लियोनार्डो दा विंची: जीवन, चित्र, और सार्वभौमिक मन

लियोनार्डो दा विंची (1452–1519) इतालवी पुनर्जागरण के चित्रकार, वैज्ञानिक, और इंजीनियर थे, जिनके मुट्ठी भर पूर्ण चित्र — उनमें मोना लिसा और द लास्ट सपर — पश्चिमी कला में प्रतिभा की अवधारणा को परिभाषित करते हैं।

लियोनार्डो दा विंची कौन थे?

लियोनार्डो दा विंची (1452–1519) उच्च पुनर्जागरण के एक इतालवी बहुश्रुत थे, जिनकी रुचियाँ चित्रकला और मूर्तिकला से लेकर शरीर रचना विज्ञान, इंजीनियरिंग, द्रवविज्ञान, प्रकाशिकी, वनस्पति विज्ञान, भूविज्ञान, और ऐसी मशीनों के डिज़ाइन तक फैली हुई थीं जो अगले चार सौ वर्षों तक नहीं बनाई जातीं। बीस से कम चित्रों को सुरक्षित रूप से उनके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, और उनमें से कई अधूरे हैं, फिर भी उन्हें आम तौर पर उस काल का केंद्रीय व्यक्ति माना जाता है जिसमें इतालवी कला अपने उच्चतम तकनीकी और बौद्धिक विकास तक पहुँची।

उनका महत्व उतना ही उन कृतियों में निहित है जिन्हें उन्होंने पूरा करने से मना कर दिया जितना उनमें जिन्हें उन्होंने पूरा किया। उन्होंने चित्रकला को देखने के विज्ञान के रूप में लिया, अपने काम को अपने अवलोकन की गति तक धीमा कर दिया, और लगभग 7,200 जीवित नोटबुक पन्ने छोड़े, जिनमें वही बेचैन मन शवों का विच्छेदन करता है, नदियों के भँवरों का अनुसरण करता है, उड़ने वाली मशीनें डिज़ाइन करता है, मानव शरीर के अनुपातों का रेखाचित्र बनाता है, और प्रकाश और छाया के नियमों का किसी भी समकालीन से अधिक गहराई से वर्णन करता है। जिन कुछ चित्रों को उन्होंने पूरा किया — मिलान में द लास्ट सपर, अब लूव्र में मोना लिसा, वर्जिन ऑफ़ द रॉक्स, लेडी विद ऐन एर्मीन — ने चित्रात्मक बुद्धिमत्ता का ऐसा मानक स्थापित किया जिसके चारों ओर यूरोपीय कला अगले तीन सौ वर्षों तक परिक्रमा करती रही।

विंची, फ़्लोरेंस, और वेरोक्किओ की कार्यशाला (1452–1482)

लियोनार्डो का जन्म 15 अप्रैल 1452 को आन्किआनो के छोटे गाँव में हुआ, जो टस्कनी के छोटे शहर विंची के ठीक बाहर है। वे फ़्लोरेंस के एक सफल नोटरी, सेर पिएरो दा विंची, और कैटरीना नाम की एक किसान महिला की अवैध संतान थे, जिनके बारे में उनके पहले नाम के अलावा बहुत कम जानकारी है। उनके जन्म की परिस्थितियों के परिणाम उन्होंने जीवन भर भुगते: एक अवैध बच्चे के रूप में उन्हें उस नोटरी पेशे से रोक दिया गया जो उनके पिता का था, और उन प्रमुख गिल्डों और विश्वविद्यालयों से जो अपने सदस्य वैध परिवारों से लेते थे। उनका पालन-पोषण विंची की पारिवारिक संपत्ति पर उनके दादा-दादी और एक चाचा, फ्रांचेस्को, ने किया, जिन्होंने उन्हें एक किसान के ध्यान से परिदृश्य पढ़ना सिखाया।

लगभग 1466 में, जब लियोनार्डो चौदह वर्ष के थे, उनके पिता ने परिवार को फ़्लोरेंस ले जाया और उन्हें शहर के प्रमुख मूर्तिकार और चित्रकार आंद्रेया देल वेरोक्किओ के यहाँ गारज़ोने — कार्यशाला शिष्य — के रूप में रखा। वेरोक्किओ की बोत्तेगा एक मिश्रित संस्थान थी जो काँस्य स्मारक, संगमरमर के मक़बरे, पैनल चित्र, सोने का काम, उत्सव की सजावट, और मेदिची दरबार के लिए नाट्य मंच तैयार करती थी; इसके शिष्यों और सहयोगियों में पिएत्रो पेरुजीनो, डोमेनिको घिर्लांदाइओ, और लोरेंज़ो डि क्रेडी थे। वहाँ लियोनार्डो ने जीवन से चित्रण, रंगों के रसायन, काँस्य और संगमरमर का काम, बड़ी सार्वजनिक मूर्तिकला की इंजीनियरिंग, और रचना की वह वाग्मिता सीखी जो नई फ़्लोरेंस की चित्रकला माँगती थी।

