印象派とは何か?その起源、画家たち、そして近代美術への影響

印象派は19世紀フランスの美術運動であり、目に見える筆触、戸外制作、そして移ろう光と日常生活の描写によって特徴づけられる。

印象派とは何か?

印象派は19世紀の美術運動であり、1860年代から1870年代にかけてパリで始まった。短く目に見える筆触、自然光の移ろう性質への注目、ありふれた主題、そして戸外で — 描こうとする情景の前で直接 — 制作するという手法によって定義される。この運動は、二世紀にわたってフランス絵画を支配してきた洗練された美術アカデミーの伝統と決定的に決別し、それによってその後の近代美術のほぼすべての展開の舞台を整えた。

この名称自体は偶然の産物であり、もとは侮辱の言葉だった。1874年4月、批評家ルイ・ルロワは、官展(パリ・サロン)から繰り返し落選してきた一群の画家たちが開催した独立展を批評した。ルロワはクロード・モネの「印象、日の出」(1872年)と題された小さなカンヴァスを取り上げ、その作品が未完成 — ただの「印象」 — のように見えると嘲笑した。画家たちはこの罵倒を受け入れ、数年のうちに「印象派」は西洋美術を再形成することになる運動の定着した呼称となった。

19世紀フランスにおける起源

印象派の起源は19世紀半ばにさかのぼり、いくつかの収斂する力がアカデミー絵画の支配を緩め始めた時期にある。王立美術アカデミーとその審査制のパリ・サロンは、歴史画、神話的場面、そして緻密に仕上げられた表面を重んじた。これらの慣習から外れるもの — 現代の都市的主題、目に見える筆触、くだけた構図 — はことごとく落選した。

三つの先行する潮流がその下地を整えた。バルビゾン派は、1830年代以降パリ郊外の森で活動し、風景画と戸外スケッチを擁護した。ウジェーヌ・ドラクロワの大胆な補色の使用は、並置された色相が画面上で互いを強め合う様を明らかにした。そして1854年に日本が西洋貿易に再び門戸を開くと、葛飾北斎、歌川広重、喜多川歌麿による浮世絵がパリに流入し、平面化された構図、非対称的な額縁取り、調子のない色彩を若いヨーロッパの画家たちに啓示として示した。

同様に重要な発展は技術的なものだった。1841年に折り畳み可能な金属製絵具チューブが発明されたことで、画家たちはアトリエで顔料を磨る作業から解放され、完成作品を戸外で完結させることが初めて実用的になった。工業化学によって生産された予め混合された明るい顔料 — クロム黄、コバルト青、ヴィリジアン、合成ウルトラマリン — は、先行する世代がかつて手にしたことのなかった鮮やかなパレットを画家たちに与えた。

印象派と呼ばれることになる画家たちよりやや年長のエドゥアール・マネは、橋渡し的な人物として機能した。彼のスキャンダラスなカンヴァス — 「草上の昼食」(1863年) と「オランピア」(1865年) — は、現代的な主題に平坦で筆触の見える絵具を施し、持続的な論争を巻き起こした。マネ自身は印象派グループとともに出品することはなかったが、作品をアカデミー的な滑らかさに仕上げることを拒んだ姿勢は、若い画家たちに継承すべき手本を与えた。

運動に名を与えた1874年の展覧会

1870年代初頭までに、画家たちの緊密な仲間 — クロード・モネ、ピエール=オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、アルフレッド・シスレー、エドガー・ドガ、ベルト・モリゾほか — はクリシー大通りのカフェ・ゲルボワで集まり、カンヴァスや不満、そしてサロン制度が決して自分たちを通すことはないだろうという確信を共有していた。彼らは独自の独立展を開催することを決めた。

最初の展覧会は1874年4月15日、写真家ナダールの旧スタジオ、キャプシーヌ大通り35番地で開幕した。30人の画家が165点の作品を出品した。カタログは「画家、彫刻家、版画家の無名協会」と題された。マニフェストも共有された様式もなく — 共有されていたのはアカデミーによる門番制度への拒絶だけだった。

風刺新聞ル・シャリヴァリ紙に掲載されたルロワの皮肉めいた批評が、定着することになる用語を生んだ。1876年から1886年にかけてさらに八回のグループ展が続き、出品者は毎回入れ替わった。1886年5月の第八回最終展までには、運動はほぼ分裂していた。モネ、ルノワール、シスレーは出品をやめ、ジョルジュ・スーラやポール・シニャックといった若い世代の人物は、すでに新印象派へと進みつつあった。

