빈센트 반 고흐: 생애, 회화, 그리고 현대미술의 탄생
빈센트 반 고흐(1853–1890)는 생생한 색채와 표현적인 붓터치로 20세기 미술을 형성한 네덜란드의 후기 인상주의 화가였다.
빈센트 반 고흐는 누구였는가?
빈센트 빌럼 반 고흐는 10년이 채 안 되는 작업 기간 동안 약 2,100여 점의 회화와 드로잉을 남긴 네덜란드의 후기 인상주의 화가로, 그 작품들은 서양 미술에서 가장 잘 알려진 이미지의 반열에 든다. 1853년 남부 네덜란드의 한 마을 목사의 집에서 태어난 그는 늦은 나이에 회화에 발을 들였고, 서른일곱에 세상을 떠날 때까지 상업적 성공 없이 작업했다. 오늘날 그는 현대미술사에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명으로 평가된다.
반 고흐의 의의는 그의 생전 관객의 규모 — 그것은 미미했다 — 에 있지 않고, 생애 마지막 몇 년 동안 그가 색채, 선, 그리고 정서적 정직성으로 행한 것에 있다. 심각한 정신질환의 시기를 통과하며 그는 두꺼운 표현적 붓터치와 채도 높은 팔레트를 발전시켰고, 그것은 유럽 회화를 결정적으로 인상주의 너머 20세기의 표현적 모더니즘으로 끌어당겼다.
네덜란드에서의 초기 생애 (1853–1880)
빈센트는 네덜란드 개혁교회 목사인 테오도뤼스 반 고흐와 헤이그 왕실 제본업자의 딸인 안나 코르넬리아 카르벤튀스의 장남이자 살아남은 첫째였다. 그는 같은 이름을 가졌던 사산아 형이 태어난 날과 같은 날, 정확히 1년 뒤에 태어났다 — 학자들이 오랫동안 그가 상실의 표식 아래 태어났다는 의식을 형성한 우연으로 주목해 온 사실이다.
16세에 그는 삼촌이 운영하는 국제 미술상회 구필 상회(Goupil & Cie)에 들어갔다. 1869년부터 1876년까지 헤이그, 런던, 파리 지점에서 일했다. 이 직무는 그에게 17세기 네덜란드 회화, 바르비종 풍경화, 그리고 밀레의 프랑스 사실주의에 대한 지속적이고 친밀한 교육을 제공했고 — 그 작품들은 10년 후 그의 화폭들에서 메아리치게 된다 — 그러나 그는 무관심한 판매원으로 드러나 결국 해고되었다.
그 뒤로는 4년에 걸친 불안한 모색이 이어졌다. 그는 잠시 영국에서 가르쳤고, 성직을 고려했으며, 암스테르담에서 신학 시험에 떨어졌고, 1879년을 벨기에 보리나주 지역의 광부들 사이에서 평신도 선교사로 보냈다. 그 일은 그를 깊이 영향을 끼친 고난과 마주하게 했고, 광부들과 그 가족들을 그리던 보리나주에서 그는 — 스물일곱에 — 화가가 되기로 결심했다.
네덜란드 시기 (1881–1885)
반 고흐는 화가로서 첫 5년을 네덜란드에서, 대부분 정식 교육 없이 보냈다. 그는 농민, 직조공, 농촌 노동자들의 드로잉 수백 점을 만들어 냈다 — 그것들은 장-프랑수아 밀레가 보도록 가르쳐 준 세계에서 끌어 온 인물들이었다. 이 시기의 팔레트는 어둡다. 흙빛 갈색, 슬레이트 회색, 역청질 검정. 그의 주제는 노동의 존엄과 농촌 빈곤의 가혹함이었다.
