レオナルド・ダ・ヴィンチ:その生涯、絵画、そして万能の精神

レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452-1519)は、イタリア・ルネサンス期の画家、科学者、技術者であり、モナ・リザや最後の晩餐をはじめとする数少ない完成作で、西洋美術における「天才」の観念を定義した。

レオナルド・ダ・ヴィンチとは誰だったのか?

レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452-1519)は盛期ルネサンスのイタリアの万能人(ポリマス)であり、その関心は絵画と彫刻から、解剖学、工学、水理学、光学、植物学、地質学、そしてその後四世紀にわたって作られることのない機械の設計にまで及んだ。確実に彼の作とできる絵画は20点足らずで、そのうちのいくつかは未完であるが、彼は一般にイタリア美術がその技術的・知的発展の頂点に達した時期の中心人物と見なされている。

彼の重要性は、完成させたものと同じくらい、完成を拒んだものにもある。彼は絵画を見ることの科学として扱い、自らの観察の速度にまで作業を遅らせ、現存する約7,200ページのノートを残した。そこでは同じ不屈の精神が、屍体を解剖し、川の渦を追跡し、飛行機械を設計し、人体の比例を素描し、光と影の規則を同時代の誰よりも徹底的に記述している。彼が完成にもたらした数少ない絵画 — ミラノの最後の晩餐、現在ルーヴル美術館にあるモナ・リザ、岩窟の聖母、白貂を抱く貴婦人 — は、その後三百年間ヨーロッパ美術がその周りを回ることになる絵画的知性の基準を打ち立てた。

ヴィンチ、フィレンツェ、ヴェロッキオの工房(1452-1482年)

レオナルドは1452年4月15日、トスカーナの小さな町ヴィンチのすぐ外にある集落アンキアーノで生まれた。彼はフィレンツェの成功した公証人セル・ピエロ・ダ・ヴィンチと、名前以外についてほとんど何も知られていないカテリーナという農婦の婚外子であった。出生の状況は彼が生涯を通じて背負うことになる結果をもたらした — 婚外子として、父が営んでいた公証人の職業からも、嫡子の家系から会員を引いていた主要なギルドや大学からも締め出されていた。彼はヴィンチの家族の所領で父方の祖父母と叔父フランチェスコによって育てられ、フランチェスコは農夫の注意深さで風景を読むことを彼に教えた。

1466年頃、レオナルドが14歳のとき、父は家族をフィレンツェに移し、彼をその街の指導的な彫刻家・画家であったアンドレア・デル・ヴェロッキオのもとに見習い(ガルゾーネ)として置いた。ヴェロッキオの工房(ボッテガ)はブロンズ像、大理石の墓碑、板絵、金細工、祝祭の装飾、メディチ宮廷のための舞台装置を制作する複合的な機関であり、ピエトロ・ペルジーノ、ドメニコ・ギルランダイオ、ロレンツォ・ディ・クレディがその見習いや関係者として名を連ねていた。そこでレオナルドは、生から素描すること、顔料の化学、ブロンズと大理石の扱い、大型公共彫刻の工学、そして新しいフィレンツェ絵画が要求した構図の修辞を学んだ。

完成した絵画への彼の最初の記録された貢献は、1472年から1475年頃の間に工房で描かれ、現在ウフィツィ美術館にあるヴェロッキオの「キリストの洗礼」の左側の天使である。70年後に書いたジョルジョ・ヴァザーリは、ヴェロッキオがその天使の描写において若いレオナルドにいかに完全に追い越されたかを見たとき、永久に板絵から手を引いたという有名な逸話を伝えている。話はほぼ確実に文学的な脚色であるが、絵画そのものがそれを裏付けている — 天使の横顔、髪のやわらかさ、頬のモデリングは、明らかに異なるより進んだ手によるものである。

