मोना लिसा: इतिहास, स्फ़ुमातो, और दुनिया का सबसे प्रसिद्ध चित्र

लियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा (लगभग 1503–1519) एक छोटा चिनार पैनल पर तेल का चित्र है जो दुनिया में सबसे अधिक देखी जाने वाली चित्र बन गया है। सिटर, तकनीक, 1911 की चोरी, और चित्र के बाद के जीवन के लिए एक गाइड।

मोना लिसा क्या है?

मोना लिसा लियोनार्डो दा विंची द्वारा बनाया गया एक अर्ध-आकार का पोर्ट्रेट है, जो लगभग 1503 और 1519 के बीच लोम्बार्डी चिनार की लकड़ी की एक एकल शीट पर तेल में चित्रित किया गया था। यह 77 गुणा 53 सेंटीमीटर का है — कमरे में, लगभग किसी भी आगंतुक की अपेक्षा से छोटा। सिटर, 2005 की एक अभिलेखीय खोज से लगभग उचित संदेह से परे पहचानी गई, लिसा घेरारदीनी हैं, जो फ्रांचेस्को देल जिओकोंदो नाम के एक समृद्ध फ़्लोरेंस के रेशम व्यापारी की पत्नी थीं। चित्र लगभग 1518 से फ़्रांसीसी शाही और फिर राष्ट्रीय संग्रह में रहा है, और 1797 से लूव्र संग्रहालय में लटका हुआ है — चोरी और युद्धकालीन निकासी की अवधियों को छोड़कर। यह दुनिया में सबसे अधिक देखी जाने वाली चित्र है।

मोना लिसा वास्तव में जो चित्रित करती है वह एक युवा फ़्लोरेंस की महिला है, सादगी से कपड़े पहने, एक काल्पनिक पहाड़ी परिदृश्य के सामने एक लॉजिया बालकनी पर बैठी हुई, अपने कलाइयों पर हाथ क्रॉस किए और अपना सिर दर्शक की ओर मोड़े हुए। मुद्रा 1503 में एक पोर्ट्रेट नवाचार थी; मांस की धीमी, धुएँ जैसी कोमल प्रतिमान — लियोनार्डो की हस्ताक्षर स्फ़ुमातो — ने एक तकनीकी मानक स्थापित किया जिसका यूरोपीय परंपरा अगली तीन शताब्दियों तक पीछा करेगी। हालाँकि, चित्र की आधुनिक प्रसिद्धि कला-ऐतिहासिक, तकनीकी, और आकस्मिक कारकों के एक उलझाव पर टिकी है जिनका कैनवास से उतना संबंध नहीं है जितना उसके आसपास जो हुआ उससे: 1911 की चोरी जिसने इसे एक वैश्विक समाचार कहानी में बदल दिया, 20वीं सदी की पुनरुत्पादन संस्कृति जिसने उसके चेहरे को मानव इतिहास में सबसे पहचाने जाने वाला बनाया, और स्वयं लूव्र का संस्थागत भार।

कमीशन और सिटर

चित्र संभवतः 1503 के अंत में फ्रांचेस्को देल जिओकोंदो द्वारा कमीशन किया गया था, एक सफल फ़्लोरेंस के रेशम व्यापारी, या तो अपने दूसरे बेटे आंद्रेया के जन्म (दिसंबर 1502) या एक नए घर की हाल की खरीद का जश्न मनाने के लिए। जॉर्जो वासारी, 1550 में लिखते हुए, कमीशन का एकमात्र निकट-समकालीन विवरण प्रदान करते हैं। वे रिपोर्ट करते हैं कि लियोनार्डो ने काम लिया और चार साल तक इसे पूरा किए बिना उस पर मेहनत की; कि उन्होंने सिटर की अभिव्यक्ति को जीवित रखने के लिए स्टूडियो में संगीतकार, गायक, और जोकर नियुक्त किए; और जब वासारी ने लिखा — तब तक लियोनार्डो की मृत्यु के तीस से अधिक वर्ष बाद — तब चित्र 'अभी भी राजा फ्रांसिस I के क़ब्ज़े में, फ़ोंतेनब्लो में' था।

