フィンセント・ファン・ゴッホ:その生涯、絵画、そして近代美術の誕生
フィンセント・ファン・ゴッホ(1853-1890)は、鮮烈な色彩と表現的な筆触が20世紀美術を形作ったオランダの後期印象派画家である。
フィンセント・ファン・ゴッホとは誰だったのか?
フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホはオランダの後期印象派画家であり、わずか十年に満たない制作期間において、西洋美術における最も認知度の高い作品群に数えられる約2,100点の絵画と素描を生み出した。1853年にオランダ南部の村の牧師の家に生まれ、絵画には遅く取り組み始め、商業的な成功なしに37歳で死を迎えるまで描き続けた。現在では一般に、近代美術史における最も影響力のある人物の一人と見なされている。
ファン・ゴッホの重要性は、極めて少なかった生前の観衆の規模にあるのではなく、生涯最後の数年間に色彩、線、そして感情的な誠実さによって成し遂げたことにある。重い精神疾患の時期を経ながら、彼は厚く表現的な筆触と彩度の高いパレットを発展させ、ヨーロッパ絵画を印象派の先へ、20世紀の表現主義的近代主義へと決定的に引き寄せた。
オランダでの幼少期(1853-1880年)
フィンセントは、オランダ改革派教会の牧師テオドルス・ファン・ゴッホと、ハーグの王室付き製本師の娘アンナ・コルネリア・カルベントゥスの長子として、生き延びた最初の子供であった。彼は同じ名前を分かち合った死産の兄から正確に一年後の同じ日に生まれた — 研究者たちが長らく指摘してきたこの偶然は、喪失の徴の下に生まれたという彼の感覚を形作った。
16歳のとき、彼は叔父の国際的な画商業ハウスであるグーピル商会に入った。1869年から1876年にかけて、彼はハーグ、ロンドン、パリの支店で働いた。この役職は、17世紀オランダ絵画、バルビゾン派の風景画、そしてミレーのフランス写実主義について彼に持続的で親密な教育を与えた — それらの作品は十年後の彼のカンヴァスに反響することになる — が、販売員としては平凡であることが分かり、最終的に解雇された。
それに続いたのは四年間の不安定な模索だった。彼はイングランドで短期間教え、聖職を考え、アムステルダムでの神学試験に失敗し、1879年をベルギーのボリナージュ地方の炭鉱夫たちの間で在俗宣教師として過ごした。この仕事は彼を、深く彼を動かす困難と接触させた。そして、ボリナージュにおいて、炭鉱夫たちと彼らの家族を描きながら、彼は — 27歳で — 画家になることを決意したのである。
オランダ時代(1881-1885年)
ファン・ゴッホは画家としての最初の五年間をオランダで、ほとんどの場合正式な訓練なしに過ごした。彼は農民、織工、田舎の労働者を描いた数百点の素描を生み出した — それらはジャン=フランソワ・ミレーが彼に見ることを教えた世界から引き出された人物像である。これらの年のパレットは暗い。土の茶色、スレートの灰色、瀝青の黒。彼の主題は労働の尊厳と田舎の貧困の厳しさだった。
オランダ時代の頂点は、1885年4月に完成した「ジャガイモを食べる人々」だった。ファン・ゴッホは弟テオに、「ランプの明かりの下でジャガイモを食べているこの人々が、皿に入れているのと同じ手で土を掘っていた」ことを示したかったと書いた。絵画は彼が届くことを望んでいた小さな観衆に受け入れられなかったが、彼はそれを自分が制作した中で完全に自分自身のものとなった最初の作品であると考えた。
1885年11月、彼はアントワープの王立美術アカデミーに短期間入学し、そこで日本の浮世絵とルーベンスの鮮やかな色彩を発見した。数か月のうちに、彼はパリにいる弟テオに合流することを決意した。
パリと印象派(1886-1887年)