एक पूर्ण चित्र में उनका पहला प्रलेखित योगदान वेरोक्किओ के 'क्राइस्ट का बपतिस्मा' के बाईं ओर का देवदूत है, जो लगभग 1472 और 1475 के बीच कार्यशाला में चित्रित किया गया और अब उफ़ीज़ी में है। जॉर्जो वासारी ने सत्तर साल बाद लिखते हुए, प्रसिद्ध किस्सा बताया कि वेरोक्किओ ने यह देखकर कि युवा लियोनार्डो ने उस देवदूत के चित्रण में उन्हें कितनी पूरी तरह से पीछे छोड़ दिया था, हमेशा के लिए पैनल चित्रण छोड़ दिया। कहानी लगभग निश्चित रूप से एक साहित्यिक अलंकरण है, लेकिन चित्र स्वयं इसका समर्थन करता है: देवदूत का प्रोफ़ाइल, उसके बालों की कोमलता, और गाल की प्रतिमान स्पष्ट रूप से एक अलग और अधिक उन्नत हाथ का काम हैं।

लियोनार्डो को 1472 में फ़्लोरेंस के चित्रकारों के गिल्ड, कोम्पाग्निआ डी सान लुका, में प्रवेश दिया गया — बीस वर्ष की आयु में, लेकिन अभी भी वेरोक्किओ के यहाँ रहते और काम करते हुए। उनके सबसे पहले स्वतंत्र कैनवास इसके तुरंत बाद आए: छोटा 'अनाउंसिएशन' जो अब उफ़ीज़ी में है (लगभग 1472), 'पोर्ट्रेट ऑफ़ जिनेव्रा दे बेन्ची' (लगभग 1474–78, अब वाशिंगटन के नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट में), और अधूरा 'अडोरेशन ऑफ़ द मेजाइ' (1481), जो सान डोनातो आ स्कोपेतो के भिक्षुओं के लिए कमीशन किया गया था और तब छोड़ दिया गया जब लियोनार्डो मिलान चले गए। इन प्रारंभिक कृतियों में भी वे आदतें दिखाई देती हैं जो उनके पूरे करियर को चिह्नित करेंगी: कठोर रूपरेखा के साथ रूप को सीमित करने से इनकार, रेखा के बजाय धीमी टोनल प्रतिमान के लिए लगाव, और जिस क्षण कोई बेहतर समस्या प्रकट हो उसी क्षण किसी कमीशन को अधूरा छोड़ने की तत्परता।

मिलान और स्फ़ोर्ज़ा दरबार (1482–1499)

1482 में, जब लियोनार्डो तीस वर्ष के थे, लोरेंज़ो दे मेदिची ने उन्हें मिलान के शासक (और 1494 से ड्यूक) लूदोविको स्फ़ोर्ज़ा के लिए एक प्रकार के सांस्कृतिक राजदूत के रूप में उत्तर भेजा। फ़्लोरेंस छोड़ने से पहले, लियोनार्डो ने लूदोविको को आत्म-अनुशंसा का अब-प्रसिद्ध पत्र लिखा। पत्र ने उनकी योग्यताओं को दस क्रमांकित बिंदुओं में सूचीबद्ध किया — उनमें से अधिकांश सैन्य और इंजीनियरिंग: पोर्टेबल पुल, घेराबंदी मशीनरी, खाई निकालने के तरीक़े, दुश्मन की गैलियों को तोड़ने के उपकरण, तोप डिज़ाइन, मूर्तिकला, वास्तुकला। केवल बिंदु दस पर, लगभग आते-जाते, उन्होंने जोड़ा कि वे इटली के किसी भी व्यक्ति जितना अच्छा चित्रण भी कर सकते हैं। क्रम रणनीतिक था: स्फ़ोर्ज़ा का मिलान युद्ध में था, और एक दरबार को पैनल चित्रकारों से अधिक इंजीनियरों की आवश्यकता थी।

वे सत्रह वर्षों तक वहाँ रहे और स्फ़ोर्ज़ा सांस्कृतिक परियोजना के केंद्रीय व्यक्ति बन गए। दरबार ने उनकी तीन सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ कमीशन कीं। पहली 'वर्जिन ऑफ़ द रॉक्स' थी, जो दो संस्करणों में चित्रित की गई — पहला (लगभग 1483–86) अब लूव्र में है; एक बाद का प्रतिकृति उनकी कार्यशाला की सहायता से (लगभग 1495–1508) लंदन में नेशनल गैलरी में है। दोनों प्रकाश के संचालन में क्रांतिकारी हैं: कन्या और बच्चे एक गुफा में बैठे हैं जिसकी अंधेरी को काले अधोचित्रण से नहीं बल्कि शीतल नीले और हरे रंग के संतृप्त वातावरण से वर्णित किया गया है, आकृतियाँ इससे ऐसे उभरती हैं जैसे कोहरे में से वस्तुएँ धीरे-धीरे दिखाई देती हैं।