19वीं और 20वीं सदी के अधिकांश समय के लिए सिटर की पहचान विवादित बनी रही। साहित्य में तैरते उम्मीदवारों में इसाबेला दे'एस्ते, चेचिलिआ गल्लेरानी, पासिफ़िका ब्रांदानी, फ्रांकाविल्ला की डचेस, और अन्य आधा दर्जन शामिल थे। तर्क 2005 में हाइडलबर्ग विश्वविद्यालय के पुस्तकालयाध्यक्ष आर्मिन श्लेक्टर ने सुलझाया। पुस्तकालय के इनकुनाबुला संग्रह से होकर काम करते हुए, श्लेक्टर ने सिसरो के पत्रों के 1477 के संस्करण के हाशिये में, अक्टूबर 1503 की तिथि वाला एगोस्तिनो वेस्पुक्की द्वारा हस्तलिखित एक नोट पाया, जो एक फ़्लोरेंस के अधिकारी और लियोनार्डो के परिचित थे। नोट रिपोर्ट करता है कि लियोनार्डो उस क्षण तीन चित्रों पर काम कर रहे हैं — उनमें से एक 'लिसा देल जिओकोंदो का सिर।' वह एकल वाक्य, कमीशन के समकालीन और एक गवाह से जो लियोनार्डो को व्यक्तिगत रूप से जानते थे, सदियों की अटकलों को समाप्त कर दिया। सिटर लिसा घेरारदीनी हैं।

जब चित्र शुरू हुआ तो लिसा घेरारदीनी चौबीस वर्ष की थीं। वे 1495 से फ्रांचेस्को देल जिओकोंदो से विवाहित थीं, जब वे पंद्रह की थीं और वे लगभग तीस के थे। पाँच जीवित बच्चे प्रलेखित हैं। वे अपने पति को जीवित रखा, जिनकी 1538 में प्लेग से मृत्यु हुई, और जुलाई 1542 में अपनी मृत्यु पर संभवतः फ़्लोरेंस में संत'ओर्सोला के कॉन्वेंट में दफनाई गईं — हालाँकि उनके अवशेषों को पुनः प्राप्त करने की आशा में संत'ओर्सोला में 2011–2015 की फॉरेंसिक खुदाई अनिर्णायक थीं।

लियोनार्डो ने चित्र कभी नहीं सौंपा। उन्होंने 1508 में फ़्लोरेंस छोड़कर मिलान का रुख किया, अधूरे पैनल को अपने साथ ले गए; इसे लगभग 1513 में रोम तक ले गए; और अंत में 1516 में जब वे राजा फ्रांसिस I की सेवा में आए तो इसे अल्प्स पार करके फ़्रांस ले गए। उन्होंने 1519 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले तक इस पर काम जारी रखा। 1518 तक चित्र पहले से ही फ़्रांसीसी शाही संग्रह में था, फ्रांसिस I को लियोनार्डो के वारिसों से बेचा या अधिग्रहीत किया गया — सबसे संभवतः सीधे लियोनार्डो से उनके जीवन के अंतिम वर्ष में। फ़्लोरेंस में जिओकोंदो परिवार का इस पर कभी स्वामित्व नहीं था।

रचना और मुद्रा

रचना सबसे सरल संभव अंतर्निहित ज्यामिति पर निर्मित है — एक समबाहु त्रिभुज, शीर्ष सिटर के सिर पर, आधार उसकी क्रॉस की हुई कलाइयों से होकर गुज़रता है। उस पिरामिडल स्थिरता के भीतर लियोनार्डो ने क्वात्रोचेंतो पोर्ट्रेट प्रथा से सावधानीपूर्वक अंशांकित विचलनों की एक श्रृंखला प्रस्तुत की। सिटर को बस्ट के बजाय अर्ध-आकार में दिखाया गया है; वह सख्त प्रोफ़ाइल के बजाय चित्र विमान के तीन-चौथाई मुड़ी हुई है; उसकी दृष्टि विनम्रता से हटने के बजाय दर्शक से मिलती है; वह दो स्तंभों के आधारों से फ़्रेम किए गए, उसके पीछे एक परिदृश्य के लिए खुले एक उच्च लॉजिया पर बैठती है। परिणाम राफ़ेल की मद्दालेना दोनी (1506) के बाद से यूरोपीय पोर्ट्रेट के लिए मूलभूत टेम्पलेट है।