ファン・ゴッホは1886年2月28日にパリに到着し、モンマルトルのテオのアパートに引っ越した。テオは今やモンマルトル大通りにあるグーピル商会支店の成功した画商となっており、商会を通じて売買している画家たち — ピサロ、ドガ、そしてより若いエミール・ベルナール、ポール・シニャック、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレックを含む — を彼に紹介した。フィンセントはフェルナン・コルモンのアトリエに通い始め、そこでベルナールと出会った。
パリでの二年間は彼の作品を変容させた。暗いオランダのパレットは落ちた。印象派の視覚的色彩とスーラやシニャックの点描法の影響を受けて、彼の筆触は緩み、カンヴァスは明るくなった。彼はタンブラン・カフェと画商ペール・タンギーの版画店で長時間を過ごしたが、両者とも日本の浮世絵を扱っていた — その作品は1887年以降に彼が描くすべてのカンヴァスに痕跡を残すことになる。これら二年間で彼は200点以上の作品を生み出し、その中には自画像の注目すべき連続が含まれていた。そこでは様式的可能性を次々に試している姿が見て取れる。
1888年初頭までに、彼はパリ — その騒音、社交的な要求、ボヘミアン的な飲酒 — に疲れ果て、太陽が強く色彩がより強い場所を夢見ていた。1888年2月20日、彼は南行きの列車に乗った。
アルルと黄色い家(1888年)
ファン・ゴッホのアルルでの十五か月は、人々が今ファン・ゴッホを思うときに思い浮かべるカンヴァスを生み出した。プロヴァンスの光 — 平坦で、金色で、輪郭の硬い — は彼が追い求めてきた条件を与えた。5月に彼はラマルティーヌ広場2番地の黄色い家の四部屋を借り、そこに志を同じくする画家たちの共同体 — 「南のアトリエ」 — を設立しようとした。秋の到来までに彼は家に壁紙を貼り、家具を入れ、設備を整えた。
彼は驚異的なペースで制作し、ときには一度の制作で仕上がったカンヴァスを完成させた。夏は「収穫」の風景画、「種まく人」、そして夜のカンヴァスをもたらした — 9月にフォルム広場で描かれた「夜のカフェテラス」は、想像からではなく星明かりの観察から場面全体を構成した最初の主要作品だった。8月、彼は「ひまわり」の最初の版を描いた — 友人ポール・ゴーガンの到来に向けて客用寝室を飾るために意図された、土器の花瓶に活けられた切ひまわりの大判カンヴァスの連作である。
ゴーガンと崩壊(1888年10月-12月)
ゴーガンは1888年10月23日にアルルに到着した。テオが旅費を出してくれていた。二人は九週間にわたって共に制作した。彼らは同じモチーフを並んで描いた — レ・ザリスカン、ルーラン夫人、町の上の葡萄畑 — そして互いの実践を押し進めた。ゴーガンはファン・ゴッホに、モチーフからではなく記憶から描いて、もっと発明するよう迫った。ファン・ゴッホはゴーガンに、目の前にあるものをもっとよく見るよう迫った。彼らは絶えず議論した。
1888年12月23日の夜、関係は崩壊した。その日の早い時間にパリに発つと述べていたゴーガンは、黄色い家を出てホテルの部屋を取った。その夜、フィンセントは剃刀で自分の左耳の下部を切り落とした。彼はその一片を新聞紙に包み、彼が通っていた娼館の女性に届けた。翌朝、彼は黄色い家で警察に発見され、アルルの病院に収容された。彼は35歳だった。
ゴーガンはすぐにパリに戻った。二人は二度と再会することはなかったが、フィンセントの生涯の残りの間、慎重な愛情を込めて文通を続けた。フィンセントは1月のほとんどを病院で過ごし、それから家に戻り、また病院に戻り — 生産的な明晰さと短く深刻な混乱の発作の間を行き来した。4月までに彼は、制作を続ける唯一の方法は自発的に病院に入ることだと決断していた。1889年5月8日、彼はサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスのサン=ポール=ド=モーゾール療養院に入所した。
サン＝レミの療養院(1889年5月-1890年5月)
