арльского периода.
Читать далее
Частые вопросы
Когда родился и когда умер Винсент Ван Гог?
Ван Гог родился 30 марта 1853 года в Зюндерте, деревне в Северном Брабанте на юге Нидерландов, и умер 29 июля 1890 года в Овер-сюр-Уаз, посёлке к северу от Парижа. Ему было 37 лет. Причиной смерти стала огнестрельная рана в грудь, которую он, как принято считать, нанёс себе сам 27 июля.
Сколько картин написал Ван Гог?
Около 860 картин маслом и порядка 1300 работ на бумаге (рисунков и акварелей), почти все они созданы между 1881 и 1890 годами. Он работал с поразительной быстротой, особенно в последние два с половиной года жизни: около 200 картин за пятнадцать месяцев в Арле, 150 — за год в лечебнице Сен-Реми и примерно 75 — за семьдесят дней в Овер-сюр-Уаз.
Действительно ли Ван Гог отрезал себе ухо?
Да — вечером 23 декабря 1888 года в Арле, после столкновения с Полем Гогеном, Ван Гог отсёк нижнюю часть собственного левого уха бритвой. Он завернул её в газету и отнёс женщине в публичный дом, который посещал. На следующее утро его обнаружила полиция, и он был помещён в местную больницу. Сам он зафиксировал эту травму в двух автопортретах, написанных в следующем месяце.
Сколько картин Ван Гог продал при жизни?
С уверенностью можно подтвердить лишь одну: «Красные виноградники в Арле», написанные в Арле в ноябре 1888 года и купленные в начале 1890 года бельгийской художницей и коллекционеркой Анной Бох за 400 франков. Сохранившиеся документы позволяют предполагать, что он мог продать или обменять небольшое число других работ за деньги или иное вознаграждение, но его карьера фактически прошла без коммерческого успеха. Его брат Тео, торговец произведениями искусства, всё это время поддерживал его материально.
Где была написана «Звёздная ночь»?
Ван Гог написал «Звёздную ночь» в середине июня 1889 года из выходящего на восток окна своей кельи на верхнем этаже лечебницы Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми-де-Провансе, куда он добровольно поступил в мае 1889 года. Деревня под завивающимся небом дописана по воображению — реальный вид из окна её не включал. Сейчас картина хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
К какому художественному направлению принадлежал Ван Гог?
Ван Гог, как правило, относится к постимпрессионистам — термин, введённый британским критиком Роджером Фраем в 1910 году для художников, исходивших из импрессионистских предпосылок, но шедших дальше них. Он входил в это нестрогое объединение наряду с Полем Сезанном, Полем Гогеном и Жоржем Сёра. Его насыщенный цвет и видимый, экспрессивный мазок — прямой предтеча фовизма и немецкого экспрессионизма следующего поколения.
Где можно увидеть картины Ван Гога?
Музей Ван Гога в Амстердаме располагает крупнейшим собранием — около 200 картин и 500 рисунков, основу которого составляют работы, сохранённые его невесткой Иоганной Ван Гог-Бонгер после смерти Тео в 1891 году. Музей Крёллер-Мюллер в Оттерло (Нидерланды) обладает вторым по величине собранием. Другие крупные собрания находятся в Музее Орсе (Париж), Музее современного искусства и Метрополитен-музее (Нью-Йорк), Институте Курто и Лондонской национальной галерее (Лондон) и Художественном институте Чикаго.
Источники
- Vincent van Gogh | Smarthistory(Editorial reference)
- Vincent van Gogh | Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art(Editorial reference)
- Vincent van Gogh — Wikipedia(CC BY-SA 3.0)
- The Letters of Vincent van Gogh | Van Gogh Museum & Huygens ING(Editorial reference)