दूसरी द लास्ट सपर थी, जो 1495 और 1498 के बीच डोमिनिकन मठ सांता मारिया देल्ले ग्राज़िए के भोजनालय की उत्तरी दीवार पर चित्रित की गई। लियोनार्डो रंग की परतें लगाने, टोन को ग्लेज़ करने, और दोबारा काम करने के लिए पर्याप्त धीरे चित्रित करना चाहते थे — इनमें से कुछ भी सच्चे फ़्रेस्को में संभव नहीं है, जहाँ रंगद्रव्य गीले प्लास्टर में रखा जाता है जो एक ही सुबह में सूख जाता है। उन्होंने सूखे प्लास्टर पर टेम्परा और तेल का एक प्रायोगिक मिश्रण आविष्कार किया, जो जिप्सम और एक सीलेंट से तैयार था। तकनीक ने उन्हें एक ही दीवार पर तीन वर्षों तक काम करने की अनुमति दी, और उन्हें मसीह द्वारा यह घोषणा करने के बाद के क्षण में प्रेरितों के चेहरों की शानदार मनोवैज्ञानिक तीव्रता दी कि उनमें से एक उन्हें धोखा देगा। यह लियोनार्डो के जीवनकाल में ही उखड़ने भी लगा। दीवार को सात बार पुनर्स्थापित किया गया है और अब यह मूल सतह का केवल एक टुकड़ा है, लेकिन रचना पश्चिमी कला में सबसे अधिक विश्लेषित धार्मिक चित्र बनी हुई है।

तीसरा प्रमुख मिलानी कमीशन, जो कभी पूरा नहीं हुआ, फ्रांचेस्को स्फ़ोर्ज़ा के लिए एक अश्वारोही काँस्य स्मारक था, जो लूदोविको के पिता और राजवंश के संस्थापक थे। लियोनार्डो ने परियोजना पर बारह साल बिताए — अब तक प्रयास किए गए सबसे बड़े अश्वारोही काँस्य की ढलाई को डिज़ाइन करना, एक पूर्ण आकार का मिट्टी का घोड़ा बनाना जिसे उन्होंने 1493 में लूदोविको की भतीजी की शादी के लिए प्रदर्शित किया, और जीवित रेखाचित्र तैयार करना जो अब विंडसर में हैं। काँस्य कभी नहीं डाला गया: 1494 में, अल्पाइन सीमा पर फ़्रांसीसी सैनिकों के एकत्र होने के साथ, लूदोविको ने जो सत्तर टन काँस्य अलग रखा था उसे तोपों के लिए पिघलाया गया। जब 1499 में लुई बारहवें के नेतृत्व में फ़्रांसीसी सैनिकों ने मिलान पर क़ब्ज़ा किया तो मिट्टी के मॉडल का उपयोग गैसकोन धनुर्धरों द्वारा निशाना अभ्यास के लिए किया गया और नष्ट कर दिया गया। लियोनार्डो दक्षिण की ओर भागे।

इन तीन प्रमुख परियोजनाओं के अलावा, मिलानी वर्षों में उनकी सतत वैज्ञानिक नोटबुक प्रथा की शुरुआत देखी गई। उन्होंने दर्पण लिपि में लिखना शुरू किया — दाएँ से बाएँ अपने बाएँ हाथ से — संभवतः गीली स्याही को मिटने से बचाने के लिए, संभवतः उस काम की निजता बनाए रखने के लिए जो संदेह आकर्षित करने के लिए पर्याप्त असामान्य था। उन्होंने चित्रकला पर एक ग्रंथ, पानी की गति पर एक ग्रंथ, घोड़े की शरीर रचना पर एक ग्रंथ, और उड़ान पर एक ग्रंथ शुरू किया, इनमें से कोई भी समाप्त नहीं हुआ। द लास्ट सपर में तीन साल लगे थे; अधूरी परियोजनाएँ इसके चारों ओर गुणित होती गईं।

दूसरा फ़्लोरेंस काल (1500–1508)