네덜란드 시기의 정점은 1885년 4월에 완성된 「감자 먹는 사람들」이었다. 반 고흐는 동생 테오에게 그가 ‘램프 불빛 아래 감자를 먹는 이 사람들이, 접시에 손을 넣는 바로 그 손으로 흙을 일구었다’는 것을 보여 주고 싶다고 편지에 썼다. 그가 도달하고자 했던 작은 관객은 이 그림을 거부했지만, 그는 이를 자신이 만든 작품 중 처음으로 완전히 자신의 것이라고 여겼다.
1885년 11월 그는 안트베르펜 왕립 미술 아카데미에 잠시 등록했고, 그곳에서 일본 목판화와 루벤스의 밝은 색채를 발견했다. 몇 달 안에 그는 파리에 있는 동생 테오와 합류하기로 결심했다.
파리와 인상주의자들 (1886–1887)
반 고흐는 1886년 2월 28일 파리에 도착해 몽마르트르의 테오 아파트로 옮겨 갔다. 이제 부ulevard 몽마르트르의 구필 지점에서 성공한 화상이 된 테오는 그를 회사를 통해 사고팔던 화가들에게 소개했다 — 그중에는 피사로, 드가, 그리고 더 젊은 에밀 베르나르, 폴 시냐크, 앙리 드 툴루즈-로트레크가 있었다. 빈센트는 페르낭 코르몽의 작업실에 다니기 시작했고, 그곳에서 베르나르를 만났다.
파리에서의 2년은 그의 작업을 변모시켰다. 어두운 네덜란드 팔레트는 떨어져 나갔다. 인상주의의 광학적 색채와 쇠라, 시냐크의 점묘주의의 충격 아래 그의 붓터치는 풀려나고 화폭은 밝아졌다. 그는 탕부랭 카페와 화상 페르 탕기의 판화 가게에서 오랜 시간을 보냈는데, 두 곳 모두 일본 우키요에를 취급하고 있었다 — 그 작업은 1887년 이후 그가 그린 모든 화폭에 흔적을 남기게 된다. 이 2년 동안 그는 자화상을 잇달아 제작하며 한 양식적 가능성을 다음으로 시험하는 모습을 보여 주는, 200점이 넘는 작품을 만들어 냈다.
1888년 초가 되자 그는 파리에 — 소음, 사회적 요구, 보헤미안의 음주에 — 지쳐 있었고, 햇살이 강하고 색채가 더 강한 곳을 꿈꿨다. 1888년 2월 20일 그는 남쪽으로 향하는 기차에 올랐다.
아를과 노란 집 (1888)
반 고흐가 아를에서 보낸 15개월은 오늘날 사람들이 반 고흐를 생각할 때 가장 먼저 떠올리는 화폭들을 만들어 냈다. 평평하고 황금빛이며 윤곽이 뚜렷한 프로방스의 빛은 그가 추구해 온 조건을 그에게 안겨 주었다. 5월에 그는 라마르틴 광장 2번지에 있는 ‘노란 집’의 방 네 개를 임대했고, 그곳에 같은 뜻을 가진 화가들의 공동체 ‘남쪽의 작업실’을 세우려 했다. 그는 가을이 오기 전에 집에 벽지를 바르고 가구를 들이고 갖추어 두었다.
그는 어마어마한 속도로 작업했고, 때로는 한 번의 작업으로 완성작 한 점을 끝마치기도 했다. 여름에는 수확 풍경, 「씨 뿌리는 사람」, 그리고 밤의 화폭들이 나왔다 — 9월 포룸 광장에서 그린 「밤의 카페 테라스」는 그가 상상이 아니라 별빛의 관찰에서 장면 전체를 구성한 최초의 주요 작품이었다. 8월에 그는 첫 번째 「해바라기」를 그렸다 — 토기 화병에 담긴 잘린 해바라기를 그린 일련의 큰 화폭으로, 친구 폴 고갱이 도착했을 때 객실을 장식하기 위한 것이었다.