レオナルドは1472年、20歳でフィレンツェの画家ギルド、コンパニーア・ディ・サン・ルカに登録された — まだヴェロッキオのもとで暮らし働いていた頃である。その後すぐに最初期の独立した作品が続く。現在ウフィツィにある小さな「受胎告知」(1472年頃)、「ジネヴラ・デ・ベンチの肖像」(1474-1478年頃、現在はワシントンのナショナル・ギャラリー)、そしてサン・ドナート・ア・スコペート修道院の僧侶たちのために注文され、レオナルドがミラノへ発つときに放棄された未完の「東方三博士の礼拝」(1481年)である。これらの初期作品にも、彼の生涯全体を特徴づけることになる習癖がすでに見える — 硬い輪郭で形を縁取ることへの拒絶、線よりもゆるやかな階調モデリングへの偏愛、そしてより興味深い問題が現れた瞬間に注文を未完のまま残す心づもりである。

ミラノとスフォルツァ宮廷(1482-1499年)

1482年、レオナルドが30歳のとき、ロレンツォ・デ・メディチは彼をミラノの摂政(1494年からは公爵)ルドヴィーコ・スフォルツァのもとへ、いわば文化大使として北へ送った。フィレンツェを発つ前、レオナルドは今では有名な自薦の手紙をルドヴィーコに宛てて起草した。手紙は10の番号付きの項目で彼の資格を列挙していた — そのほとんどは軍事と工学だった。携帯橋、攻城兵器、堀を排水する方法、敵のガレー船を破る装置、大砲の設計、彫刻、建築。10番目の項目に至ってようやく、ほとんど付け加えるように、彼はイタリアのどの画家にも劣らず絵を描けると述べた。順序は戦略的だった — スフォルツァ家のミラノは戦時下にあり、宮廷は板絵描きよりも技術者を必要としていたのである。

彼は17年間滞在し、スフォルツァの文化事業の中心人物となった。宮廷は彼の最も重要な作品のうち三点を注文した。最初は「岩窟の聖母」で、二つの版が描かれた — 早い方(1483-1486年頃)は現在ルーヴル美術館にあり、彼の工房の助力を得たより遅い複製(1495-1508年頃)はロンドンのナショナル・ギャラリーにある。両者とも光の扱いにおいて急進的である — 聖母と子供たちは洞窟に座しており、その暗闇は黒い下塗りによってではなく、冷たい青や緑に飽和した雰囲気によって描かれ、人物は霧を通して現れる物体のような漸進的な可視性をもって浮かび上がる。

二つ目は「最後の晩餐」で、1495年から1498年にかけてサンタ・マリア・デッレ・グラツィエのドミニコ会修道院の食堂の北壁に描かれた。レオナルドは色を重ね、トーンに釉薬をかけ、描き直せるほどゆっくり描きたかった — それらはいずれも、顔料が一朝で乾く濡れた漆喰に置かれる本物のフレスコでは不可能である。彼は石膏とシーラントで下地を作った乾いた漆喰の上に、テンペラと油彩の実験的混合を考案した。技法によって彼は三年間同じ壁に取り組むことができ、キリストが彼らの一人が裏切ると告げた一秒後の使徒たちの顔の壮絶な心理的強度を得た。それはまたレオナルドの存命中に剥落し始めた。壁は7回修復され、今では元の表面の断片にすぎないが、構図は西洋美術で最も分析された宗教画のままである。

ミラノでの三つ目の主要な注文は、完成されることはなかったが、ルドヴィーコの父であり王朝の創始者であるフランチェスコ・スフォルツァに捧げる騎馬ブロンズ記念碑だった。レオナルドは12年間この計画に費やした — これまで試みられた中で最大の騎馬ブロンズの鋳造を設計し、1493年にルドヴィーコの姪の結婚式のために展示された原寸大の粘土の馬を造形し、現在ウィンザーに残る素描を制作した。ブロンズは決して鋳造されることはなかった。1494年、フランス軍がアルプス国境に集結する中、ルドヴィーコが取り置いていた70トンのブロンズは大砲のために溶かされた。1499年にルイ12世指揮下のフランス軍がミラノを占領したとき、粘土の模型はガスコーニュの弓兵たちの的に使われて破壊された。レオナルドは南へ逃れた。