サン＝レミはファン・ゴッホの生涯で芸術的に最も集中した年だった。療養院は彼にアトリエとして二つ目の部屋を許し、体調が許すときには周辺のオリーブの森と麦畑の使用を許した。彼は12か月で約150点の絵画を生み出し、その中には現在彼が最も有名となっている作品の大半が含まれていた。
1889年6月半ばに描かれた「星月夜」は、彼の二階の個室の東向きの窓からの眺めだった — もっとも前景の村は想像から付け加えられている。実際の眺めには村は含まれていなかったからである。この絵画は、ファン・ゴッホが直接の観察からではなく一部記憶と夢から制作した稀なカンヴァスであり、それが彼の晩年の作品の中でこの絵が際立って目立つ理由の一つである。
「アイリス」は1889年5月、彼が療養院に入った最初の週に描かれた。「オリーブの木々」と「糸杉」の連作はその夏と秋の大部分を占めた。彼はミレー、ドラクロワ、レンブラントを白黒の複製から描き直し、自身の色彩へと翻訳した。彼は重い発作 — 1890年2月の一回は二か月続き、彼を完全に沈黙させた — に苦しんだが、発作の合間には彼自身が説明しがたいほどの強度で制作を続けた。
オーヴェル＝シュル＝オワーズと死(1890年5月-7月)
1890年5月16日、ファン・ゴッホはサン＝レミを離れてパリに向かい、テオ、テオの妻ヨハンナ、そして彼らの新生児フィンセント・ウィレム(テオは兄にちなんで子供に名付けていた)と会った。パリで三日間過ごした後、彼はオワーズ川沿いの画家の村オーヴェル＝シュル＝オワーズに北へ移った。そこには彼の治療を引き受けることに同意した同種療法医でアマチュア画家のポール・ガシェ博士が住んでいた。
オーヴェルはあらゆる尺度で見てファン・ゴッホの生涯で最も生産的な時期だった。およそ70日間で彼は約75点の絵画を生み出した。その中には「ガシェ博士の肖像」、晩年の「麦畑」、「オーヴェルの教会」、「ドービニーの庭」、そして横長の「カラスのいる麦畑」が含まれている。そのペースと強度は持続不可能なものだった。
1890年7月27日の午後、村の北の麦畑で、ファン・ゴッホはリボルバーで自分の胸を撃った。彼はオーベルジュ・ラヴーの屋根裏部屋に歩いて戻り、30時間生きた。テオと静かに語り、パイプを吸いながら。彼は7月29日早朝に37歳で死去した。打ちひしがれたテオはほとんど即座に病に倒れ、6か月後の1891年1月に死去し、最終的にオーヴェルの墓地で兄の隣に埋葬し直された。
様式と技法
ファン・ゴッホの成熟した様式 — およそ1887年後半以降の作品 — は三つのものによって定義される。第一は厚塗り(インパスト)である。絵具は筆またはパレットナイフで厚く目に見えるように施され、カンヴァスの表面に立体感を残す。第二は彩度の高い、しばしば補色的な色彩であり、それは局所的な色相を描写するためではなく、感情を表現するために用いられる。真夜中の青い通りに対する黄色いカフェ、すみれ色の雲に対するオレンジ色の太陽。第三は渦巻きである — 表面を横切って進み、ばらばらの要素を単一の感じられたジェスチャーへと結びつける、ある種のリズミカルで組織された筆触である。
これら三つの特性が彼を印象派から分かつ。印象派は特定の午後における光の視覚的記録に関心を持っていた。ファン・ゴッホは印象派の色彩と筆触を、何か異なるもの — 場面の前で自分がどう感じたかという記録 — のための素材として用い、同じ表面を通じて伝えた。視覚から表現へのこの転換 — それこそが、ほとんどの美術史家が彼を後期印象派と呼び、次の世代のドイツ表現主義者とフォーヴィスムの最も直接的な先駆者と呼ぶときに意味するものである。
彼はほとんど常に観察から、そしてほとんど常に素早く制作した。彼はかなりの頻度で主要なカンヴァスを一日で完成させた。彼は好きなモチーフ — ひまわり、糸杉、自分の寝室、自分の顔 — に、あるテーマのバリエーションを試している人のような体系的なエネルギーで戻ってきた。彼はより慣習的な黒鉛とインクと並んで素描のために葦のペンを用い、19世紀の偉大な素描に並ぶ、プロヴァンスの風景の濃密で振動するインク素描の連作を生み出した。