मिलान के पतन के बाद, लियोनार्डो ने मांतुआ और वेनिस से होकर संक्षिप्त रूप से यात्रा की, फिर अप्रैल 1500 में फ़्लोरेंस लौटे — छोड़ने के अठारह वर्ष बाद। वे अब अड़तालीस वर्ष के थे, प्रसिद्ध थे, और एक नियमित संरक्षक के बिना थे। फ़्लोरेंस गणराज्य, संक्षिप्त सावोनारोलन धर्मतंत्र के बाद बहाल किया गया, उन्होंने उन्हें पलाज़ो वेक्किओ के परिषद कक्ष, हॉल ऑफ़ द फ़ाइव हंड्रेड में एक विशाल भित्ति चित्र बनाने के लिए कमीशन किया: 'बैटल ऑफ़ ऐंगियारी', 1440 की एक फ़्लोरेंस की विजय। युवा माइकलएंजेलो को 'बैटल ऑफ़ काशिना' चित्रित करने के लिए विपरीत दीवार दी गई। न तो भित्ति चित्र समाप्त हुआ। माइकलएंजेलो ने पोप जूलियस द्वितीय के रोम बुलावे का जवाब देने के लिए अपना छोड़ दिया। लियोनार्डो, दीवार पर तेल-रंग ग्लेज़िंग की अनुमति देने के लिए एक प्रायोगिक माध्यम में फिर से काम करते हुए, ने पाया कि रंग ठीक से सूखने से इनकार कर रहा था; उन्होंने दीवार को कोयले के अंगीठों से गर्म करने की कोशिश की, ऊपरी हिस्से पिघल गए, और जीवित केंद्रीय समूह दशकों के भीतर ख़राब हो गया। उनके 'बैटल ऑफ़ ऐंगियारी' का जो बचा है वह केवल प्रारंभिक रेखाचित्रों और पीटर पॉल रूबेन्स की एक प्रति की प्रति से जाना जाता है।

1502 और 1503 के बीच लियोनार्डो ने चेसारे बोर्जिआ के सैन्य इंजीनियर के रूप में दस महीने बिताए, जो कार्डिनल-से-बने-कोंडोत्तिएरे थे जो अपने पिता, पोप अलेक्ज़ेंडर VI, के समर्थन से मध्य इटली में एक व्यक्तिगत राज्य गढ़ रहे थे। लियोनार्डो ने बोर्जिआ के साथ इमोला, उर्बिनो, चेसेना, और रोमाग्ना की यात्रा की; इमोला का प्रसिद्ध हवाई मानचित्र तैयार किया — एक शहर का सीधे ऊपर से देखा गया सबसे पहले मानचित्रात्मक प्रतिनिधित्वों में से एक — और किलेबंदी, बंदरगाहों, और नदी के पारों का सर्वेक्षण किया। सगाई अचानक समाप्त हुई जब अलेक्ज़ेंडर VI की अगस्त 1503 में मृत्यु हो गई और चेसारे का शासन ढह गया। लियोनार्डो फ़्लोरेंस लौटे।

इसी दूसरे फ़्लोरेंस काल में उन्होंने मोना लिसा शुरू किया, संभवतः 1503 में, जो (वासारी के अनुसार) फ़्लोरेंस के रेशम व्यापारी फ्रांचेस्को देल जिओकोंदो ने अपनी पत्नी लिसा घेरारदीनी के लिए कमीशन किया था। उन्होंने इस पर सोलह साल तक रुक-रुक कर काम किया। उन्होंने इसे कभी नहीं सौंपा। चित्र 1508 में उनके साथ उत्तर मिलान गया जब फ़्रांसीसियों ने उन्हें वापस बुलाया, और 1516 में फ़्रांस गया। उनकी मृत्यु पर यह उनके क़ब्ज़े में था।

वर्ष 1503–1508 में उनके शारीरिक रचना के काम का तीव्र नवीनीकरण भी देखा गया। लियोनार्डो कम से कम 1480 के दशक से शवों का विच्छेदन कर रहे थे, लेकिन इस अवधि में उन्होंने फ़्लोरेंस में सांता मारिया नुओवा अस्पताल तक पहुँच प्राप्त की और बाद में, पाविया के चिकित्सा विद्यालय तक, जहाँ उन्होंने शरीर रचना विज्ञानी मार्कांतोनिओ देल्ला तोरे के साथ सहयोग किया। उनके स्वयं के विवरण के अनुसार उन्होंने दोनों लिंगों और सभी उम्र के तीस से अधिक शवों का विच्छेदन किया, और वे रेखाचित्र तैयार किए जो अब विंडसर के रॉयल कलेक्शन और तुरिन के एक छोटे समूह में बँटे हैं। वे अब तक बनाए गए सबसे बेहतरीन शारीरिक रेखाचित्रों में हैं — हड्डी, मांसपेशी, रक्तवाहिनी, और अंग के परतदार संबंध के वर्णन में, अगले दो सौ पचास वर्षों के लिए चिकित्सा साहित्य में किसी भी चीज़ से बेहतर।

उल्लेखनीय कृतियाँ

लियोनार्डो के सार्वभौमिक रूप से स्वीकृत चित्रों की सूची किसी भी प्रमुख पश्चिमी कलाकार की सबसे छोटी सूचियों में से एक है। नीचे की सूची उन कृतियों को संगृहीत करती है जिनके लिए आधुनिक छात्रवृत्ति द्वारा गुणारोपण मूल रूप से निर्विवाद है, मोटे तौर पर कालक्रम क्रम में। कई टुकड़े — सबसे विवादास्पद रूप से सैल्वातोर मुंडी — अभी भी विवादित हैं। उनकी कई सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाएँ केवल कार्यशाला संस्करणों, अनुयायियों की प्रतियों, या उनके स्वयं के प्रारंभिक रेखाचित्रों में जीवित हैं।