1. आँखें — स्फ़ुमातो आँखों के भीतरी कोनों पर और ऊपरी पलकों के चारों ओर सबसे अधिक स्पष्ट है। सिटर की दृष्टि-रेखा कमरे में किसी भी स्थिति में दर्शक से मिलती है — चित्रित दृष्टि की एक संपत्ति जिस पर पहली बार 19वीं सदी के संवेदी मनोविज्ञान द्वारा व्यवस्थित रूप से चर्चा की गई थी।
2. मुँह — मुँह के कोने अनुमानित बीस से तीस पारभासी ग्लेज़ों से बने हैं, प्रत्येक स्थानीय टोन को एक प्रतिशत के अंश से बदलता है। मुस्कान परिधीय दृष्टि में सबसे मज़बूती से प्रकट होती है, सीधे देखने पर सबसे कमज़ोर।
3. हाथ — कलाई पर क्रॉस किए हुए हाथ पश्चिमी पोर्ट्रेट में सबसे शांत और सबसे सावधानी से चित्रित हाथ हैं। वे पिरामिडल रचना के अग्रभूमि विमान को स्थापित करते हैं और पूरे चित्र को इसकी संयम की भावना देते हैं।
4. बालुस्ट्रेड स्तंभ — दो स्तंभ आधार लॉजिया पर आकृति को फ़्रेम करते हैं। 17वीं शताब्दी से पहले किसी बिंदु पर चित्र को संभवतः बाएँ और दाएँ दोनों ओर से कुछ सेंटीमीटर से कम कर दिया गया था — प्रारंभिक प्रतियाँ, जिनमें प्राडो में एक कार्यशाला प्रतिकृति शामिल है, स्तंभों को अधिक पूरी तरह से दिखाई देती हैं।
5. वायवीय-परिप्रेक्ष्य क्षितिज — ऊपरी दाएँ के पहाड़ शीतल नीले वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य में पीछे हटते हैं, सैद्धांतिक रूप से कठोर और प्रभाव के व्यवस्थित उपयोग में किसी भी पहले के यूरोपीय चित्र से बहुत आगे।
6. विभाजित क्षितिज — सिटर के सिर के बाईं ओर की क्षितिज रेखा दाईं ओर के क्षितिज से उल्लेखनीय रूप से नीचे है। विषमता पृष्ठभूमि की स्थानिक पढ़ाई में एक हल्की अस्थिरता उत्पन्न करती है — चित्र की सबसे अजीब औपचारिक विशेषताओं में से एक।

स्फ़ुमातो: मुस्कान के चारों ओर का धुआँ

स्फ़ुमातो — इतालवी स्फ़ुमारे से, धुएँ की तरह बिखरना — वह तकनीक है जिसे लियोनार्डो 'त्रात्तातो देल्ला पित्तुरा' में रूपरेखा के वायुमंडल में विघटन के रूप में वर्णित करते हैं। रूपों को रेखांकित नहीं किया जाना चाहिए; उन्हें छाया से ऐसे श्रेणियों द्वारा उभरना चाहिए जो इतनी महीन हों कि आँख आरंभ या अंत की पहचान न कर सके। मोना लिसा के मुँह के कोने, उसकी आँखों के भीतरी किनारे, और उसकी ठोड़ी के नीचे की छाया तकनीक के विहित उदाहरण हैं। चित्र पर कहीं भी कोई रेखा नहीं है।

वैज्ञानिक परीक्षण ने दिखाया है कि प्रभाव कैसे उत्पन्न किया गया था। 2007 में फ़्रांसीसी इंजीनियर पास्कल कोट्टे — एक कस्टम-निर्मित मल्टीस्पेक्ट्रल कैमरे का उपयोग करते हुए जिसने पराबैंगनी से दृश्य प्रकाश से इन्फ्रारेड तक तेरह तरंगदैर्ध्य में चित्र को कैप्चर किया — ने एक विश्लेषण प्रकाशित किया जो दिखाता है कि चेहरे के मांस के टोन कम से कम तीस पारभासी ग्लेज़ों से निर्मित हैं, प्रत्येक केवल कुछ माइक्रोमीटर मोटा, एक के ऊपर एक रखा गया, एक या दो बालों वाले ब्रशों के साथ। चेहरे पर कहीं भी कोई दृश्यमान ब्रशस्ट्रोक नहीं है क्योंकि व्यक्तिगत स्ट्रोक में से कोई भी निशान छोड़ने के लिए पर्याप्त मोटा नहीं है। सेंत्र दे रेशेर्श ए दे रेस्तोरासिओं देस म्यूज़े दे फ्रांस (C2RMF) ने एक्स-रे फ्लोरोसेंस, इन्फ्रारेड रिफ्लेक्टोग्राफ़ी, और सिंक्रोट्रॉन विश्लेषण का उपयोग करके इन निष्कर्षों की पुष्टि और विस्तार किया है। रंगद्रव्य काल के लिए पारंपरिक हैं — लेड व्हाइट, वर्मिलियन, लेड-टिन येलो, अज़ुराइट, अल्ट्रामरीन, अर्थ अंबर — लेकिन तकनीक अद्वितीय है।