고갱과 발작 (1888년 10–12월)
고갱은 1888년 10월 23일 아를에 도착했는데, 여행 경비는 테오가 댔다. 두 사람은 9주 동안 함께 그렸다. 그들은 같은 모티프 — 알리스캉, 마담 룰랭, 마을 위 포도밭 — 를 나란히 작업하며 서로의 실천을 밀어붙였다. 고갱은 반 고흐에게 더 많이 발명하라고, 모티프가 아니라 기억에서 그리라고 다그쳤다. 반 고흐는 고갱에게 눈앞에 있는 것을 더 면밀히 보라고 다그쳤다. 그들은 끊임없이 다투었다.
1888년 12월 23일 저녁, 그 관계는 무너졌다. 그날 일찍 파리로 떠나겠다고 말했던 고갱은 노란 집을 나와 호텔 방을 잡았다. 그날 밤 빈센트는 면도칼로 자신의 왼쪽 귀 아랫부분을 절단했다. 그는 그 조각을 신문지에 싸 자신이 드나들던 한 매음굴의 여자에게 전달했다. 그는 다음 날 아침 노란 집에서 경찰에게 발견되어 아를 병원에 입원했다. 그는 서른다섯이었다.
고갱은 즉시 파리로 돌아갔다. 두 사람은 다시는 만나지 못했지만, 빈센트가 살아 있는 동안 신중한 애정을 담은 편지를 주고받았다. 빈센트는 1월의 대부분을 병원에서 보냈고, 다시 집으로 갔다가, 다시 병원으로 돌아갔다 — 생산적인 명료함과 짧고 심한 혼란의 발작 사이를 오갔다. 4월이 되자 그는 작업을 계속할 유일한 방법은 자발적으로 병원에 입원하는 것이라고 결심했다. 1889년 5월 8일 그는 생레미드프로방스의 생폴드무솔 요양원에 자진 입원했다.
생레미의 요양원 (1889년 5월 – 1890년 5월)
생레미는 반 고흐 생애에서 가장 예술적으로 집약된 한 해였다. 요양원은 그에게 작업실로 쓸 두 번째 방을 허락했고, 상태가 충분히 좋을 때에는 주변 올리브 숲과 밀밭을 사용하게 해 주었다. 그는 12개월 동안 약 150점의 회화를 만들어 냈는데, 그중 대부분이 오늘날 가장 유명한 작품들이다.
「별이 빛나는 밤」은 1889년 6월 중순에 그려졌으며, 그의 위층 독방의 동향 창에서 본 풍경이었다 — 다만 전경의 마을은 상상으로 더해진 것으로, 실제 풍경에는 마을이 없었다. 이 그림은 반 고흐가 직접 관찰이 아니라 부분적으로 기억과 꿈에서 작업한 보기 드문 화폭으로, 그 후기 작업 안에서 그렇게 또렷이 돋보이는 한 가지 이유가 된다.
「붓꽃」은 그가 요양원에 도착한 첫 주, 1889년 5월에 그려졌다. 「올리브 나무」와 「사이프러스」 연작은 그해 여름과 가을의 대부분을 차지했다. 그는 흑백 복제물을 보며 밀레, 들라크루아, 렘브란트를 자신의 색채로 옮겨 다시 그렸다. 그는 심각한 발작을 겪었고 — 1890년 2월의 한 차례는 두 달 동안 지속되며 그를 완전히 침묵시켰다 — 그 사이의 시간에는 그 자신도 설명하기 어려울 만큼 강렬하게 작업했다.
오베르쉬르우아즈와 죽음 (1890년 5–7월)
1890년 5월 16일 반 고흐는 생레미를 떠나 파리로 가서 테오, 테오의 아내 요한나, 그리고 갓 태어난 아들 빈센트 빌럼(테오는 형의 이름을 따 아이의 이름을 지었다)을 만났다. 파리에서 사흘을 보낸 뒤 그는 우아즈 강가의 화가 마을 오베르쉬르우아즈로 북상해 그의 진료를 감독하기로 한 동종요법 의사이자 아마추어 화가인 폴 가셰 박사 가까이로 옮겨 갔다.