これら三つの主要な計画を超えて、ミラノでの年月は彼の継続的な科学ノートの実践の始まりでもあった。彼は鏡文字で書き始めた — 左手で右から左へ — おそらく濡れたインクが汚れるのを避けるため、おそらくは疑惑を招くほど常ならぬ作業のプライバシーを保つためである。彼は絵画論、水の運動についての論考、馬の解剖学についての論考、飛行についての論考を始めたが、いずれも完成しなかった。最後の晩餐に三年を要し、その周りに未完の計画が次々と増えていった。

二度目のフィレンツェ時代(1500-1508年)

ミラノ陥落の後、レオナルドはマントヴァとヴェネツィアを短期間旅し、1500年4月にフィレンツェへ戻った — 発ってから18年後である。彼は今や48歳で、有名であったが、定まった保護者がいなかった。サヴォナローラの短い神権政治の後に復活したフィレンツェ共和国は、彼にパラッツォ・ヴェッキオの評議室「五百人広間」に巨大な壁画を描くよう注文した — 1440年のフィレンツェの勝利を描いた「アンギアーリの戦い」である。若きミケランジェロは反対側の壁にカッシーナの戦いを描くよう与えられた。どちらの壁画も完成しなかった。ミケランジェロは教皇ユリウス2世のローマへの召喚に応じるため自身の作品を放棄した。レオナルドは、再び壁の上で油彩の釉薬を許す実験的な媒体で作業しながら、絵具がきちんと乾かないことを発見した。木炭火鉢で壁を加熱しようとし、上部が溶け、現存する中央の人物群は数十年のうちに劣化した。彼の「アンギアーリの戦い」として現存するものは、準備段階の素描とピーテル・パウル・ルーベンスの模写の模写を通してのみ知られている。

1502年から1503年の間にレオナルドは、教皇アレクサンデル6世である父の支援のもとに中部イタリアにわたって個人的な国家を切り取りつつあった、枢機卿から傭兵隊長へと転じたチェーザレ・ボルジアの軍事技師として10か月を過ごした。レオナルドはイモラ、ウルビーノ、チェゼーナ、ロマーニャを通ってボルジアに同行し、有名なイモラの俯瞰地図 — 真上から見た都市の最初の地図表現の一つ — を制作し、要塞、港湾、河川の渡河地点を測量した。1503年8月にアレクサンデル6世が亡くなり、チェーザレの体制が崩壊すると、雇用は突然終了した。レオナルドはフィレンツェに戻った。

彼がモナ・リザに取りかかったのは、この二度目のフィレンツェ時代であり、おそらく1503年だった。ヴァザーリによれば、フィレンツェの絹商人フランチェスコ・デル・ジョコンドが妻リーザ・ゲラルディーニのために注文したものである。彼は16年間にわたって断続的にそれに取り組んだ。彼は決して完成品を渡すことはなかった。絵画は1508年にフランス側が彼を呼び戻したときに彼とともにミラノへ北上し、1516年にはフランスへと移った。それは彼の死の時に彼の手元にあった。

1503年から1508年の年月はまた、彼の解剖学的研究の激しい再開を見た。レオナルドは少なくとも1480年代から屍体を解剖していたが、この時期にフィレンツェのサンタ・マリア・ヌオーヴァ病院、後にパヴィアの医学校へのアクセスを得て、解剖学者マルカントニオ・デッラ・トッレと協働した。彼自身の説明によれば、男女両方であらゆる年齢の30体以上の遺体を解剖し、現在ウィンザーの王室コレクションとトリノの小さな一群に分割されている素描を制作した。それらはこれまで作られた最良の解剖図に属する — 骨、筋肉、血管、器官の層をなす関係の記述において、その後250年間の医学文献のいかなるものよりも優れている。

