モナ・リザ:歴史、スフマート、そして世界で最も有名な絵画

レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」(1503年頃-1519年)は、世界で最も訪れられる絵画となったポプラ板に描かれた小さな油彩画である。モデル、技法、1911年の盗難、そして絵画の死後の歩みについての案内。

モナ・リザとは何か?

モナ・リザはレオナルド・ダ・ヴィンチによる半身肖像画で、おおよそ1503年から1519年の間に一枚のロンバルディア産ポプラ材の板に油彩で描かれた。寸法は77×53センチメートル — 部屋で見ると、ほとんどの来訪者が予想するよりも小さい。モデルは、2005年の文書発見によって合理的な疑いを超えてほぼ特定されたが、フィレンツェの裕福な絹商人フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻、リーザ・ゲラルディーニである。絵画はおよそ1518年以来フランス王室、その後国家のコレクションにあり、盗難と戦時中の疎開の期間を除いて、1797年以降ルーヴル美術館に掛けられている。世界で最も訪れられる絵画である。

モナ・リザが実際に描いているのは、簡素に身を包んだ若いフィレンツェの女性で、想像上の山岳風景の前のロッジア(柱廊)バルコニーに座り、手首を交差させ、頭を観者の方へ向けている。1503年において、このポーズは肖像画の革新だった。レオナルドの代名詞であるスフマートによる、肌のゆっくりとした煙のように柔らかいモデリングは、ヨーロッパの伝統が次の三世紀にわたって追い求めることになる技術的基準を打ち立てた。しかしながら、絵画の現代的名声は、カンヴァスそのものよりもその周囲で起こったことに関係する美術史的、技術的、偶発的な要因のもつれに依存している — 1911年の盗難はそれを世界的なニュースに変え、20世紀の複製文化はその顔を人類史上最も認知される顔にし、ルーヴル美術館そのものの制度的重みも作用した。

注文とモデル

絵画はおそらく1503年末に、成功したフィレンツェの絹商人フランチェスコ・デル・ジョコンドによって、次男アンドレアの誕生(1502年12月)あるいは新居の購入を祝うために注文された。1550年に書いたジョルジョ・ヴァザーリが、この注文に関する唯一の同時代に近い記述を提供している。彼は、レオナルドが作品を引き受けて4年間取り組んだが完成させなかったこと、モデルの表情を生き生きと保つためにアトリエに楽士、歌手、道化師を雇ったこと、絵画はヴァザーリが書いていた時 — すでにレオナルドの死から30年以上経っていた頃 — も「フォンテーヌブローのフランソワ1世の所有にとどまっていた」ことを報告している。

19世紀と20世紀のほとんどを通じて、モデルの同定は依然として議論されていた。文献に流された候補にはイザベラ・デステ、チェチリア・ガッレラーニ、パチフィカ・ブランダーニ、フランカヴィッラ公爵夫人ほか数名が含まれていた。論争は2005年に、ハイデルベルク大学の司書アルミン・シュレヒターによって決着がついた。図書館の揺籃期本コレクションを通して作業していたシュレヒターは、1477年版のキケロの書簡の余白に、1503年10月の日付で、フィレンツェの官吏でレオナルドの知人だったアゴスティーノ・ヴェスプッチによる手書きの注を発見した。注は、レオナルドがその瞬間に三点の絵画に取り組んでおり、その一つは「リーザ・デル・ジョコンドの頭部」であると報告している。注文と同時代の、レオナルドを個人的に知る目撃者からの一文が、何世紀にもわたる推測に終止符を打った。モデルはリーザ・ゲラルディーニである。

リーザ・ゲラルディーニは絵画が始められた時に24歳だった。彼女は1495年、彼女が15歳で彼が30歳前後だった頃からフランチェスコ・デル・ジョコンドと結婚していた。5人の生き残った子供たちが記録されている。彼女は夫より長生きし、夫は1538年にペストで亡くなり、彼女自身は1542年7月の死亡時にフィレンツェのサンタウルスラ修道院に埋葬された可能性が高い — もっとも彼女の遺骨を発掘しようとした2011-2015年のサンタウルスラでの法医学的発掘は決定的ではなかった。