遺産と死後の名声
我々が確実に記録できるファン・ゴッホが生前に売った絵画は一点 — 1890年初頭にベルギーの画家アンナ・ボックが400フランで購入した「赤い葡萄畑」(1888年11月) — である。彼の死後の名声は主に三人の人物の仕事である。最初はエミール・ベルナールで、1892年4月にパリで小さな追悼展を組織した。第二は彼の義妹ヨハンナ・ファン・ゴッホ=ボンヘルだった — 1891年のテオの死後、彼女は作品全体と兄弟の往復書簡を相続し、その後の35年間を作品の目録作成、貸し出し、そして最終的には書簡の出版に費やした。
第三はドイツ人コレクターのヘレーネ・クレラー=ミュラーで、1907年から1922年にかけて約90点の絵画と175点の素描を取得した — 現在オッテルローのクレラー=ミュラー美術館となっているものの礎である。1910年代までにはファン・ゴッホの影響はフォーヴィスム(マティス、ドラン)、ドイツ表現主義(キルヒナー、ノルデ)、そして最終的には抽象表現主義の作品に見て取れるようになっていた。1990年代までには彼のカンヴァスはオークションで売られた最も高価なものに数えられるようになった。彼は20世紀後半から21世紀初頭にかけて、その時代に認められなかった芸術的天才の大衆的な象徴となった — もっとも歴史的記録は、その紋切り型が許す以上に複雑なのだが。
代表作
The Potato Eaters
1885
ヴァン・ゴッホ美術館、アムステルダム
ファン・ゴッホの最初の野心的な人物構図であり、彼のオランダ時代を締めくくる作品。描かれた農民たちへの連帯の表明として意図的に暗く粗く描かれている。
Self-Portrait with Grey Felt Hat
1887
ヴァン・ゴッホ美術館、アムステルダム
ファン・ゴッホが1886年から1888年にかけてパリで描いた35点以上の自画像の一つで、その時に出会ったばかりの印象派と点描派の技法を試している間に描かれた。
Sunflowers (Arles series)
1888
各地 — ナショナル・ギャラリー(ロンドン)、ヴァン・ゴッホ美術館(アムステルダム)、ノイエ・ピナコテーク(ミュンヘン)、SOMPO美術館(東京)、フィラデルフィア美術館
ゴーガンの到来に向けて黄色い家を飾るために意図された、土器の花瓶に活けられた切ひまわりの大判静物画5点が現存する。ファン・ゴッホはそれらを自身を代表する作品と考えていた。
The Yellow House (The Street)
1888
ヴァン・ゴッホ美術館、アムステルダム
アルルのラマルティーヌ広場2番地 — 彼が南の画家たちの共同体になることを望んだアトリエ — を描いたファン・ゴッホの肖像画。ゴーガンの到来の数週間前、1888年9月末に描かれた。
Café Terrace at Night
1888
クレラー=ミュラー美術館、オッテルロー、オランダ
ファン・ゴッホの主要な夜のカンヴァスの最初の作品。1888年9月にアルルのフォルム広場で、ガス灯と星明かりの観察から直接描かれた。
Bedroom in Arles
1888
ヴァン・ゴッホ美術館(アムステルダム)、シカゴ美術館、オルセー美術館(パリ)
黄色い家にあったファン・ゴッホの小さな寝室を描いた三つの描かれた版。休息と安定のイメージとして構想され、彼自身は単に「寝室」と題した。
Self-Portrait with Bandaged Ear
1889
コートールド・ギャラリー、ロンドン
ゴーガンとの共同制作を終わらせた崩壊の数週間後、1889年1月に描かれた。包帯を巻いた耳が鏡に映り、彼の背後の壁には浮世絵が掛かっている。
The Starry Night
1889
ニューヨーク近代美術館
1889年6月、サン＝レミ療養院の個室の東向きの窓から描かれた — 下の村は想像によるものである。西洋美術で最も複製された絵画の一つ。
Irises