定義的特徴

印象派は教義というよりも、関連する習慣の集合だった。グループの多様な実践全体を通して、ひと握りの特徴が一貫して繰り返されており、それらが日常的な用法における「印象派的」という意味を定義するに至っている。

これらのうち最も直感に反したのは影の扱いだった。アカデミーの画家たちは茶色と黒で形を造形した。印象派は黒をほとんど完全に廃し、影をすみれ色、青、そして補色で描いた。その結果は、サロンのカンヴァスに育てられた観者にとって驚くべき明るさであり — ある初期の批評家は不満げに、絵画はガス灯の下で描かれたかのように見えると述べた。

• 絵を描くという行為そのものを覆い隠そうとしない、短く、目に見える、途切れた筆触。
• 自然光の描写と、時を経て移ろうその性質への重視。
• 観者の眼における視覚混合のために、カンヴァス上で並置される純粋で混色されていない顔料。
• 神話や歴史ではなく、ありふれた現代的な主題 — カフェ、大通り、庭園、余暇。
• 浮世絵と写真の影響を受けた、非対称でクロップされた構図。
• 戸外、屋外で直接行う絵画制作(プレネール)。しばしば一度の制作でカンヴァスを完成させる。
• 黒のほぼ全廃と、すみれ色、青、補色によって表現された影。

絵画技法と素材

戸外で速やかに制作することは、それまでのいかなるものとも印象派のカンヴァスを区別する技術的革新を強いた。画家たちは伝統的な暗いインプリマトゥーラではなく白または淡色の下地を引き、それが色彩を輝かしく保った。彼らはチューブから直接、しばしば下描きなしで厚塗り(インパスト)に絵具を載せた。アカデミー的アトリエの精巧なセーブル筆ではなく、幅広の平筆を使用した。

モネはこの方法を最も推し進めた。1890年代の連作絵画 — 積みわら、ポプラ並木、ルーアン大聖堂、ウェストミンスター国会議事堂 — において、彼は複数のカンヴァスに同時に取り組み、光が移ろうにつれてそれらを切り替え、条件が変わる前にそれぞれに十五分以上を費やさないこともあった。彼は場所を描くと同じだけ、時間を描いていた。

対照的に、ドガはほとんど戸外で制作することはなかった。彼のバレエのリハーサル、競馬場、洗濯婦たちは、スケッチ、写真、記憶からアトリエで構成された。彼の傾倒はプレネールの実践ではなく、スナップ写真を想起させる斜めの中心を外した視点からの現代パリ生活の描写にあった。ドガの例は、印象派が統一されたプログラムではなくゆるやかな同盟であったことを我々に思い出させる。

1. 色彩の明度を高く保つため、淡色または白の下塗りを施したカンヴァスから始める。
2. 下描きを省略し、幅広の筆で大まかな量塊を置く。
3. パレット上ではできる限り混色しない — 補色をカンヴァス上で互いに直接隣り合わせに置く。
4. アラ・プリマ(ウェット・オン・ウェット)で制作し、モチーフと光が安定している間にカンヴァスを完成させることを目指す。
5. 影には黒ではなく、すみれ色、青、補色を用いる。

印象派の画家たち

およそ十数人の画家が運動の中核を成し、さらに十数人が周辺にいた。それぞれが独自の気質をもたらした。モネは光に、ドガは動きに、ピサロは農村と郊外の労働に、ルノワールは人物像に、モリゾは親密な家庭の情景に、カサットは母と子の絆に、カイユボットは近代パリの幾何学に取り憑かれていた。彼らを統一していたのは主題でも様式でもなく、アカデミー的仕上げへの共通の拒絶と、商業的失敗の中で互いを支え合う意志だった。