レオナルドは絵画を引き渡すことはなかった。彼は1508年に未完のパネルを携えてフィレンツェからミラノへ向かい、1513年頃にローマへ運び、最後に1516年にフランソワ1世に仕えるためアルプスを越えてフランスへ運んだ。彼は死の直前まで取り組み続けた。1518年までに絵画はすでにフランス王室のコレクションにあり、レオナルドの相続人から、あるいは彼の生涯最後の年にレオナルド自身から直接フランソワ1世に売られたか取得されたものであろう。フィレンツェのジョコンド家がそれを所有することは決してなかった。

構図とポーズ

構図は最も単純な根底の幾何学 — 頂点がモデルの頭、底辺が彼女の交差した手首を貫く正三角形 — の上に組み立てられている。そのピラミッド型の安定性の中で、レオナルドはクアトロチェントの肖像画の慣習からの一連の慎重に較正された逸脱を導入する。モデルは胸像ではなく半身像で示され、厳密な横顔ではなく画面に対して四分の三に向けられ、視線はつつましく目を逸らすのではなく観者の出会いに応じ、彼女は背後の風景に開かれ、二本の柱の基部に縁取られた高いロッジアに座っている。結果は、ラファエロの「マッダレーナ・ドーニ」(1506年)以降のヨーロッパの肖像画の基盤的なテンプレートとなった。

1. 目 — スフマートは目の内側の角と上瞼の周りで最も顕著である。モデルの視線は部屋のどの位置にいても観者と出会う — 19世紀の知覚心理学によって初めて体系的に論じられた、描かれた視線の特性である。
2. 口 — 口の角は推定で20から30の半透明の釉薬から作り上げられており、それぞれが局所的なトーンを百分率の何分の一かずつずらしている。微笑みは周辺視野で最も強く現れ、直接見つめると最も弱い。
3. 手 — 手首で交差された手は、西洋の肖像画において最も穏やかで最も注意深く描かれた手である。それらはピラミッド型構図の前景平面を確立し、絵画全体に抑制の感覚を与える。
4. 欄干の柱 — 二本の柱の基部がロッジアの人物を縁取っている。絵画は17世紀以前のある時点で、左右で数センチメートル切り詰められた可能性が高い — プラド美術館の工房による複製を含む初期の模写は、柱がより完全に見えていることを示している。
5. 空気遠近法の地平線 — 右上の山々は冷たい青の空気遠近法のうちに退いており、効果の系統的な使用において、それまでのどのヨーロッパ絵画よりも理論的に厳密で、はるかに進んでいる。
6. 分割された地平線 — モデルの頭の左側の地平線は右側の地平線よりも顕著に低い。非対称性は背景の空間的読解において微かな不安定さを生み出す — 絵画の最も奇妙な形式的特徴の一つである。

スフマート:微笑みのまわりの煙

スフマート — イタリア語のスフマーレ(煙のように消散させる)から — は、レオナルドが絵画論において、輪郭が大気へと溶解することと記述した技法である。形は縁取られるべきではない。それらは、目が始まりや終わりを識別できないほど微細な階調によって、影から立ち現れるべきである。モナ・リザの口の角、目の内側の縁、顎の下の影は、技法の規範的な例である。絵画のどこにも線はない。

科学的検査が、いかにしてこの効果が生み出されたかを明らかにしている。2007年、フランス人技師パスカル・コットは、紫外線から可視光、赤外線までの13の波長で絵画を捉える特注の多重スペクトルカメラを用いて、顔の肌色が少なくとも30の半透明の釉薬から作り上げられていることを示す分析を発表した。それぞれの釉薬の厚みはほんの数マイクロメートルで、1本か2本の毛の筆で一つの上にもう一つと重ねて施されている。顔のどこにも目に見える筆触はない、なぜなら個々の筆触のいずれも痕跡を残すほどの厚みを持たないからである。フランス国立美術館研究・修復センター(C2RMF)は、X線蛍光分析、赤外線反射撮影、シンクロトロン分析を用いてこれらの所見を確認し拡張した。顔料は時代の標準的なもの — 鉛白、辰砂、鉛錫黄、藍銅鉱、ウルトラマリン、土性アンバー — であるが、技法はそれ自体に固有のものである。

微笑みそのもの — 西洋美術で最も有名な表情 — は、特定の特徴からではなく、この技法から立ち現れる。口の角は顔の他の部分よりも柔らかい。上唇から頬への遷移はおそらく20の釉薬から作り上げられており、それぞれが局所的な値をわずかな百分率だけずらしている。目は、どこに焦点を合わせるかによって微笑みを異なるように読む — 口を直接見ると微笑みは薄れ、目を見ると微笑みは周辺視野においてより強く現れる。これは絵画のトリックではなく視覚系の特性 — 中心窩と周辺視野の解像度の差 — であるが、レオナルドはそれを理解し利用したように思われ、その効果は他のどの肖像画にも再現されたことがない。