1889
J・ポール・ゲティ美術館、ロサンゼルス
サン＝レミ滞在の最初の週、彼自身を落ち着かせるものになることを願って習作として描かれた。1987年に5,390万ドルで売却され、当時絵画に支払われた最高額となった。
Wheatfield with Cypresses
1889
三つの版 — メトロポリタン美術館(ニューヨーク)、ナショナル・ギャラリー(ロンドン)、個人蔵
サン＝レミ療養院周辺で描かれたファン・ゴッホ晩年の風景画の一つ。彼が手紙の中で「エジプトのオベリスクのように美しい」と評した暗く垂直な糸杉が描かれている。
Almond Blossoms
1890
ヴァン・ゴッホ美術館、アムステルダム
甥フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホの誕生を祝うため、1890年2月にサン＝レミで描かれた。日本の浮世絵の構図へのほぼ直接的なオマージュ。
Portrait of Dr Gachet
1890
オルセー美術館(パリ)。第二版は個人蔵(かつて齋藤蔵)
ファン・ゴッホの死の六週間前、1890年6月にオーヴェルで描かれた。第二版は1990年に当時の記録となる8,250万ドルで売却された。
Wheatfield with Crows
1890
ヴァン・ゴッホ美術館、アムステルダム
死の数週間前、1890年7月初頭にオーヴェルで描かれた。二乗の横長形式は彼の作品では珍しく、構図は長らく — おそらく過剰に — 予兆として読まれてきた。
本人の言葉
“私は自分の絵を夢見て、それから自分の夢を描く。”
“もし我々が何かを試みる勇気を持たなかったなら、人生とは何であろうか?”
“偉大なことは衝動によってではなく、共に集められた一連の小さなことによって成し遂げられる。”
“私は自分の芸術によって人々の心に触れたい。彼らに『この人は深く感じている、優しく感じている』と言ってほしい。”
影響
- ジャン=フランソワ・ミレーとバルビゾン派
- アントン・マウフェ(彼の従兄弟であり唯一の絵画教師)
- レンブラントと17世紀オランダ絵画
- 日本の浮世絵木版画(葛飾北斎、歌川広重、喜多川歌麿)
- 印象派と点描派(1886-1888年のパリで出会った)
- アドルフ・モンティセリの厚塗り
後世への影響
- フォーヴィスム(マティス、ドラン、ヴラマンク)
- ドイツ表現主義(ディ・ブリュッケ、青騎士)
- エゴン・シーレとオーストリア表現主義
- シャイム・スーティン
- 抽象表現主義(特にウィレム・デ・クーニング)
- 近代具象絵画全般
作品を見られる場所
Van Gogh Museum
オランダ、アムステルダム
世界最大のコレクション — 約200点の絵画、500点の素描、750通の手紙。ヨハンナ・ファン・ゴッホ=ボンヘルが保存した家族のコレクションを中心に設立された。
Kröller-Müller Museum
オランダ、オッテルロー
第二の規模のコレクション — 1907年から1922年にかけてヘレーネ・クレラー=ミュラーが集めた約90点の絵画と175点の素描。
Musée d'Orsay
フランス、パリ
「アルルの寝室」の最初の版、「自画像」(1889年)、「ガシェ博士の肖像」を含む主要な所蔵。
Museum of Modern Art (MoMA)
アメリカ、ニューヨーク
「星月夜」(1889年) — 1941年にリリー・P・ブリス遺贈を通じて取得。
The Courtauld Gallery
イギリス、ロンドン
「包帯をした自画像」(1889年)。最も重要な晩年の自画像の一つ。
National Gallery
イギリス、ロンドン
「ひまわり」のロンドン版(1888年8月)およびその他のアルル時代の作品。
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よくある質問
フィンセント・ファン・ゴッホはいつ生まれていつ死んだのか?