오베르는 어떤 기준으로 보아도 반 고흐 생애에서 가장 생산적인 시기였다. 약 70일 동안 그는 약 75점의 회화를 만들어 냈다. 「가셰 박사의 초상」, 후기 「밀밭」 연작, 「오베르의 교회」, 「도비니의 정원」, 그리고 가로로 긴 「까마귀가 나는 밀밭」이 그것이다. 그 속도와 강도는 지속될 수 없는 것이었다.
1890년 7월 27일 오후, 마을 북쪽의 밀밭에서 반 고흐는 권총으로 자신의 가슴을 쏘았다. 그는 라부 여관의 다락방으로 걸어 돌아와 30시간을 더 살며 테오와 조용히 이야기를 나누고 파이프를 피웠다. 그는 7월 29일 이른 아침, 37세의 나이로 사망했다. 깊이 무너진 테오는 거의 즉시 병에 걸렸다. 그는 6개월 뒤 1891년 1월에 사망했고, 결국 오베르 묘지의 형 곁에 다시 묻혔다.
양식과 기법
반 고흐의 성숙한 양식 — 대략 1887년 말 이후의 작업 — 은 세 가지로 규정된다. 첫째는 임파스토이다. 붓 또는 팔레트 나이프로 두껍고 가시적으로 발려, 화폭 표면을 입체적으로 남기는 물감이다. 둘째는 채도가 높고 빈번히 보색을 이루는 색이다. 이는 국지적 색조를 묘사하기 위해서가 아니라 감정을 표현하기 위해 사용된다. 자정의 푸른 거리에 대비된 노란 카페, 보라색 구름에 대비된 주황색 태양처럼. 셋째는 소용돌이 — 표면을 가로질러 흐르며 서로 다른 요소들을 하나의 느낀 제스처로 묶어 내는 일종의 리드미컬하고 조직된 붓터치이다.
이 세 가지 특질이 그를 인상주의로부터 갈라놓는다. 인상주의자들은 어떤 특정한 오후의 빛에 대한 광학적 기록에 골몰해 있었다. 반 고흐는 인상주의의 색채와 붓터치를 그와는 다른 것 — 어떤 장면 앞에서 그가 느낀 바를, 같은 표면을 통해 전달하는 기록 — 을 위한 원재료로 사용했다. 이 전환 — 광학에서 표현으로의 — 이 대부분의 미술사가들이 그를 후기 인상주의자라고 부르고, 다음 세대의 독일 표현주의자들과 야수주의자들의 가장 직접적인 선구자라고 부를 때 의미하는 바이다.
그는 거의 언제나 관찰에서, 그리고 거의 언제나 빠르게 작업했다. 그는 상당한 빈도로 하루 만에 한 점의 주요 화폭을 완성했다. 해바라기, 사이프러스, 자기 침실, 자기 자신의 얼굴 등 좋아하는 모티프로 돌아왔으며, 한 주제의 변주를 시험하는 사람의 체계적인 에너지로 그렇게 했다. 그는 보다 관습적인 흑연과 잉크뿐 아니라 갈대 펜으로 드로잉을 했고, 19세기의 위대한 드로잉에 견줄 만한, 진동하는 듯 빽빽한 프로방스 풍경의 잉크 드로잉 연작을 만들어 냈다.
유산과 사후 명성
반 고흐가 생전에 판매한 것으로 확실히 입증할 수 있는 그림은 한 점이다 — 1890년 초 벨기에 화가 안나 보흐가 400프랑에 산 「붉은 포도밭」(1888년 11월)이다. 그의 사후 명성은 대체로 세 사람의 일이다. 첫 번째는 1892년 4월 파리에서 작은 추모 전시를 조직한 에밀 베르나르였다. 두 번째는 그의 형수 요한나 반 고흐-봉허르였다 — 1891년 테오의 사망 이후 그녀는 작품 전체와 형제의 서신을 상속받았고, 이후 35년을 그것들을 정리하고 대여하고 마침내 편지들을 출간하는 데 바쳤다.