Claude Monet

1840–1926

創始的人物。プレネール法の最も一貫した実践者。後に形態を純粋な色彩と光へと溶解させる動きを主導した。

Pierre-Auguste Renoir

1841–1919

光の中の人物像の達人。1869年の形成期のラ・グルヌイエールの夏において、モネと緊密に関わった。

Edgar Degas

1834–1917

踊り子、競馬場、洗濯婦たちの画家。プレネールの実践には抵抗したが、近代生活への傾倒というグループの姿勢を共有した。

Camille Pissarro

1830–1903

グループ最年長で、八回すべての印象派展に出品した唯一の画家。セザンヌとゴーガンの師。

Berthe Morisot

1841–1895

八回の展覧会のうち七回に出品した基盤的人物。彼女の家庭の情景は、19世紀後半フランスの女性画家たちに新たな地平を開いた。

Alfred Sisley

1839–1899

グループの中で最も一貫して風景画に傾倒した画家。パリ郊外とロワン渓谷を記録した。

Gustave Caillebotte

1848–1894

近代パリの画家。グループの財政的後援者であり、フランス国家の印象派所蔵の基礎となったカイユボット・コレクションの遺贈者。

Mary Cassatt

1844–1926

1879年からグループとともに出品したアメリカ人在外画家。母と子の描写に浮世絵の構図的観念をもたらした。

Édouard Manet

1832–1883

写実主義から印象派への橋渡し。グループとともに出品することは拒んだが、平坦な筆触と現代的主題への傾倒を共有した。

印象派の代表作

ひと握りの絵画が運動全体を象徴するに至っている — 一つにはそれらが運動の形式的革新を体現しているためであり、また一つには美術館を訪れる世代がそれらを印象派の正典として見ることを学んできたためである。それぞれが、何を成し遂げたかと同じくらい、何と決別したかという点でも、つぶさに観るに値する。

Impression, Sunrise

Claude Monet · 1872

マルモッタン・モネ美術館、パリ

そのタイトルが運動に名を与えたカンヴァス。夜明けに描かれたル・アーヴルの霞んだ港の眺めで、オレンジ色の太陽が波立つ水面に映っている。

Bal du moulin de la Galette

Pierre-Auguste Renoir · 1876

オルセー美術館、パリ

モンマルトルのダンスホールでの斑点状の光に満ちた日曜日の午後。これまで試みられた中で最大級のプレネール人物画の一つ。

The Dance Class

Edgar Degas · 1874

オルセー美術館(パリ)およびメトロポリタン美術館(ニューヨーク)

パリ・オペラ座の舞台裏。斜めの視角、中心を外した群像、クロップされた人物像は、ドガの浮世絵と写真への負債を示している。

Paris Street; Rainy Day

Gustave Caillebotte · 1877

シカゴ美術館

雨のダブラン広場のほぼ写真的な眺め。オスマン男爵によって再建されたパリの幾何学が、無表情な精緻さで描かれている。

Luncheon of the Boating Party

Pierre-Auguste Renoir · 1880–1881

フィリップス・コレクション、ワシントン

パリ郊外のメゾン・フルネーズでの河畔の昼食。完成したカンヴァスのために、ルノワールの友人14人が複数の制作回にわたってポーズをとった。

Boulevard Montmartre series

Camille Pissarro · 1897

各地 — エルミタージュ、プーシキン、イスラエル博物館ほか

ホテルの窓から14点のカンヴァスにわたって描かれ、大通りの異なる時刻、季節、天候を記録した。ピサロの晩年の都市観察の傑作。

Water Lilies (Nymphéas) cycle

Claude Monet · 1896–1926

オランジュリー美術館、マルモッタン美術館、MoMAほか

モネのジヴェルニーの庭の池を描いた約250点のカンヴァス。最大級の作品群はオランジュリーの没入的な楕円形の部屋に集約され、印象派から20世紀の抽象への架け橋となる。

批評的受容と緩やかな受け入れ

初期の印象派展の受容は当惑から公然たる敵意までさまざまだった。主流の新聞は絵画を冗談、狂人の作品、あるいは文化的衰退の証拠として扱った。売れ行きは振るわず、何人かの画家、特にモネは1870年代後半を通じて深刻な財政難の中で生活した。グループに賭け、最終的に彼らの作品の国際市場を築いた画商ポール・デュラン=リュエルは、そのために倒産寸前まで追い込まれた。

変化は1880年代に、緩やかに、不均等に始まった。デュラン=リュエルの1886年のニューヨークでの展覧会はアメリカ市場を開いた。1890年代までには裕福なアメリカのコレクター — その中にはヘンリー・ハヴマイヤー、バーサ・オノレ・パーマー、ルイジーヌ・ハヴマイヤーがいた — が積極的に購入していた。モネのルーアン大聖堂連作は1895年にほぼ即座に完売した。20世紀初頭の画家たちの死を迎える頃には、三十年前に嘲笑されていた印象派のカンヴァスは大西洋の両側の主要美術館に収蔵されつつあり、運動は急進的な周縁から大衆的な人気者への移行を始めていた。

遺産と近代美術への影響

印象派の最も重大な効果は、その後の運動が通り抜けていく扉を開いたことである。後期印象派の画家たち — セザンヌ、ファン・ゴッホ、ゴーガン、スーラ — は、途切れた筆触と彩度の高い色彩を出発点としたが、それらを根本的に異なる方向へと押し進めた。セザンヌの構造的な形態分析は直接的にキュビスムへとつながった。ファン・ゴッホの表現的な色と線の歪曲はフォーヴィスムと表現主義への扉を開いた。スーラの点描法は、視覚的色彩混合についての印象派の洞察を準科学的方法へと体系化した。