मुस्कान स्वयं — पश्चिमी कला में सबसे प्रसिद्ध अभिव्यक्ति — किसी विशिष्ट विशेषता के बजाय इस तकनीक से उभरती है। मुँह के कोने चेहरे के बाक़ी हिस्से की तुलना में नरम हैं। ऊपरी होंठ और गाल के बीच का संक्रमण शायद बीस ग्लेज़ों से बना है, प्रत्येक स्थानीय मान को एक प्रतिशत के अंश से बदलता है। आँख मुस्कान को इस आधार पर अलग तरह से पढ़ती है कि वह कहाँ केंद्रित है: मुँह को सीधे देखते हुए, मुस्कान फीकी पड़ जाती है; आँखों को देखते हुए, मुस्कान परिधीय दृष्टि में अधिक मज़बूती से दिखाई देती है। यह चित्र की चाल के बजाय दृश्य प्रणाली की एक संपत्ति है — फ़ोवेल और परिधीय दृष्टि के बीच रिज़ॉल्यूशन में अंतर — लेकिन यह वह है जिसे लियोनार्डो ने समझा और शोषण किया प्रतीत होता है, और जो किसी अन्य पोर्ट्रेट में नकल नहीं की गई है।

काल्पनिक परिदृश्य

सिटर के पीछे, लॉजिया एक परिदृश्य पर खुलती है जो पृथ्वी पर कहीं भी मौजूद नहीं है। बाईं ओर, एक घुमावदार सड़क एक घाटी में उतरती है; दाईं ओर, जो प्रतीत होता है कि एक पत्थर का पुल एक नदी या मुहाने को पार करता है; दूरी में, दांतेदार पहाड़ शीतल नीले वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य में एक धुंधले आकाश में पीछे हटते हैं। परिदृश्य के दो आधे एक-दूसरे के साथ संरेखित नहीं होते: सिर के बाईं ओर का क्षितिज दाईं ओर के क्षितिज से उल्लेखनीय रूप से नीचे बैठता है, एक विषमता जो चित्र की अजीब, स्वप्निल अस्थिरता में योगदान देती है। कई विद्वानों ने तर्क दिया है कि पुल फ़्लोरेंस के पूर्व में आर्नो के ऊपर बुओंतालेंती-शैली के पोंते बुरियानो जैसा दिखता है, और सड़क उस वल्दिकियाना घाटी का अनुसरण कर सकती है जिसका लियोनार्डो ने 1502–03 में चेसारे बोर्जिआ के लिए सर्वेक्षण किया था। पढ़ना संभावित है लेकिन अप्रमाणित है: परिदृश्य को सबसे अच्छी तरह से कल्पित के रूप में समझा जाता है, किसी एकल दृश्य से कॉपी किए जाने के बजाय लियोनार्डो की नोटबुकों से इकट्ठा की गई स्थलाकृति।

वायवीय परिप्रेक्ष्य का उपयोग — वातावरण के माध्यम से गहराई का सुझाव देने के लिए दूर के तत्वों का व्यवस्थित पीलापन और नीलापन — किसी भी पहले के यूरोपीय चित्र की तुलना में अधिक सैद्धांतिक रूप से कठोर है। लियोनार्डो 1480 के दशक से प्रभाव का अध्ययन कर रहे थे; मोना लिसा इसका सबसे शुद्ध अनुप्रयोग है। ऊपरी दाएँ में पहाड़ अग्रभूमि में सिर और कंधों से एक अलग दृश्य घटना के रूप में पढ़े जाते हैं, जैसे कि एक अलग लेंस के माध्यम से देखे गए हों। चित्र एक सपाट एकल-विमान पोर्ट्रेट के बजाय एक परतदार वायुमंडलीय मंच बन जाता है।

फ़्लोरेंस से लूव्र तक

चित्र का स्वामित्व का इतिहास 16वीं सदी की कृति के लिए असामान्य रूप से अच्छी तरह से प्रलेखित है। यह अपना पूरा जीवन शाही और फिर राष्ट्रीय संग्रहों में बिताया है — लगभग पाँच शताब्दियाँ प्रभावी रूप से चार मालिकों के साथ। प्रमुख घटनाओं को नीचे की समयरेखा में संक्षेपित किया गया है।

1. c. 1503–1519
   लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित

   फ्रांचेस्को देल जिओकोंदो के कमीशन पर फ़्लोरेंस में शुरू किया गया और लियोनार्डो ने अपने जीवन के शेष सोलह वर्षों तक फ़्लोरेंस, मिलान, रोम, और फ़्रांस में रुक-रुक कर इस पर काम किया। जिओकोंदो परिवार को कभी नहीं सौंपा गया।