세 번째는 1907년부터 1922년 사이에 약 90점의 회화와 175점의 드로잉을 사들인 독일인 수집가 헬레네 크뢸러-뮐러였다 — 이것이 오늘날 오테를로의 크뢸러-뮐러 미술관의 토대이다. 1910년대가 되자 반 고흐의 영향은 야수파(마티스, 드랭), 독일 표현주의자(키르히너, 놀데), 그리고 결국 추상 표현주의에서 가시화되었다. 1990년대에 그의 화폭들은 경매에서 가장 비싸게 팔린 작품들에 속하게 되었다. 그는 20세기 말과 21세기 초에 자기 시대에 인정받지 못한 예술적 천재의 대중적 상징이 되었다 — 비록 역사적 기록은 그 상투구가 허용하는 것보다 더 복잡하지만.
주요 작품
The Potato Eaters
1885
반 고흐 미술관, 암스테르담
반 고흐의 첫 야심찬 인물 구성이자 네덜란드 시기의 정점에 해당하는 작품. 묘사된 농민들에 대한 연대의 표명으로서 의도적으로 어둡고 거칠게 그려졌다.
Self-Portrait with Grey Felt Hat
1887
반 고흐 미술관, 암스테르담
반 고흐가 막 접한 인상주의와 점묘주의 기법을 시험하던 1886년부터 1888년 사이 파리에서 그린 35점이 넘는 자화상 중 하나.
Sunflowers (Arles series)
1888
다수 — 내셔널 갤러리(런던), 반 고흐 미술관(암스테르담), 노이에 피나코테크(뮌헨), 손포 미술관(도쿄), 필라델피아 미술관
고갱의 도착에 맞춰 노란 집을 장식하기 위해 그려진 토기 화병의 잘린 해바라기 정물화 다섯 점 중 현재까지 남아 있는 대형 작품들. 반 고흐는 이를 자신의 대표작으로 여겼다.
The Yellow House (The Street)
1888
반 고흐 미술관, 암스테르담
아를 라마르틴 광장 2번지에 대한 반 고흐의 초상 — 남쪽 화가들의 공동체가 되기를 그가 바랐던 작업실이다. 고갱이 도착하기 몇 주 전인 1888년 9월 말에 그려졌다.
Café Terrace at Night
1888
크뢸러-뮐러 미술관, 네덜란드 오테를로
반 고흐의 첫 주요 밤 화폭. 1888년 9월 아를의 포룸 광장에서 가스등과 별빛 아래 직접 관찰로 그려졌다.
Bedroom in Arles
1888
반 고흐 미술관(암스테르담), 시카고 아트 인스티튜트, 오르세 미술관(파리)
노란 집에 있던 반 고흐의 작은 침실을 그린 세 점의 회화 버전. 휴식과 안정의 이미지로 구상되었으며, 그가 단순히 ‘침실’이라 이름 붙였다.
Self-Portrait with Bandaged Ear
1889
코톨드 갤러리, 런던
고갱과의 협업을 끝낸 발작 이후 몇 주가 지난 1889년 1월에 그려졌다. 거울 속에 붕대를 감은 귀가 보이고, 뒤편 벽에 일본 판화가 걸려 있다.
The Starry Night
1889
뉴욕 현대미술관(MoMA)
1889년 6월 생레미 요양원 독방의 동향 창에서 그려졌다 — 그 아래 마을은 상상이다. 서양 미술에서 가장 많이 복제된 회화 중 하나이다.
Irises
1889
J. 폴 게티 미술관, 로스앤젤레스
생레미 체류 첫 주, 그가 자신을 진정시키기를 바랐던 연구로 그려졌다. 1987년 5,390만 달러에 팔리며 당시 회화로는 사상 최고가를 기록했다.
Wheatfield with Cypresses
1889
세 가지 버전 — 메트로폴리탄 미술관(뉴욕), 내셔널 갤러리(런던), 개인 소장
생레미 요양원 주변에서 그려진 반 고흐의 후기 풍경화 중 하나. 그가 한 편지에서 ‘이집트 오벨리스크처럼 아름답다’고 묘사한 어두운 수직의 사이프러스가 있다.