主要作品

レオナルドの普遍的に認められている絵画のカタログは、西洋美術の主要な芸術家の中でも最も短いものの一つである。下記のリストは、現代の研究で帰属が本質的に争われていない作品をおおよそ年代順にまとめたものである。いくつかの作品 — 最も論争を呼んでいるのはサルバトール・ムンディ — は依然として議論されている。彼の最も重要な構想の多くは、工房作、追随者による模写、または彼自身の準備素描を通してのみ現存する。

受胎告知

c. 1472

ウフィツィ美術館、フィレンツェ

レオナルドの最も初期の独立した絵画の一つで、まだヴェロッキオの工房で働いていた頃に作られた。天使の解剖学的に観察された翼と、背景の遠ざかる港は、すでに観察の科学としての絵画への彼の傾倒を告げている。

ジネヴラ・デ・ベンチの肖像

c. 1474–1478

ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.

南北アメリカにあるレオナルドの唯一の絵画 — 個人の注文による肖像画で、ジュニパー(ginepro)の茂みはモデルの名前(ジネヴラ)に対する駄洒落的な紋章である。すでに硬い輪郭で形を縁取ることへの拒絶を示している。

東方三博士の礼拝

1481 (unfinished)

ウフィツィ美術館、フィレンツェ

サン・ドナート・ア・スコペートの僧侶たちの注文で、1482年にレオナルドがフィレンツェからミラノへ発つときに放棄された。下塗りが残っており、急進的な構図的思考 — 中央のピラミッドを中心に組織された渦巻く人物群 — を示している。これは二世紀にわたってヨーロッパの祭壇画を形作ることになる。

岩窟の聖母

1483–1486 (Louvre); c. 1495–1508 (National Gallery, London)

ルーヴル美術館、パリ;ナショナル・ギャラリー、ロンドン

ミラノのサン・フランチェスコ・グランデ教会の無原罪のお宿りの信心会のために描かれた、同じ構図の二つの現存する版。レオナルドのスフマートと空気遠近法が共に作用して、人物と雰囲気の境界を溶解させた最初の主要作品。

白貂を抱く貴婦人

c. 1489–1491

チャルトリスキ美術館、クラクフ

ルドヴィーコ・スフォルツァの愛人チェチリア・ガッレラーニの肖像。白貂はルドヴィーコの白貂勲章とチェチリアの姓(ギリシャ語で白貂はガレー)への紋章的な駄洒落である。鋭く向きを変えた頭の四分の三のポーズは、間もなくラファエロが取り入れることになる肖像画の革新だった。

最後の晩餐

1495–1498

サンタ・マリア・デッレ・グラツィエ修道院食堂、ミラノ

西洋美術で最も分析された宗教画。構図はキリストが「あなたがたのうちの一人が私を裏切るだろう」と告げた直後の瞬間を捉えている — 使徒たちは三人ずつ四つのグループに配置され、それぞれが異なる反応を見せる。実験的な媒体はレオナルドの存命中に剥落し始めた。壁は7回修復され、現在は元の表面の断片である。

ウィトルウィウス的人体図

c. 1490

アカデミア美術館、ヴェネツィア

絵画ではなく素描 — ローマの建築家ウィトルウィウスが記述した比例を図示している。正方形と円の両方に内接する図像は、モナ・リザを除いて西洋美術史上最も複製された単一の図像となった。

モナ・リザ

c. 1503–1519

ルーヴル美術館、パリ

フィレンツェの絹商人フランチェスコ・デル・ジョコンドの妻リーザ・ゲラルディーニの肖像。レオナルドは16年間にわたって、三つの国にこの未完の板を携え、決して引き渡さなかった。現在では世界で最も訪れられる絵画。

サルバトール・ムンディ

c. 1500 (attribution debated)

個人蔵(2017年以降所在非公開)

水晶の球体を持つキリストの信心像。2017年11月にクリスティーズで4億5,000万ドルで売却され、当時絵画にオークションで支払われた最高額となった。レオナルド自身の手 — 彼の工房ではなく — への帰属は、現在のルネサンス研究で最も論争を呼ぶものである。