2. c. 1518
   फ़्रांस के राजा फ्रांसिस I द्वारा अधिग्रहीत

   लियोनार्डो से (या लियोनार्डो की मृत्यु के तुरंत बाद उनके वारिस सलाई से) फ्रांसिस I द्वारा 4,000 एक्यू में खरीदा गया और फ़्रांसीसी शाही संग्रह में लाया गया। फ़ोंतेनब्लो के शाही शातो में एक विशेष स्नानघर में लटका दिया गया जिसे फ्रांसिस ने राजा के सबसे महत्वपूर्ण चित्रों को प्रदर्शित करने के लिए बनवाया था।

3. 1683
   वर्साय में स्थानांतरित

   लुई XIV द्वारा वर्साय के नए शाही निवास में स्थानांतरित किया गया और पहले काबिने देस ताब्लो में लटकाया गया। एंशियन रेजिम के शेष को सार्वजनिक प्रदर्शन के बजाय राजा के निजी अपार्टमेंट में बिताया।

4. 1797
   लूव्र में प्रवेश

   फ़्रांसीसी क्रांति के बाद नवनिर्मित म्यूज़े सेंत्राल देस आर (भविष्य का लूव्र) में स्थानांतरित किया गया और शाही महल को एक सार्वजनिक संग्रहालय में बदल दिया गया।

5. 1800–1804
   नेपोलियन के शयन कक्ष में

   नेपोलियन बोनापार्ट द्वारा लूव्र से हटाया गया और तुइलरी पैलेस में अपने शयन कक्ष में लटकाया गया। 1804 में नेपोलियन के राज्याभिषेक पर लूव्र लौटा दिया गया।

6. 21 August 1911
   विन्चेंज़ो पेरुग्जा द्वारा चोरी

   इतालवी बढ़ई विन्चेंज़ो पेरुग्जा द्वारा सोमवार सफ़ाई दिवस पर सालों कारे में अपने हुक से हटा दिया गया। चोरी का छब्बीस घंटों तक ध्यान नहीं दिया गया और चित्र अट्ठाईस महीनों तक पेरुग्जा के पेरिस कमरे में छिपा रहा।

7. December 1913
   फ़्लोरेंस में बरामद

   पेरुग्जा ने फ़्लोरेंस के डीलर अल्फ्रेदो जेरी को पत्र लिखकर चित्र को इटली को बेचने की पेशकश की। उफ़ीज़ी के जिओवान्नी पोग्जि द्वारा चित्र को प्रामाणिक किए जाने के बाद उन्हें फ़्लोरेंस के एक होटल में गिरफ़्तार कर लिया गया। पेरिस लौटने से पहले मोना लिसा ने कई हफ़्तों तक इटली का दौरा किया।

8. 4 January 1914
   लूव्र में वापस

   सालों कारे में सार्वजनिक प्रदर्शन में बहाल। चोरी और बरामदगी के समाचार पत्र कवरेज ने वह उत्पन्न किया जिसे अब आम तौर पर चित्र की आधुनिक वैश्विक प्रसिद्धि के रूप में माना जाता है।

9. 1939–1945
   युद्धकालीन निकासी

   1940 में जर्मन कब्ज़े से पहले के दिनों में पेरिस से निकाला गया और जैक्स जाउजार्ड के आदेशों पर काम करने वाले संरक्षकों द्वारा अनधिकृत क्षेत्र में शातोओं की एक श्रृंखला में छिपाया गया — पहले शम्बोर में, फिर लूविन्यी, लोक-डियू, और मोंतोबां में। 1945 में लूव्र लौटा दिया गया।

10. 1974
    यात्रा प्रदर्शनियाँ

    अंतिम बार और असाधारण रूप से, टोक्यो और मास्को को उधार दिया गया। तब से चित्र ने लूव्र नहीं छोड़ा है।

11. 2005
    साल देस एता का पुनः उद्घाटन

    देनों विंग के छह वर्षों के नवीनीकरण के बाद, मोना लिसा को बुलेटप्रूफ कांच के पीछे फिर से डिज़ाइन किए गए साल देस एता के केंद्र में एक स्वतंत्र दीवार पर स्थापित किया गया। विपरीत दीवार पर वेरोनीज़े का 'काना की शादी' है, जो संग्रहालय का अब तक का सबसे बड़ा चित्र है।

12. 2024
    समयबद्ध-टिकट देखना शुरू

    भीड़भाड़ की वर्षों की शिकायत के बाद, लूव्र ने अनिवार्य ऑनलाइन समयबद्ध-टिकट आरक्षण शुरू किया और संग्रहालय के दीर्घकालिक पुनर्विकास में चित्र को अपना समर्पित कमरा देने की योजनाओं की घोषणा की।