Almond Blossoms
1890
반 고흐 미술관, 암스테르담
조카 빈센트 빌럼 반 고흐의 탄생을 축하하기 위해 1890년 2월 생레미에서 그려졌다. 일본 우키요에 구성에 대한 거의 직접적인 오마주이다.
Portrait of Dr Gachet
1890
오르세 미술관(파리). 두 번째 버전은 개인 소장(과거 사이토 소장)
반 고흐의 사망 6주 전인 1890년 6월 오베르에서 그려졌다. 두 번째 버전은 1990년 8,250만 달러에 팔리며 당시 최고가를 기록했다.
Wheatfield with Crows
1890
반 고흐 미술관, 암스테르담
사망 몇 주 전인 1890년 7월 초 오베르에서 그려졌다. 두 정사각형을 이은 가로 형식은 그의 작업에서 이례적이며, 구성은 오랫동안 — 어쩌면 과도하게 — 예감의 표시로 해석되어 왔다.
본인의 말
“나는 내 그림을 꿈꾸고, 그리고 나서 내 꿈을 그린다.”
“무엇이든 시도할 용기가 없다면 인생이 어떻게 되겠는가?”
“위대한 일은 충동으로 이루어지는 것이 아니라, 모여 하나가 된 일련의 작은 일들로 이루어진다.”
“나는 내 예술로 사람들을 감동시키고 싶다. 나는 그들이 ‘그는 깊이 느낀다, 그는 다정하게 느낀다’고 말하기를 바란다.”
영향
- 장-프랑수아 밀레와 바르비종파
- 안톤 마우베(그의 사촌이자 유일한 회화 스승)
- 렘브란트와 17세기 네덜란드 회화
- 일본 우키요에 목판화(호쿠사이, 히로시게, 우타마로)
- 인상주의와 점묘주의(1886–1888년 파리에서 접함)
- 아돌프 몽티셀리의 두꺼운 임파스토
후대 미술에 미친 영향
- 야수주의(마티스, 드랭, 블라맹크)
- 독일 표현주의(다리파, 청기사파)
- 에곤 실레와 오스트리아 표현주의
- 샤임 수틴
- 추상 표현주의(특히 빌럼 데 쿠닝)
- 현대 구상 회화 전반
작품을 볼 수 있는 곳
Van Gogh Museum
네덜란드 암스테르담
세계에서 가장 큰 컬렉션 — 약 200점의 회화, 500점의 드로잉, 750통의 편지. 요한나 반 고흐-봉허르가 보존한 가족 컬렉션을 중심으로 설립되었다.
Kröller-Müller Museum
네덜란드 오테를로
두 번째로 큰 컬렉션 — 약 90점의 회화와 175점의 드로잉. 1907년에서 1922년 사이에 헬레네 크뢸러-뮐러가 모았다.
Musée d'Orsay
프랑스 파리
「아를의 침실」 첫 번째 버전, 「자화상」(1889), 「가셰 박사의 초상」 등을 포함한 주요 소장품.
Museum of Modern Art (MoMA)
미국 뉴욕
「별이 빛나는 밤」(1889) — 1941년 릴리 P. 블리스 유증을 통해 입수.
The Courtauld Gallery
영국 런던
「붕대를 감은 자화상」(1889). 후기 자화상 중 가장 중요한 작품에 속한다.
National Gallery
영국 런던
런던 버전의 「해바라기」(1888년 8월)와 그 밖의 아를 시기 작품들.
다음 글
자주 묻는 질문
빈센트 반 고흐는 언제 태어나 언제 사망했는가?
반 고흐는 1853년 3월 30일 남부 네덜란드 노르트브라반트의 마을 쥔더르트에서 태어났고, 1890년 7월 29일 파리 북쪽의 마을 오베르쉬르우아즈에서 사망했다. 그는 37세였다. 사인은 7월 27일에 입은 가슴의 총상으로, 일반적으로 자해로 받아들여진다.