अनाउंसिएशन

c. 1472

गैलेरिया देल्ली उफ़ीज़ी, फ़्लोरेंस

लियोनार्डो के सबसे प्रारंभिक स्वतंत्र चित्रों में से एक, जो तब बनाया गया जब वे अभी भी वेरोक्किओ की बोत्तेगा में काम कर रहे थे। देवदूत के शारीरिक रूप से अवलोकित पंख और पृष्ठभूमि में पीछे हटता बंदरगाह पहले से ही अवलोकन के विज्ञान के रूप में चित्रकला के प्रति उनकी प्रतिबद्धता की घोषणा करते हैं।

जिनेव्रा दे बेन्ची

c. 1474–1478

नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन, डी.सी.

अमेरिका में लियोनार्डो का एकमात्र चित्र — एक निजी कमीशन पोर्ट्रेट जिसकी जुनिपर झाड़ी (जिनेप्रो) सिटर के नाम का एक श्लेषमय प्रतीक है। पहले से ही कठोर रूपरेखा के साथ रूप को सीमित करने से उनके इनकार को दिखाता है।

अडोरेशन ऑफ़ द मेजाइ

1481 (unfinished)

गैलेरिया देल्ली उफ़ीज़ी, फ़्लोरेंस

सान डोनातो आ स्कोपेतो के भिक्षुओं द्वारा कमीशन किया गया, जब लियोनार्डो 1482 में मिलान के लिए फ़्लोरेंस छोड़ गए तो छोड़ दिया गया। अधोचित्रण जीवित है और कट्टरपंथी रचना सोच को दिखाता है — एक केंद्रीय पिरामिड के चारों ओर संगठित आकृतियों की घूमती हुई भीड़ — जो दो शताब्दियों तक यूरोपीय वेदी चित्रकला को आकार देगी।

वर्जिन ऑफ़ द रॉक्स

1483–1486 (Louvre); c. 1495–1508 (National Gallery, London)

लूव्र संग्रहालय, पेरिस; नेशनल गैलरी, लंदन

एक ही रचना के दो जीवित संस्करण, मिलान के सान फ्रांचेस्को ग्रांदे के चर्च में निष्कलंक गर्भाधान के भ्रातृत्व के लिए चित्रित। पहली प्रमुख कृति जिसमें लियोनार्डो की स्फ़ुमातो और वायवीय परिप्रेक्ष्य आकृति और वातावरण के बीच की सीमा को घुलने के लिए एक साथ काम करते हैं।

लेडी विद ऐन एर्मीन

c. 1489–1491

चार्तोरीस्की संग्रहालय, क्राकुफ़

लूदोविको स्फ़ोर्ज़ा की प्रेमिका चेचिलिआ गल्लेरानी का चित्र। एर्मीन लूदोविको के ऑर्डर ऑफ़ द एर्मीन और चेचिलिआ के उपनाम (एर्मीन के लिए ग्रीक गली है) पर एक हेराल्डिक श्लेष है। तीखे मुड़े सिर के साथ तीन-चौथाई मुद्रा एक पोर्ट्रेट नवाचार था जिसे राफ़ेल जल्द ही अवशोषित कर लेंगे।

द लास्ट सपर

1495–1498

सांता मारिया देल्ले ग्राज़िए का भोजनालय, मिलान

पश्चिमी कला में सबसे अधिक विश्लेषित धार्मिक चित्र। रचना उस क्षण को कैद करती है जब मसीह ने कहा 'तुम में से एक मुझे धोखा देगा' — प्रेरितों को तीन-तीन के चार समूहों में व्यवस्थित किया गया, प्रत्येक अलग प्रतिक्रिया करता हुआ। प्रायोगिक माध्यम लियोनार्डो के जीवनकाल में ही उखड़ने लगा था; दीवार को सात बार पुनर्स्थापित किया गया है और अब यह मूल सतह का एक टुकड़ा है।

विट्रुवियन मैन

c. 1490

गैलेरिए देल्ल'आक्कादेमिया, वेनिस

रेखाचित्र — चित्र नहीं — रोमन वास्तुकार विट्रुवियस द्वारा वर्णित अनुपातों को चित्रित करता है। एक वर्ग और एक वृत्त दोनों में अंकित आकृति मोना लिसा के बाहर पश्चिमी कला के इतिहास में सबसे अधिक पुनरुत्पादित एकल छवि बन गई है।

मोना लिसा

c. 1503–1519

लूव्र संग्रहालय, पेरिस

लिसा घेरारदीनी, फ़्लोरेंस के रेशम व्यापारी फ्रांचेस्को देल जिओकोंदो की पत्नी, का चित्र। लियोनार्डो ने अधूरे पैनल को सोलह वर्षों तक और तीन देशों तक अपने साथ रखा, और उसे कभी नहीं सौंपा। अब दुनिया में सबसे अधिक देखी जाने वाली चित्र।