洗礼者聖ヨハネ

c. 1513–1516

ルーヴル美術館、パリ

レオナルドの完成した最後の絵画。極端なスフマートで完全な暗闇から浮かび上がる洗礼者の姿は、右手を上方に指し示している — レオナルドが一世代前に最後の晩餐で用いたジェスチャーである。レオナルドによってフランスに運ばれ、サライに遺された。

科学者、解剖学者、技術者

レオナルドは現存する約7,200ページのノートを残した — かつてははるかに大きなコレクションの一部であった。彼の死後、書類は弟子フランチェスコ・メルツィに渡り、彼は50年間それを完全な状態に保った。メルツィの死後、相続人たちは綴じられたノートが分解され、ばら売りされ、ヨーロッパ中に散らばることを許した。それらは現在、図書館や個人コレクターによって所蔵された名前付きの写本に分けられている。ノートには驚くべき範囲の主題についての鏡文字の観察と素描が含まれているが、その生涯のうちに公刊されたものはほとんどない。19世紀の再発見はルネサンス科学がいかに理解されてきたかの修正を強いた。

1. アトランティコ写本(アンブロジアーナ図書館、ミラノ) — 1,119葉、単一の最大コレクション。力学、水理学、飛行、数学、戦争を扱う。1580年代に彫刻家ポンペオ・レオーニによってまとめられた。
2. レスター写本(個人蔵、1994年以降ビル・ゲイツ所有) — 地質学的・水理学的観察72ページ。山頂に海洋化石が現れる理由についての驚くべき原始科学的説明を含む。
3. アランデル写本(大英図書館、ロンドン) — レオナルドの死後にまとめられた力学、幾何学、建築のメモが混在する283葉。
4. トリヴルツィオ写本(トリヴルツィオ図書館、ミラノ) — 51葉。グロテスクな頭部の習作とラテン語の語彙練習を含む。
5. 鳥の飛行に関する手稿(王立図書館、トリノ) — 人間用オーニソプター設計のモデルとして鳥の飛行の力学を研究した18葉。
6. 解剖学的素描(王室コレクション・トラスト、ウィンザー) — 約600枚。胎児の有名な習作、背筋、心臓弁、足の骨を含む。
7. マドリード写本I・II(スペイン国立図書館) — 192+158葉の機械工学と地図作成。1965年になって初めて図書館のコレクションの中で再発見された。

主題の範囲はこの時代において類を見ない。レオナルドはとりわけ — 近代心臓病学によって再発見される500年前に心臓弁の作用を記述し、パラシュート、潜水服、自立式の橋、装甲車、ヘリコプターの回転の力学に近い飛行機械を素描し、荷重下の梁の抵抗を計算し、河床の層状の地質を描き、イタリアの山々にある海洋動物の化石はそれらの山々がかつて海底にあったことを証明すると理論化した — カトリック知識人の世界がさらに二百年間受け入れることのなかった結論である。

この仕事のほとんど何もレオナルドの存命中に公刊されなかった。彼の「絵画論」(Trattato della pittura)が、彼の散文の中で循環することになった唯一の持続的な作品だった — そしてそれですら、彼の死から一世紀以上後の1651年に、メルツィがレオナルドの美術についての著作からまとめた編纂物に基づいてカッシアーノ・ダル・ポッツォによって編集・短縮されたものに過ぎなかった。科学ノートは19世紀末から20世紀初頭まで本質的に私的なものであり続け、ジャン・パウル・リヒター(1883年)とエドモンド・ソルミ(1907年)による体系的な転写によってアクセス可能になった。その頃にはほとんどの発見は他者によって独立に成し遂げられており、ノートが明らかにしたのは画期的な発見の記録というよりも、特殊な精神の肖像 — 素描を思考の道具として扱った精神 — であった。