반 고흐는 몇 점의 회화를 그렸는가?
약 860점의 유화와 약 1,300점의 종이 작품(드로잉과 수채화)이며, 거의 모두가 1881년에서 1890년 사이에 제작되었다. 그는 특히 생애 마지막 2년 반 동안 비범한 속도로 작업했다. 아를에서의 15개월 동안 약 200점, 생레미 요양원에서의 1년 동안 150점, 오베르쉬르우아즈에서의 70일 동안 약 75점이었다.
반 고흐는 정말로 자신의 귀를 잘랐는가?
그렇다 — 1888년 12월 23일 저녁 아를에서 폴 고갱과 대치한 뒤, 반 고흐는 면도칼로 자신의 왼쪽 귀 아랫부분을 절단했다. 그는 그 조각을 신문지에 싸 자신이 드나들던 한 매음굴의 여자에게 전달했다. 다음 날 아침 경찰에게 발견되어 지역 병원에 입원했다. 그는 다음 달에 그린 두 점의 자화상에서 이 부상을 스스로 기록했다.
반 고흐는 생전에 몇 점의 회화를 팔았는가?
확실히 입증할 수 있는 것은 단 한 점이다. 1888년 11월 아를에서 그려져 1890년 초 벨기에 화가이자 수집가인 안나 보흐가 400프랑에 산 「붉은 포도밭」이다. 남아 있는 기록은 그가 현금이나 물물 교환으로 소수의 다른 작품들을 팔거나 교환했을 가능성을 시사하지만, 그의 경력은 사실상 상업적 성공이 없었다. 화상이던 동생 테오가 평생 그를 재정적으로 후원했다.
「별이 빛나는 밤」은 어디에서 그려졌는가?
반 고흐는 1889년 5월에 자진 입원한 생레미드프로방스의 생폴드무솔 요양원, 위층 독방의 동향 창에서 1889년 6월 중순에 「별이 빛나는 밤」을 그렸다. 소용돌이치는 하늘 아래의 마을은 상상에서 더해진 것이며 — 그의 창에서 보이는 실제 풍경에는 마을이 없었다. 이 그림은 현재 뉴욕 현대미술관에 소장되어 있다.
반 고흐는 어떤 미술 운동에 속했는가?
반 고흐는 일반적으로 후기 인상주의자로 분류된다 — 이는 영국 비평가 로저 프라이가 1910년 인상주의의 전제에서 출발해 그것을 넘어선 화가들을 가리키기 위해 만든 용어이다. 그는 폴 세잔, 폴 고갱, 조르주 쇠라와 이 느슨한 분류를 공유한다. 그의 채도 높은 색채와 가시적이고 표현적인 붓터치의 사용은 다음 세대의 야수주의와 독일 표현주의의 직접적 선구자이다.
반 고흐의 회화는 어디에서 볼 수 있는가?
암스테르담의 반 고흐 미술관은 가장 큰 컬렉션을 보유하고 있다 — 약 200점의 회화와 500점의 드로잉이며, 그 토대는 1891년 테오의 사망 후 그의 형수 요한나 반 고흐-봉허르가 보존한 작품군이다. 네덜란드 오테를로의 크뢸러-뮐러 미술관은 두 번째로 큰 컬렉션을 보유한다. 그 외의 주요 소장처로는 오르세 미술관(파리), 뉴욕 현대미술관과 메트로폴리탄 미술관(뉴욕), 코톨드 갤러리와 내셔널 갤러리(런던), 그리고 시카고 아트 인스티튜트가 있다.
출처
- Vincent van Gogh | Smarthistory(Editorial reference)
- Vincent van Gogh | Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art(Editorial reference)
- Vincent van Gogh — Wikipedia(CC BY-SA 3.0)
- The Letters of Vincent van Gogh | Van Gogh Museum & Huygens ING(Editorial reference)