想像上の風景

モデルの背後で、ロッジアは地上のどこにも存在しない風景に開かれる。左側では曲がりくねった道が谷へと下っていき、右側では石橋らしきものが川または河口を渡り、遠くではぎざぎざの山々が冷たい青の空気遠近法のうちに霞んだ空へと退いていく。風景の二つの半分は互いに整合しない — 頭の左側の地平線は右側の地平線よりも明らかに低く位置しており、その非対称性は絵画の奇妙で夢のような不安定さに寄与している。何人かの研究者は、橋がフィレンツェ東のアルノ川にかかるブオンタレンティ様式のポンテ・ブリアーノに似ていること、道はレオナルドが1502-03年にチェーザレ・ボルジアのために測量したヴァルディキアナ渓谷を辿っているかもしれないと論じた。読解はもっともらしいが証明はできない。風景は、いかなる単一の眺めから模写されたものでもなく、レオナルドのノートから組み立てられた地形として、想像されたものとして理解するのが最善である。

空気遠近法 — 大気を通した奥行きを示唆するための、遠い要素の系統的な淡化と青化 — の使用は、それまでのどのヨーロッパ絵画よりも理論的に厳密である。レオナルドは1480年代以来この効果を研究してきた。モナ・リザはその最も純粋な応用である。右上の山々は、別のレンズを通して見たかのように、前景の頭部と肩から独立した光学的事象として読まれる。絵画は、平坦な単一平面の肖像画ではなく、層状の大気の舞台となる。

フィレンツェからルーヴルへ

絵画の所有の歴史は16世紀の作品としては異例なほどよく記録されている。それは生涯を王室、その後国家のコレクションで過ごしてきた — およそ五世紀にわたり実質的に4人の所有者を経た。主要な出来事は下記の年表にまとめられている。

1. c. 1503–1519
   レオナルド・ダ・ヴィンチによって描かれる

   フランチェスコ・デル・ジョコンドの注文によりフィレンツェで始められ、レオナルドの残りの16年間にわたってフィレンツェ、ミラノ、ローマ、フランスを移動しながら断続的に取り組まれた。ジョコンド家に引き渡されることはなかった。

2. c. 1518
   フランス王フランソワ1世によって取得される

   レオナルドから(またはレオナルドの死後すぐに相続人サライから)フランソワ1世によって4,000エキューで購入され、フランス王室コレクションに加えられた。王が最も重要な絵画を展示するために建てた特別な浴室で、フォンテーヌブローの王城に掛けられた。

3. 1683
   ヴェルサイユへ移される

   ルイ14世によって新しい王の住居ヴェルサイユへと移され、当初は絵画のキャビネに掛けられた。アンシャン・レジームの残りを公の展示ではなく王の私的な居室で過ごした。

4. 1797
   ルーヴルに入る

   フランス革命と王宮の公共美術館への転換に続いて、新たに開設された中央芸術博物館(将来のルーヴル)に移された。

5. 1800–1804
   ナポレオンの寝室で

   ナポレオン・ボナパルトによってルーヴルから取り外され、テュイルリー宮殿の彼の寝室に掛けられた。1804年のナポレオンの戴冠式に際してルーヴルに返された。

6. 21 August 1911
   ヴィンチェンツォ・ペルッジャによって盗まれる

   月曜日の清掃日に、イタリア人大工ヴィンチェンツォ・ペルッジャによってサロン・カレの鉤から取り外された。盗難は26時間にわたって気づかれず、絵画はペルッジャのパリの部屋に28か月間隠されたままだった。

7. December 1913
   フィレンツェで回収される

   ペルッジャはフィレンツェの画商アルフレード・ジェリに絵画をイタリアに売ることを申し出る手紙を書いた。絵画がウフィツィのジョヴァンニ・ポッジによって真正性が確認された後、彼はフィレンツェのホテルで逮捕された。モナ・リザはパリに返される前に数週間イタリアを巡った。

8. 4 January 1914
   ルーヴルに戻される

   サロン・カレで公の展示に復帰した。盗難と回復の新聞報道は、現在一般に絵画の現代的な世界的名声と見なされているものを生み出した。

9. 1939–1945
   戦時中の疎開

   1940年のドイツ占領前の数日にパリから疎開され、ジャック・ジョージャールの命令で動いた学芸員たちによって、非占領地帯の一連の城 — 最初シャンボール、続いてルーヴィニー、ロック=デュー、モントーバン — に隠された。1945年にルーヴルに返された。