スフマートとレオナルドの方法

レオナルドの成熟した絵画は、三つの相互に連関する発明によって定義される。第一はスフマートである — この語はイタリア語のスフマーレ(煙のように消散させる)から来ている — 光と影の遷移がほとんど知覚できないほどに柔らげられている。彼の晩年の絵画にはどこにも硬い輪郭はない。モナ・リザの目には縁がなく、口の角を定める影はおそらく30か40の半透明の釉薬から作り上げられており、それぞれが髪の毛より薄く、それほど細い筆で施されているため目に見える痕跡を残さない。技法は彼が育った線的なフィレンツェの素描の伝統の対極であり、その後の油彩で肉体を表現しようとするあらゆる試みの基礎となっている。

第二の発明は空気遠近法 — 大気遠近法とも呼ばれる — であり、遠くの物体は、介在する空気の靄を通して目が実際に知覚するように、近くの物体よりも淡く、青く、輪郭を柔らかく描かれる。レオナルドはこの効果を用いた最初のヨーロッパの画家ではなかったが、それを明示的に理論化し、装飾的というよりも構造的な要素として用いた最初の画家だった。モナ・リザと岩窟の聖母の遠ざかる山々は、前景の人物とは別個の光学的事象として機能する。絵画は単一の均一に照らされた平面ではなく、層状の大気のステージとなる。

第三はキアロスクーロ(明暗法)である — 輪郭ではなく光と影による形態の劇的なモデリングである。最後の晩餐において、キリストの告知から一秒後にテーブルにのりかかっている若き使徒たちは、その三次元的な重みが全く階調モデリングによって伝えられる光と影の塊として描かれている。一世紀後のカラヴァッジョ、その一世紀後のレンブラントは、レオナルドがここで築いた基礎の上に彼らの仕事を組み立てることになる。

これらの技術的発明には代償が伴った。レオナルドの方法は遅かった — 最後の晩餐において彼の同時代人は、彼が一筆に半日を費やし、そして一週間絵を描かずに立ち去ることがあったと報告している。彼は驚くべき数の主要な注文を未完のまま残した — 東方三博士の礼拝、聖ヒエロニムス、アンギアーリの戦い、スフォルツァの騎馬記念碑である。彼は完成できる以上のものを引き受け、絶え間なく修正した。モナ・リザは彼自身の見方では決して完成しなかったため、16年間彼に伴っていた。

フランスでの晩年(1516-1519年)

1513年、レオナルドはフィレンツェからローマへ移り、そこでの保護者は教皇レオ10世の弟ジュリアーノ・デ・メディチだった。ローマでの年月は相対的な失望だった — 制作はほとんどなく、ヴァチカンではずっと若いミケランジェロ(システィーナ礼拝堂の天井画を完成させていた)とラファエロ(教皇の居室を装飾していた)に影を投げかけられた。1516年にジュリアーノ・デ・メディチが亡くなると、レオナルドは数年間迫られていた誘いを受け入れた — フランス王フランソワ1世が、寛大な年金、家、そして王の首席画家・建築家・技師(premier peintre, architecte et mécanicien du Roi)の称号を彼に提供した。

レオナルドは1516年秋にアルプスを越えて北へ旅した。弟子で相続人のフランチェスコ・メルツィと召使バッティスタ・デ・ヴィラニスを伴っていた。彼は手放すことを拒んだ三点の絵画を携えていた — モナ・リザ、聖アンナと聖母子、洗礼者聖ヨハネである。彼はロワール川沿いのアンボワーズの王の住居から徒歩圏内にある小さな邸宅クルー — 今日のクロ・リュセ城 — に居を構えた。彼は64歳だった。

彼はフランスではほとんど描かなかった。おそらく1517年末に被った脳卒中の後の右半身の麻痺は筆を持つことを困難にしたが、左利きのため彼はなお素描し書くことができた。彼は王太子の洗礼と王の姪の結婚のための祝祭を設計した。彼はロワール渓谷とソーヌ渓谷を結ぶ巨大な運河計画を構想した。彼はロモランタンの王の住居になっていたかもしれないものの習作を描いた。彼はフランソワ1世との会話で長い午後を過ごした。王はクロの家を、王城からの地下通路を通って訪れていたと伝えられている。