これらの直接の後継者を超えて、印象派は絵画が安定した、完成された、三次元の現実を描かねばならないという前提を解体した。1916年から1926年の死までモネが描いた晩年の「睡蓮」は、ほとんど完全に表面、色彩、ジェスチャーへと溶解しており、1927年 — モネの死の翌年 — にパリで展示され、マーク・ロスコとジャクソン・ポロックの全面抽象を二十年先取りした。この意味で印象派は、19世紀が20世紀へと旋回する蝶番なのである。

• 後期印象派(セザンヌ、ファン・ゴッホ、ゴーガン、スーラ)
• 新印象派/点描派
• フォーヴィスム
• 表現主義
• キュビスム(セザンヌを介して)
• 抽象表現主義(晩年のモネを介して)

今日、印象派絵画を観られる場所

最大の集積地はパリのオルセー美術館であり、左岸の改装された1900年の鉄道駅に収められている — その五階の印象派ギャラリーには、モネ、ルノワール、ドガ、ピサロ、マネの世界最大のコレクションが収蔵されている。チュイルリー公園内をすぐ歩いた場所にあるオランジュリー美術館には、画家自身が没入的環境として設計したモネの晩年の「睡蓮」の二つの楕円形の部屋がある。

フランス国外では、シカゴ美術館、ニューヨークのメトロポリタン美術館、ロンドンのナショナル・ギャラリー、モスクワのプーシキン美術館、ロンドンのコートールド・ギャラリー、ワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アートが、いずれも重要なコレクションを所蔵している。ボストン美術館はパリ以外で最も充実したモネ所蔵を誇る。これらの作品の多くは美術館のオープンアクセス・プログラムから高解像度で利用可能であり、自宅で詳細に研究することができる — もっとも、いかなる複製も表面、実際の筆触の引っかかり、互いに並置された補色の光学的揺らぎを伝えることはできないのだが。

年表

1. 1841
   折り畳み式絵具チューブの発明

   アメリカの画家ジョン・ゴッフェ・ランドが金属製絵具チューブの特許を取得し、戸外制作が初めて実用的なものとなる。

2. 1863
   落選者展(サロン・デ・ルフュゼ)

   ナポレオン3世が、その年のパリ・サロンで落選した作品 — マネの「草上の昼食」を含む — を並行する展覧会で展示するよう命じ、パリにスキャンダルを巻き起こす。

3. 1869
   ラ・グルヌイエールの夏

   モネとルノワールがパリ郊外の水浴行楽地で並んで制作し、成熟した印象派を定義することになる途切れた筆触を発展させる。

4. 1872
   「印象、日の出」制作

   モネが、運動にその名を与えることになる、ル・アーヴルの霞んだ港の眺めを完成させる。

5. 1874
   第一回印象派展

   30人の画家がナダールの旧スタジオ、キャプシーヌ大通りで165点の作品を出品。批評家ルイ・ルロワが侮辱として「印象派」という言葉を生み出す。

6. 1886
   第八回最終グループ展

   最後の印象派グループ展。スーラが「グランド・ジャット島の日曜日の午後」を出品し、新印象派への移行を示す。

7. 1895
   モネのルーアン大聖堂連作

   デュラン=リュエルがモネの大聖堂のカンヴァス20点を展示。ほぼ即座に完売し — 市場が完全に転回した兆しとなる。

8. 1926
   モネの死

   モネは12月5日にジヴェルニーで死去。最晩年の十年を、一年後にオランジュリーに設置されることになる「睡蓮」連作に費やしていた。

受けた影響

• バルビゾン派のプレネール風景画
• ウジェーヌ・ドラクロワの色彩理論
• 日本の浮世絵(葛飾北斎、歌川広重、喜多川歌麿)
• エドゥアール・マネの筆触と現代的主題
• 写真の構図とクロッピングの慣習

次に読む

• アーティストフィンセント・ファン・ゴッホ:その生涯、絵画、そして近代美術の誕生フィンセント・ファン・ゴッホ(1853-1890)は、鮮烈な色彩と表現的な筆触が20世紀美術を形作ったオランダの後期印象派画家である。

よくある質問

出典

• Impressionism | Smarthistory(Editorial reference)
• Impressionism | Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art(Editorial reference)
• Impressionism — Wikipedia(CC BY-SA 3.0)
• Musée d'Orsay — Collection: Impressionism(Editorial reference)