सैल्वातोर मुंडी

c. 1500 (attribution debated)

निजी संग्रह (2017 से ठिकाना अघोषित)

क्रिस्टल गोला पकड़े हुए मसीह की एक भक्ति छवि। नवंबर 2017 में क्रिस्टीज़ में 45 करोड़ डॉलर में बिकी, तब नीलामी में किसी चित्र के लिए चुकाई गई सबसे ऊँची क़ीमत। लियोनार्डो के अपने हाथ के लिए गुणारोपण — उनकी कार्यशाला के बजाय — वर्तमान पुनर्जागरण छात्रवृत्ति में सबसे अधिक विवादित बना हुआ है।

सेंट जॉन द बैप्टिस्ट

c. 1513–1516

लूव्र संग्रहालय, पेरिस

लियोनार्डो का अंतिम पूर्ण चित्र। बैप्टिस्ट की आकृति चरम स्फ़ुमातो में पूर्ण अंधेरे से उभरती है, दाहिने हाथ से ऊपर इशारा करते हुए — एक हाव-भाव जिसे लियोनार्डो ने एक पीढ़ी पहले द लास्ट सपर में इस्तेमाल किया था। लियोनार्डो द्वारा फ़्रांस ले जाया गया और सलाई को वसीयत किया गया।

वैज्ञानिक, शरीर रचना विज्ञानी, इंजीनियर

लियोनार्डो ने लगभग 7,200 जीवित नोटबुक पन्ने छोड़े — कभी एक बहुत बड़े संग्रह का हिस्सा। उनकी मृत्यु के बाद कागज़ात उनके छात्र फ्रांचेस्को मेल्ज़ी के पास गए, जिन्होंने उन्हें पचास वर्षों तक बरकरार रखा; मेल्ज़ी की मृत्यु पर वारिसों ने बाध्य नोटबुकों को तोड़ने, टुकड़ों में बेचने, और यूरोप भर में बिखेरने की अनुमति दी। वे अब पुस्तकालयों और निजी संग्राहकों द्वारा रखे गए नामित कोडिसेस में विभाजित हैं। नोटबुकों में विषयों की एक चौंकाने वाली श्रृंखला पर दर्पण-लिखित अवलोकन और रेखाचित्र हैं, जिनमें से बहुत कम उनके जीवनकाल में कभी प्रकाशित हुए। 19वीं शताब्दी में उनकी पुनः खोज ने पुनर्जागरण विज्ञान को कैसे समझा गया था इसमें संशोधन के लिए मजबूर किया।

1. कोडेक्स अटलांटिकस (बिब्लियोतेका आम्ब्रोज़ियाना, मिलान) — 1,119 पन्ने, सबसे बड़ा एकल संग्रह, यांत्रिकी, द्रवविज्ञान, उड़ान, गणित, और युद्ध को आवृत्त करता है; 1580 के दशक में मूर्तिकार पोम्पेओ लियोनी द्वारा संकलित।
2. कोडेक्स लीसेस्टर (निजी, 1994 से बिल गेट्स के स्वामित्व में) — 72 पन्ने भूवैज्ञानिक और जलविज्ञानीय अवलोकन के, जिसमें यह असाधारण आद्य-वैज्ञानिक स्पष्टीकरण शामिल है कि समुद्री जीवाश्म पर्वत की चोटियों पर क्यों दिखाई देते हैं।
3. कोडेक्स अरुंडेल (ब्रिटिश लाइब्रेरी, लंदन) — 283 पन्ने मिश्रित यांत्रिक, ज्यामितीय, और वास्तुकलात्मक नोटों के, लियोनार्डो की मृत्यु के बाद संकलित।
4. कोडेक्स ट्रिवुल्ज़ियानुस (त्रिवुल्ज़िओ पुस्तकालय, मिलान) — 51 पन्ने, जिसमें विकृत सिरों और लैटिन शब्दावली अभ्यासों के अध्ययन शामिल हैं।
5. कोडेक्स ऑन द फ़्लाइट ऑफ़ बर्ड्स (बिब्लियोतेका रिआले, तुरिन) — 18 फ़ोलिओ जो मानव ऑर्निथोप्टर डिज़ाइन करने के लिए एक मॉडल के रूप में पक्षी उड़ान के यांत्रिकी का अध्ययन करते हैं।
6. शारीरिक रेखाचित्र (रॉयल कलेक्शन ट्रस्ट, विंडसर) — लगभग 600 शीट, जिसमें गर्भ में भ्रूण के प्रसिद्ध अध्ययन, पीठ की मांसपेशियाँ, हृदय के वाल्व, और पैर की हड्डियाँ शामिल हैं।
7. मैड्रिड कोडिसेस I और II (बिब्लियोतेका नेसियोनाल दे एस्पाना) — 192 + 158 फ़ोलिओ यांत्रिक इंजीनियरिंग और मानचित्रण के, जिन्हें पुस्तकालय के संग्रह में केवल 1965 में फिर से खोजा गया।