レオナルドは1519年5月2日にクルーで亡くなった、67歳だった。数週間前に作成された遺言によって、彼はアトリエの内容物 — 手稿、素描、器具 — をフランチェスコ・メルツィに、ミラノ郊外に所有していた葡萄畑を召使サライに、衣服と金銭を異母兄弟と家政婦に、そして三点の絵画をサライに残した。30年後に書いたヴァザーリは、レオナルドはフランソワ1世の腕の中で亡くなったと述べているが、王はおそらくその日アンボワーズにはいなかった。とはいえこの話は正しい形をしており、画家と王は親しかった。彼はアンボワーズのサン=フロランタン教会に埋葬された。墓はフランス革命の間に荒らされ、遺品は散らばった。現在アンボワーズ城内のサン=ユベール礼拝堂にある彼の墓と認定されているものは、19世紀の再構築である。

遺産と影響

レオナルドの死後の評判は、まずジョルジョ・ヴァザーリによって作られた。彼の「美術家列伝」は1550年に登場し、1568年に拡張版が出た。ヴァザーリはレオナルドを彼の第三にして最後の時代 — マニエラ・モデルナ、現代の様式 — の始まりに位置づけ、伝記を用いて職人ではなく学識ある個人的天才としての芸術家のモデルを確立した。現在大衆的なレオナルド像を定義する逸話のほとんどがヴァザーリに由来する — ヴェロッキオが絶望のあまり筆を折ること、モナ・リザがレオナルドが彼女を楽しませるために雇った楽士や道化師たちのために微笑むこと、フランソワ1世の腕の中での死。

次の世代の画家たちの中で、直接的な影響は、いわゆるレオナルデスキ — ジョヴァンニ・アントニオ・ボルトラッフィオ、ベルナルディーノ・ルイーニ、マルコ・ドッジョーノ、そしてサライ自身を含むミラノの追随者たちのゆるやかな集団 — に最も強くあった。彼らの作品は、北イタリアとその先にレオナルドの構図、彼のスフマート、そして彼に特徴的な顔のタイプを広めた。フィレンツェでモナ・リザを見てその素描を作成したラファエロは、レオナルドのピラミッド型の構図と四分の三の肖像のポーズを盛期ルネサンスの肖像画の規範に取り入れた。アンドレア・デル・サルトとコレッジョは両者ともレオナルドのスフマートの直接の上に築き、コレッジョはそれをパルマのクーポラのやわらかい光輝主義へと発展させた。

彼の直接の追随者を超えて、16世紀末にカラヴァッジョが定式化し、17世紀にレンブラントが深化させたキアロスクーロの伝統は、レオナルドの劇的な階調モデリングの発明から派生している。19世紀の彼のノートの再発見 — 特に1883年にジャン・パウル・リヒターが始めた体系的な転写 — は、万能の天才としての現代のレオナルド像とルネサンスそのものの大衆的象徴を生み出した。19世紀末以降、彼はあらゆる大衆的なヨーロッパ美術史が語られる人物となった。

20世紀と21世紀の大衆文化はこれを強めるだけだった。モナ・リザは1911年の盗難の後に世界で最も訪れられる絵画となった(モナ・リザのガイドを参照)。ウィトルウィウス的人体図は今や美術と科学の融合を主張したいほぼあらゆる機関のアイコンである。ダン・ブラウンの「ダ・ヴィンチ・コード」(2003年)は8,000万部以上売れた。ウォルター・アイザックソンの伝記「レオナルド・ダ・ヴィンチ」(2017年)は出版上の現象だった。サルバトール・ムンディの帰属作は、彼への争われている帰属に基づいて2017年にクリスティーズで4億5,000万ドルで売却され、これは絵画にオークションで支払われた最高額となった。彼はおそらく他のいかなる歴史的人物よりも、人間の好奇心そのものの大衆的な象徴となっている。

彼自身の言葉で

レオナルドのノートはアフォリズム、観察、見習いへの経験則的な助言で満ちている。下記の言葉はもっともよく引用されるもので、いずれも現存する写本と絵画論から引かれている。それらは絵画の背後にある気質 — 忍耐強く、厳格で、仕事の困難について妥協のない — の感触を与える。