10. 1974
    巡回展

    例外的に、最後の機会として、東京とモスクワに貸し出された。その後絵画はルーヴルを離れていない。

11. 2005
    国家の間が再開される

    ドノン翼の6年間の改修の後、モナ・リザは再設計された国家の間の中央で独立した壁に防弾ガラスの背後に設置された。向かいの壁には美術館で群を抜いて最大の絵画であるヴェロネーゼの「カナの婚礼」が掛けられている。

12. 2024
    時間指定鑑賞が導入される

    混雑についての年来の苦情を受けて、ルーヴルは強制的なオンライン時間指定チケット予約を導入し、長期的な美術館再開発の中で絵画に専用の部屋を与える計画を発表した。

1911年の盗難と世界的名声

1911年8月21日月曜日の朝、ルーヴル美術館は週一回の清掃日のために一般客に対して閉鎖されていた。ヴィンチェンツォ・ペルッジャは30歳のイタリア人大工で、最も重要な絵画を守るガラスケースを作るために前年に美術館に雇われていた。彼は作業着で美術館のサロン・カレ(四角の間)に入り、モナ・リザを四本の鉄の鉤から持ち上げ、業務用の階段に入り、絵画を額から取り出し、板を作業着の下に隠し、鍵がなかったドアから美術館を歩いて出た。絵画は26時間にわたって紛失していることが気づかれなかった。盗難がついに報告されると、パリの警視総監は美術館を一週間閉鎖し、100人以上の従業員を尋問し、結果を得なかった。

捜査はどの絵画もかつて受けたことのないレベルの新聞報道を生み出した。サロン・カレの空の壁の写真がすべてのヨーロッパとアメリカの日刊紙の一面を飾った。一週間のうちにモナ・リザは、それまで現前する対象として享受してきた以上に、不在の対象として有名になった。詩人ギヨーム・アポリネールと画家パブロ・ピカソは容疑者として一時拘束された — 二人は以前にルーヴルの管理人から盗まれたイベリアの彫刻を購入したことがあった — が釈放された。ペルッジャはガラスドゥ通りで借りていた部屋の二重底のトランクの中に、28か月間にわたって板を隠した。

1913年12月10日、ペルッジャはフィレンツェの画商アルフレード・ジェリに絵画をイタリアに売り戻すことを申し出る手紙を書いた。彼は愛国心 — 盗まれた国の宝物を真の故郷に返したい — に動機づけられていたと主張したが、彼が他のいくつかの買い手とも交渉していたという良い証拠もある。ジェリはウフィツィの館長ジョヴァンニ・ポッジとの会合を手配した。二人はフィレンツェのホテルでペルッジャと会った。絵画はトランクから持ち上げられ、真正性が確認された。ペルッジャは逮捕された。彼は盗難で7か月服役し、残りの生涯を北イタリアで静かに送った。モナ・リザはイタリアの諸都市を凱旋的に巡った後、1914年1月4日にルーヴルに返された。

盗難は絵画の現代史で最も重要な単一の出来事である。1911年以前、モナ・リザは美術史家たちによってレオナルドの晩年の様式の注目すべき例として称賛されていたが、今日それがなる世界的アイコンではまだなかった。盗難と回復の間の二年間の一面報道 — 大量発行の絵入り新聞と絵葉書が世界的なリーチを獲得しつつあった、まさにその瞬間 — は、絵画が重要となる公衆を作り出した。1920年代までにはその顔は世界で最も複製されたものだった。技法、微笑み、モデルは美術史家が研究するものである。盗難はそれを有名にしたものである。

大衆文化におけるモナ・リザ

モナ・リザは20世紀と21世紀のほぼあらゆる視覚媒体においてパロディ化され、模写され、毀損され、大量生産され、引用されてきた。下記のリストは最もよく引用される登場のごく一部の選抜である。完全な目録は数千項目に及ぶだろう。西洋美術の規範的な図像としての絵画の地位は、伝統、美術館、有名性、あるいは複製の視覚文化そのものについて論評したいあらゆる芸術作品にとって、自然な標的となる。