विषयों का दायरा उस काल में अद्वितीय है। लियोनार्डो ने वर्णन किया — अन्य बातों के साथ — हृदय वाल्वों की क्रिया जो आधुनिक हृदय विज्ञान द्वारा फिर से खोजे जाने से पाँच सौ वर्ष पहले थी; एक पैराशूट, एक पानी के नीचे डाइविंग सूट, एक स्व-समर्थक पुल, एक बख्तरबंद वाहन, और एक उड़ने वाली मशीन का रेखाचित्र बनाया जो हेलीकॉप्टर के घूर्णन के यांत्रिकी के समान है; भार के नीचे बीम के प्रतिरोध की गणना की; नदी तल की परतदार भूविज्ञान बनाई और सिद्धांत बनाया कि इतालवी पहाड़ों पर समुद्री जानवरों के जीवाश्म साबित करते हैं कि वे पहाड़ कभी समुद्र के तल पर थे — एक निष्कर्ष जिसे कैथोलिक बौद्धिक दुनिया अगले दो सौ वर्षों तक स्वीकार नहीं करेगी।

इसमें से लगभग कुछ भी लियोनार्डो के जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुआ। उनका 'चित्रकला पर ग्रंथ' (त्रात्तातो देल्ला पित्तुरा) उनकी प्रसारित होने वाली एकमात्र निरंतर गद्य कृति थी — और वह भी केवल 1651 में, उनकी मृत्यु के एक सदी से अधिक बाद, मेल्ज़ी द्वारा लियोनार्डो के कला लेखन के संकलन से कास्सियानो दाल पोज़ो द्वारा संपादित और संक्षिप्त। वैज्ञानिक नोटबुक 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी के प्रारंभ तक मूल रूप से निजी रहीं, जब जां पॉल रिक्टर (1883) और एडमोंडो सोल्मि (1907) द्वारा व्यवस्थित प्रतिलेखन ने उन्हें सुलभ बनाया। तब तक अधिकांश खोजें दूसरों द्वारा स्वतंत्र रूप से की जा चुकी थीं, और नोटबुकों ने जो प्रकट किया वह सफलताओं का रिकॉर्ड नहीं था बल्कि एक विशेष प्रकार के मन का चित्र था: एक जो रेखाचित्रण को विचार के उपकरण के रूप में मानता था।

स्फ़ुमातो और लियोनार्डो विधि

लियोनार्डो की परिपक्व चित्रकला तीन परस्पर जुड़े आविष्कारों से परिभाषित होती है। पहला है स्फ़ुमातो — यह शब्द इतालवी स्फ़ुमारे से आता है, धुएँ की तरह बिखरना — जिसमें प्रकाश और छाया के बीच संक्रमण को इस हद तक नरम कर दिया जाता है कि वे लगभग अगोचर हो जाते हैं। उनके बाद के चित्रों में कहीं भी कठोर रूपरेखाएँ नहीं हैं। मोना लिसा की आँखों के किनारे नहीं हैं; मुँह के कोने को परिभाषित करने वाली छाया शायद तीस या चालीस पारभासी ग्लेज़ों से बनी है, प्रत्येक मानव बाल से पतला, इतने महीन ब्रश से लगाया गया जो कोई दृश्यमान निशान नहीं छोड़ता। तकनीक उस रैखिक फ़्लोरेंस की चित्रण परंपरा का प्रतिपक्ष है जिसमें वे बड़े हुए, और यह तेल चित्रकला में मांस को प्रस्तुत करने के हर बाद के प्रयास की नींव है।

दूसरा आविष्कार वायवीय परिप्रेक्ष्य है — जिसे वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य भी कहा जाता है — जिसमें दूर की वस्तुओं को निकट की वस्तुओं की तुलना में अधिक पीला, अधिक नीला, और रूपरेखा में नरम बनाया जाता है, जैसा कि आँख वास्तव में बीच की हवा के धुंध के माध्यम से उन्हें देखती है। लियोनार्डो प्रभाव का उपयोग करने वाले पहले यूरोपीय चित्रकार नहीं थे, लेकिन वे पहले थे जिन्होंने इसे स्पष्ट रूप से सिद्धांतबद्ध किया और इसे सजावटी के बजाय एक संरचनात्मक तत्व के रूप में उपयोग किया। मोना लिसा और वर्जिन ऑफ़ द रॉक्स के पीछे जाते हुए पहाड़ अग्रभूमि की आकृतियों से एक अलग दृश्य घटना के रूप में काम करते हैं; चित्र एक एकल समान रूप से प्रकाशित विमान के बजाय एक परतदार वायुमंडलीय मंच बन जाता है।