1911 की चोरी और वैश्विक प्रसिद्धि

सोमवार, 21 अगस्त 1911 की सुबह, लूव्र साप्ताहिक सफ़ाई दिवस के लिए जनता के लिए बंद था। विन्चेंज़ो पेरुग्जा, एक तीस वर्षीय इतालवी बढ़ई जिन्हें संग्रहालय ने पिछले वर्ष अपने सबसे महत्वपूर्ण चित्रों की रक्षा करने वाले कांच के मामलों को बनाने के लिए नियुक्त किया था, कारीगर के कपड़ों में सालों कारे में प्रवेश किया, मोना लिसा को उसके चार लोहे के हुक से उठाया, एक सेवा सीढ़ी में चले, चित्र को उसके फ़्रेम से बाहर निकाला, पैनल को अपनी कमीज़ के नीचे छिपाया, और एक दरवाज़े के माध्यम से संग्रहालय से बाहर चले गए जिसका ताला नहीं था। छब्बीस घंटों तक चित्र के गायब होने पर ध्यान नहीं दिया गया। जब अंततः चोरी की सूचना दी गई, तो पेरिस के पुलिस प्रीफ़ेक्ट ने एक सप्ताह के लिए संग्रहालय बंद कर दिया, सौ से अधिक कर्मचारियों से पूछताछ की, और कोई परिणाम नहीं निकला।

जाँच ने समाचार पत्र कवरेज का एक स्तर उत्पन्न किया जो किसी भी चित्र ने कभी प्राप्त नहीं किया था। सालों कारे में खाली दीवार की तस्वीरें हर यूरोपीय और अमेरिकी दैनिक के पहले पन्ने पर चलीं। एक सप्ताह के भीतर मोना लिसा एक उपस्थित वस्तु के रूप में पहले की तुलना में एक अनुपस्थित वस्तु के रूप में अधिक प्रसिद्ध हो गई। कवि गिलोम अपोलिनेर और चित्रकार पाब्लो पिकासो को संक्षिप्त रूप से संदिग्धों के रूप में हिरासत में लिया गया था — दोनों ने पहले एक लूव्र परिचारक से चोरी की हुई इबेरियन मूर्तियाँ खरीदी थीं — लेकिन उन्हें रिहा कर दिया गया। पेरुग्जा ने अट्ठाईस महीनों तक पैनल को गारे डे ल'एस्त के पास अपने किराए के कमरे में एक झूठे तले के ट्रंक में छिपाया।

10 दिसंबर 1913 को पेरुग्जा ने फ़्लोरेंस के डीलर अल्फ्रेदो जेरी को पत्र लिखकर चित्र को इटली को वापस बेचने की पेशकश की। उन्होंने देशभक्ति से प्रेरित होने का दावा किया — एक चोरी हुए राष्ट्रीय खज़ाने को उसके सच्चे घर लौटाने की इच्छा — हालाँकि अच्छा प्रमाण है कि वे कई अन्य खरीदारों के साथ भी बातचीत कर रहे थे। जेरी ने उफ़ीज़ी के निदेशक, जिओवान्नी पोग्जि के साथ एक बैठक की व्यवस्था की; दोनों ने पेरुग्जा से फ़्लोरेंस के एक होटल में मुलाक़ात की; चित्र को ट्रंक से बाहर निकाला गया और प्रामाणिक किया गया; पेरुग्जा गिरफ़्तार कर लिए गए। उन्होंने चोरी के लिए सात महीने की सज़ा काटी और उत्तरी इटली में चुपचाप अपना शेष जीवन बिताया। मोना लिसा, इतालवी शहरों के एक संक्षिप्त विजयी दौरे के बाद, 4 जनवरी 1914 को लूव्र लौटा दी गई।

चित्र के आधुनिक इतिहास में चोरी एकल सबसे महत्वपूर्ण घटना है। 1911 से पहले मोना लिसा को कला इतिहासकारों द्वारा लियोनार्डो की देर शैली के एक उल्लेखनीय उदाहरण के रूप में प्रशंसा की जाती थी, लेकिन यह अभी तक वह वैश्विक प्रतीक नहीं बनी थी जो बनेगी। चोरी और बरामदगी के दौरान दो साल के पहले पन्ने के कवरेज ने — ठीक उस क्षण जब बड़े पैमाने पर प्रसारित सचित्र समाचार पत्र और पोस्टकार्ड वैश्विक पहुँच प्राप्त कर रहे थे — उस जनता को बनाया जिसके लिए चित्र महत्वपूर्ण होगा। 1920 के दशक तक उसका चेहरा दुनिया में सबसे अधिक पुनरुत्पादित था। तकनीक, मुस्कान, और सिटर वह हैं जिसका कला इतिहासकार अध्ययन करते हैं; चोरी वह है जिसने चित्र को प्रसिद्ध बनाया।