ファン・ゴッホは1853年3月30日にオランダ南部の北ブラバント州の村ズンデルトで生まれ、1890年7月29日にパリの北の村オーヴェル＝シュル＝オワーズで死去した。37歳だった。死因は7月27日に負った胸への銃創であり、一般に自傷とされている。
ファン・ゴッホはどれだけの絵画を制作したか?
約860点の油彩と約1,300点の紙の作品(素描と水彩)で、そのほぼすべてが1881年から1890年の間に制作された。彼は驚異的な速さで、特に生涯最後の二年半において制作した。アルルでの15か月で約200点の絵画、サン＝レミ療養院での1年で150点、オーヴェル＝シュル＝オワーズでの70日間で約75点である。
ファン・ゴッホは本当に自分の耳を切り落としたのか?
はい — 1888年12月23日の夜、アルルにおいてポール・ゴーガンとの対立の後、ファン・ゴッホは剃刀で自分の左耳の下部を切り落とした。彼はその一片を新聞紙に包み、彼が通っていた娼館の女性に届けた。彼は翌朝警察に発見され、地元の病院に収容された。彼は翌月に描いた二点の自画像でその傷を自ら記録している。
ファン・ゴッホは生前にどれだけの絵画を売ったのか?
確実に記録できるものは一点のみ。1888年11月にアルルで描かれ、1890年初頭にベルギーの画家でコレクターのアンナ・ボックが400フランで購入した「赤い葡萄畑」である。現存する記録によれば、他にも少数の作品を現金または現物と引き換えに売ったか交換した可能性があるが、彼の経歴は事実上商業的成功なしだった。彼の弟で画商であったテオが、その生涯を通じて経済的に支援した。
「星月夜」はどこで描かれたか?
ファン・ゴッホは1889年5月に自発的に入所したサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスのサン=ポール=ド=モーゾール療養院の二階の個室の東向きの窓から、1889年6月半ばに「星月夜」を描いた。渦巻く空の下の村は想像から付け加えられた — 実際の窓からの眺めには村は含まれていなかった。絵画は現在ニューヨーク近代美術館にある。
ファン・ゴッホはどの美術運動に属していたか?
ファン・ゴッホは一般に後期印象派 — イギリスの批評家ロジャー・フライが1910年に造語した、印象派の前提から出発しつつそれを超えて押し進めた画家たちのための用語 — に分類される。彼はゆるやかな括りの中で、ポール・セザンヌ、ポール・ゴーガン、ジョルジュ・スーラと並んでいた。彼の彩度の高い色彩と目に見える表現的な筆触の使用は、次の世代のフォーヴィスムとドイツ表現主義の直接の先駆である。
どこでファン・ゴッホの絵画を観られるか?
アムステルダムのヴァン・ゴッホ美術館が最大のコレクションを所蔵している — 約200点の絵画と500点の素描で、その基礎は1891年のテオの死後に義妹ヨハンナ・ファン・ゴッホ=ボンヘルが保存した作品群である。オランダ、オッテルローのクレラー=ミュラー美術館が第二の規模のコレクションを所蔵している。その他の主要な所蔵はオルセー美術館(パリ)、ニューヨーク近代美術館とメトロポリタン美術館(ニューヨーク)、コートールド・ギャラリーとナショナル・ギャラリー(ロンドン)、シカゴ美術館にある。
出典
- Vincent van Gogh | Smarthistory(Editorial reference)
- Vincent van Gogh | Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art(Editorial reference)
- Vincent van Gogh — Wikipedia(CC BY-SA 3.0)
- The Letters of Vincent van Gogh | Van Gogh Museum & Huygens ING(Editorial reference)