影響

• アンドレア・デル・ヴェロッキオ(師であり、レオナルドが修業した工房の画家)
• アントニオ・ポッライウォーロ(解剖学的素描と動きの中の人物の動的な習作)
• マサッチオ(フィレンツェ・クアトロチェント絵画のキアロスクーロの伝統)
• アントネッロ・ダ・メッシーナを介して南に伝わった初期ネーデルラント油彩技法(ファン・エイクに由来する重ね釉薬)
• ウィトルウィウスと身体比例の古典的伝統
• フィレンツェ人文主義を介したアリストテレスと自然哲学

後世への影響

• レオナルデスキ(ボルトラッフィオ、ベルナルディーノ・ルイーニ、マルコ・ドッジョーノ、サライ)
• ラファエロ(構図、スフマート、肖像画)
• アンドレア・デル・サルトとフィレンツェ盛期ルネサンス絵画
• コレッジョとパルマ派の光輝主義
• カラヴァッジョと17世紀のキアロスクーロの伝統
• レンブラントとオランダ・バロック
• 万能人の現代的なイメージ — 芸術家=科学者の基礎的な象徴

作品を見られる場所

• ルーヴル美術館

  5点の絵画 — モナ・リザ、岩窟の聖母(ルーヴル版)、聖アンナと聖母子、洗礼者聖ヨハネ、ラ・ベル・フェロニエール — に加えて重要な素描。世界で最大のレオナルドの絵画の集中。

• ナショナル・ギャラリー

  岩窟の聖母のロンドン版(1495-1508年頃)とバーリントン・ハウス・カートゥーン — 聖アンナと聖母子と洗礼者聖ヨハネの原寸大の木炭習作。

• 王室コレクション・トラスト

  約600枚の素描。最も重要な現存する解剖学的習作(胎児、背筋、心臓弁)、自然史の習作、後期の大洪水の素描を含む。カルロ・ペドレッティとマーティン・クレイトンによって目録化された。

• ウフィツィ美術館

  初期の「受胎告知」、未完の「東方三博士の礼拝」、レオナルドが有名な天使を加えたヴェロッキオの「キリストの洗礼」、そしてフィレンツェ時代の準備素描の数点。

• アカデミア美術館

  ウィトルウィウス的人体図の素描 — 保存上の理由から短期間しか展示されない — と他のレオナルドの素描の小集団。

次に読む

• 作品モナ・リザ:歴史、スフマート、そして世界で最も有名な絵画レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ」(1503年頃-1519年)は、世界で最も訪れられる絵画となったポプラ板に描かれた小さな油彩画である。モデル、技法、1911年の盗難、そして絵画の死後の歩みについての案内。
• 美術運動印象派とは何か?その起源、画家たち、そして近代美術への影響印象派は19世紀フランスの美術運動であり、目に見える筆触、戸外制作、そして移ろう光と日常生活の描写によって特徴づけられる。
• アーティストフィンセント・ファン・ゴッホ:その生涯、絵画、そして近代美術の誕生フィンセント・ファン・ゴッホ(1853-1890)は、鮮烈な色彩と表現的な筆触が20世紀美術を形作ったオランダの後期印象派画家である。

よくある質問

出典

• レオナルド・ダ・ヴィンチ | Smarthistory(Editorial reference)
• レオナルド・ダ・ヴィンチ(1452-1519) | メトロポリタン美術館 ハイルブルン美術史年表(Editorial reference)
• レオナルド・ダ・ヴィンチ — エンサイクロペディア・ブリタニカ(Editorial reference)
• レオナルド・ダ・ヴィンチ — ウィキペディア(CC BY-SA 3.0)
• レオナルド・ダ・ヴィンチ | ルーヴル美術館(Editorial reference)
• レオナルド・ダ・ヴィンチ — 王室コレクション・トラスト(Editorial reference)