लोकप्रिय संस्कृति में मोना लिसा

मोना लिसा को 20वीं और 21वीं सदी के लगभग हर दृश्य माध्यम में पैरोडी, कॉपी, विरूपित, बड़े पैमाने पर उत्पादित, और उद्धृत किया गया है। नीचे की सूची सबसे अधिक उद्धृत उपस्थितियों का एक छोटा चयन है; एक पूर्ण सूची हज़ारों मदों तक चलेगी। पश्चिमी कला की विहित छवि के रूप में चित्र की स्थिति इसे किसी भी कलाकृति के लिए एक प्राकृतिक लक्ष्य बनाती है जो परंपरा, संग्रहालयों, सेलिब्रिटी, या स्वयं पुनरुत्पादन की दृश्य संस्कृति पर टिप्पणी करना चाहती है।

• मार्सेल दूशां, L.H.O.O.Q. (1919) — चित्र का एक छोटा पोस्टकार्ड पुनरुत्पादन जिस पर दूशां ने एक मूँछ और बकरी की दाढ़ी बनाई और एक पाँच-अक्षरीय शीर्षक जोड़ा जो, फ़्रांसीसी में ज़ोर से पढ़ा जाए, तो एक अश्लील श्लेष है। 20वीं सदी की कला में सबसे अधिक उद्धृत दादा भाव।
• साल्वादोर दाली, सेल्फ़-पोर्ट्रेट ऐज़ मोना लिसा (1954) — मोना लिसा के शरीर पर दाली का चेहरा सुपरइम्पोज़, उनकी मूँछ दूशां के पहले के हस्तक्षेप से उधार ली गई।
• नैट किंग कोल, 'मोना लिसा' (1950) — रे एवांस और जे लिविंगस्टन का पॉप मानक जो 1950 का सबसे अधिक बिकने वाला गीत और चित्र का विहित अंग्रेज़ी-भाषा संदर्भ बन गया।
• ऐंडी वारहोल, थर्टी आर बेटर दैन वन (1963) — तीस मोना लिसाओं का सिल्कस्क्रीन ग्रिड, चित्र की छवि वारहोल द्वारा उसी वर्ष मर्लिन मुनरो और कैम्पबेल सूप कैनवास के लिए उपयोग की गई बड़े पैमाने पर पुनरुत्पादन की तकनीक से गुणित।
• डैन ब्राउन, द दा विंची कोड (2003) — चित्र की एक काल्पनिक प्रतिमाशास्त्रीय व्याख्या के चारों ओर निर्मित सर्वाधिक बिकने वाला उपन्यास; दुनिया भर में 8 करोड़ से अधिक प्रतियाँ बिकीं और टॉम हैंक्स अभिनीत 2006 की हॉलीवुड फ़िल्म उत्पन्न की।
• बैंक्सी, मोना लिसा बज़ूका (लगभग 2000) — रॉकेट लांचर ले जा रही मोना लिसा को दिखाने वाला स्टेंसिल काम; वर्षों में बैंक्सी के कई हस्तक्षेपों में से एक।
• 2009 पेंट मग — एक पर्यटक ने चित्र पर एक खाली टेराकोटा मग फेंका; कांच बेदाग था। चित्र को नुक़सान नहीं हुआ लेकिन घटना ने सुरक्षा पर नया ध्यान आकर्षित किया।
• 2022 केक-स्मीयरिंग हमला — एक विग और व्हीलचेयर में एक युवक ने गैलरी स्टाफ़ द्वारा हटाए जाने से पहले छिपे हुए केक से क्रीम को सुरक्षात्मक कांच पर लगाया। चित्र को फिर से कोई नुक़सान नहीं हुआ; घटना एक पर्यावरणवादी विरोध था।
• 2024 सूप हमला — दो रिपोस्ते अलिमेंतेर कार्यकर्ताओं ने खाद्य संप्रभुता अभियान के समर्थन में चित्र पर कद्दू का सूप फेंका। फिर से कांच ने प्रभाव झेला; चित्र को कोई नुक़सान नहीं हुआ।
• अनगिनत विज्ञापन, फ़ैशन, कार्टून, और मीम उपस्थितियाँ — मार्क्स ब्रदर्स और लूनी ट्यून्स से लेकर टिकटॉक फ़िल्टर और एआई-जनरेटेड रीमिक्स तक। चेहरा दुनिया में सबसे अधिक पुनरुत्पादित मानवीय छवि है, संभवतः, ईसा मसीह के बाद।