• マルセル・デュシャン「L.H.O.O.Q.」(1919年) — デュシャンが口髭と顎髭を描き加え、フランス語で声に出して読むと卑猥な駄洒落になる5文字の題名を加えた絵画の小さな絵葉書複製。20世紀美術で最も引用されるダダの所作。
• サルバドール・ダリ「モナ・リザとしての自画像」(1954年) — ダリの顔がモナ・リザの体に重ねられ、口髭はデュシャンの先の介入から借りている。
• ナット・キング・コール「モナ・リザ」(1950年) — レイ・エヴァンスとジェイ・リヴィングストンによるポップ・スタンダードで、1950年最大のヒット曲となり、絵画への英語による規範的な言及となった。
• アンディ・ウォーホル「Thirty Are Better Than One」(1963年) — 30のモナ・リザのシルクスクリーン格子。同年のマリリン・モンローやキャンベル・スープのカンヴァスにウォーホルが用いた大量複製の技法によって絵画のイメージが増殖されている。
• ダン・ブラウン「ダ・ヴィンチ・コード」(2003年) — 絵画の架空の図像学的解釈を中心に組み立てられたベストセラー小説。世界中で8,000万部以上売れ、トム・ハンクス主演の2006年のハリウッド映画を生んだ。
• バンクシー「モナ・リザ・バズーカ」(2000年頃) — ロケットランチャーを携えたモナ・リザを示すステンシル作品。長年にわたるバンクシーのいくつかの介入の一つ。
• 2009年の塗料マグカップ — 観光客が空の素焼きのマグカップを絵画に投げつけ、ガラスは無傷だった。絵画は無害だったが、事件は警備への新たな注目を引いた。
• 2022年のケーキ塗りつけ事件 — かつらと車椅子の若い男が、ギャラリー職員によって連れ出される前に、隠したケーキのクリームを保護ガラスに塗りつけた。絵画は再び無害で、事件は環境保護的な抗議だった。
• 2024年のスープ事件 — 食糧主権キャンペーンを支持する二人の「リポスト・アリマンテール」活動家が絵画にカボチャのスープを投げつけた。ここでもガラスが衝撃を受け止め、絵画は無害だった。
• 数え切れない広告、ファッション、漫画、ミームでの登場 — マルクス兄弟やルーニー・テューンズからTikTokフィルターやAI生成リミックスまで。この顔は、おそらくイエス・キリストの顔の後で、世界で最も複製された人間のイメージである。

今日、絵画を観るには

モナ・リザはルーヴル美術館の国家の間(Salle des États) — ドノン翼の専用に建てられた大きなギャラリー — の独立した壁に、防弾ガラスの背後に掛けられており、ロープで一方向の来館者の流れが制御されている。ピーク・シーズンには一日に約3万人の来館者を受け入れ、そのほとんどが向こうの壁の一枚の絵画のためにそこにいる。室内の他の主要な作品 — モナ・リザの向かいにあるヴェロネーゼの巨大な「カナの婚礼」と、強力なイタリア16世紀絵画の集団 — は日常的に見過ごされている。

来訪者への実用的な助言:時間指定入場券が現在必須で、ルーヴルのウェブサイトを通して事前にオンラインで予約しなければならない。週末ではなく平日の美術館開館時に到着すること。絵画は入口から一本の真っ直ぐな廊下の遠い端にある — ピラミッドからドノン翼に向かって右に曲がり、サモトラケのニケを過ぎてダリュ階段を上り、真っ直ぐ前に歩く。絵画は評判が示唆するよりもはるかに小さい。ロープ柵の後ろから、おそらく3メートル離れて見ることが、ほとんどの来訪者が得る最も近い距離である。防弾ガラスと室内照明の角度のため、色と表面のディテールは実物を前にしては読み取りにくい — ルーヴル自身のギガピクセル画像のような高解像度のオンライン複製の方が、技法を研究するためにはしばしば情報を多く与える。

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よくある質問

出典

• モナ・リザ | ルーヴル美術館(Editorial reference)
• モナ・リザ | Smarthistory(Editorial reference)
• モナ・リザ、レオナルド・ダ・ヴィンチ — エンサイクロペディア・ブリタニカ(Editorial reference)
• モナ・リザ — ウィキペディア(CC BY-SA 3.0)
• パスカル・コット『モナ・リザの光』(ヴィンチ・エディションズ、2015年)(Editorial reference)
• モナ・リザのモデル同定に関するハイデルベルク大学図書館の余白注釈(ヴェスプッチ1503年)(Editorial reference)