चित्र को आज देखना

मोना लिसा लूव्र के साल देस एता में लटकती है — देनों विंग में एक बड़ी उद्देश्य-निर्मित गैलरी — गोली प्रतिरोधी कांच की एक शीट के पीछे एक स्वतंत्र दीवार पर, स्तंभों द्वारा नियंत्रित एकतरफ़ा आगंतुक प्रवाह के साथ। कमरा शिखर मौसम में लगभग 30,000 दैनिक आगंतुक प्राप्त करता है, उनमें से लगभग सभी दूर की दीवार पर एकल चित्र के लिए वहाँ हैं। कमरे की अन्य प्रमुख कृतियाँ — मोना लिसा के सामने वेरोनीज़े का विशाल 'काना की शादी', और इतालवी 16वीं सदी के चित्रों का एक मज़बूत समूह — नियमित रूप से अनदेखा कर दिए जाते हैं।

आगंतुकों के लिए व्यावहारिक सलाह: समयबद्ध प्रवेश टिकट अब आवश्यक हैं और लूव्र की वेबसाइट के माध्यम से पहले से ऑनलाइन आरक्षित होने चाहिए। सप्ताहांत के बजाय कार्यदिवस पर संग्रहालय के खुलने पर पहुँचें। चित्र प्रवेश से एक सीधे गलियारे के दूर के छोर पर है — पिरामिड से दाएँ मुड़कर देनों विंग में जाएँ, सेमोथ्रेस की पंखों वाली विजय के पास दारू सीढ़ी पर चढ़ें, और सीधे आगे चलें। चित्र अपनी प्रतिष्ठा से कहीं छोटा है; रस्सी अवरोध के पीछे से इसे देखना, शायद तीन मीटर दूर, सबसे क़रीब है जो अधिकांश आगंतुक जाते हैं। गोली प्रतिरोधी कांच और कमरे की रोशनी का कोण मतलब है कि व्यक्ति में रंग और सतह विवरण पढ़ना मुश्किल है — उच्च-रिज़ॉल्यूशन ऑनलाइन पुनरुत्पादन, जैसे लूव्र की अपनी गीगापिक्सेल छवि, अक्सर तकनीक का अध्ययन करने के लिए अधिक जानकारीपूर्ण होते हैं।

आगे पढ़ें

• कलाकारलियोनार्डो दा विंची: जीवन, चित्र, और सार्वभौमिक मनलियोनार्डो दा विंची (1452–1519) इतालवी पुनर्जागरण के चित्रकार, वैज्ञानिक, और इंजीनियर थे, जिनके मुट्ठी भर पूर्ण चित्र — उनमें मोना लिसा और द लास्ट सपर — पश्चिमी कला में प्रतिभा की अवधारणा को परिभाषित करते हैं।
• कलाकारविन्सेंट वैन गॉग: जीवन, चित्र, और आधुनिक कला का जन्मविन्सेंट वैन गॉग (1853–1890) एक डच उत्तर-प्रभाववादी चित्रकार थे जिनके जीवंत रंग और अभिव्यक्तिपूर्ण ब्रशवर्क ने 20वीं सदी की कला को आकार दिया।
• आंदोलनप्रभाववाद क्या है? उत्पत्ति, कलाकार, और आधुनिक कला पर प्रभावप्रभाववाद 19वीं सदी का एक फ़्रांसीसी कला आंदोलन है जो दृश्यमान ब्रश-स्ट्रोक, खुले में चित्रण, और क्षणिक प्रकाश तथा रोज़मर्रा के जीवन के चित्रण से परिभाषित होता है।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

स्रोत

• मोना लिसा | लूव्र संग्रहालय(Editorial reference)
• मोना लिसा | स्मार्टहिस्ट्री(Editorial reference)
• मोना लिसा, लियोनार्डो दा विंची — एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटैनिका(Editorial reference)
• मोना लिसा — विकिपीडिया(CC BY-SA 3.0)
• पास्कल कोट्टे, मोना लिसा पर लूमिएर (विंची संस्करण, 2015)(Editorial reference)
• मोना लिसा सिटर पहचान पर हाइडलबर्ग विश्वविद्यालय पुस्तकालय हाशिये की टिप्पणी (वेस्पुक्की 1503)(Editorial reference)