तीसरा कियारोस्कूरो है: रूपरेखा के बजाय प्रकाश और छाया द्वारा रूपों का नाटकीय प्रतिमान। द लास्ट सपर के युवा प्रेरितों को, मसीह की घोषणा के बाद के क्षण में मेज़ के पार झुकते हुए, प्रकाश और छाया के पुंजों के रूप में वर्णित किया गया है जिनका त्रिआयामी भार पूरी तरह से टोनल प्रतिमान द्वारा संप्रेषित होता है। एक सदी बाद कैरावाजियो, और उसके एक सदी बाद रेम्ब्रांट, उस नींव पर अपना काम बनाएँगे जो लियोनार्डो ने यहाँ रखी।

ये तकनीकी आविष्कार एक क़ीमत पर आए। लियोनार्डो की विधि धीमी थी — द लास्ट सपर पर उनके समकालीनों ने रिपोर्ट दी कि वे एक ब्रशस्ट्रोक पर आधा दिन बिताते और फिर बिना चित्रण किए एक हफ़्ते के लिए चले जाते। उन्होंने आश्चर्यजनक संख्या में प्रमुख कमीशन अधूरे छोड़े: अडोरेशन ऑफ़ द मेजाइ, संत जेरोम, बैटल ऑफ़ ऐंगियारी, स्फ़ोर्ज़ा अश्वारोही स्मारक। उन्होंने जितना पूरा कर सकते थे उससे अधिक लिया, और वे अनंत रूप से संशोधित करते रहे। मोना लिसा सोलह साल तक उनके साथ रही क्योंकि, उनके अपने दृष्टिकोण में, यह कभी समाप्त नहीं हुई थी।

फ़्रांस में अंतिम वर्ष (1516–1519)

1513 में लियोनार्डो फ़्लोरेंस से रोम चले गए, जहाँ उनके संरक्षक जूलियानो दे मेदिची, पोप लियो X के भाई थे। रोम के वर्ष अपेक्षाकृत निराशा थे: उन्होंने कम उत्पादन किया, और वैटिकन में बहुत छोटे माइकलएंजेलो (सिस्टीन छत समाप्त करते हुए) और राफ़ेल (पोप के अपार्टमेंट को सजाते हुए) से ढके रहे। जब 1516 में जूलियानो दे मेदिची की मृत्यु हुई तो लियोनार्डो ने एक निमंत्रण स्वीकार किया जो उन पर कई वर्षों से दबाया जा रहा था: फ़्रांस के राजा फ्रांसिस I ने उन्हें एक उदार पेंशन, एक घर, और प्रीमियर पेंत्रे, आर्शितेक्त ए मेकानिसिएन दू रोई का खिताब प्रदान किया।

लियोनार्डो ने 1516 की शरद ऋतु में अल्प्स के ऊपर उत्तर की यात्रा की, जिनके साथ उनके छात्र और वारिस फ्रांचेस्को मेल्ज़ी और उनके नौकर बत्तिस्ता दे विलानिस थे। अपने साथ वे तीन चित्र लाए जिन्हें वे अलग करने से इनकार करते थे: मोना लिसा, वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐन, और सेंट जॉन द बैप्टिस्ट। वे क्लू के छोटे जागीर — आज शातो डू क्लो लूसे — में बस गए, जो लोआर नदी पर आम्बुआज़ में शाही निवास से पैदल दूरी पर था। वे चौंसठ वर्ष के थे।

उन्होंने फ़्रांस में बहुत कम चित्रण किया। दाहिने तरफ़ का पक्षाघात स्ट्रोक के बाद, संभवतः 1517 के अंत में आया, जिसने उनके लिए ब्रश पकड़ना मुश्किल बना दिया, हालाँकि बाएँ हाथ के व्यक्ति के रूप में वे अभी भी रेखाचित्र बना और लिख सकते थे। उन्होंने डॉफ़िन के बपतिस्मा और राजा की भतीजी की शादी के लिए उत्सव डिज़ाइन किए। उन्होंने लोआर और सोन घाटियों को जोड़ने के लिए एक विशाल नहर परियोजना की योजना बनाई। उन्होंने रोमोरांतिन में एक संभावित शाही निवास के लिए अध्ययन बनाए। उन्होंने फ्रांसिस I के साथ बातचीत में लंबी दोपहर बिताईं, जो कथित तौर पर शाही शातो से एक भूमिगत मार्ग के माध्यम से क्लू के घर का दौरा करते थे।

लियोनार्डो की मृत्यु क्लू में 2 मई 1519 को हुई, सरसठ वर्ष की आयु में। उनकी वसीयत के अनुसार, कुछ हफ़्ते पहले तैयार की गई, उन्होंने अपने स्टूडियो की सामग्री — पांडुलिपियाँ, रेखाचित्र, उपकरण — फ्रांचेस्को मेल्ज़ी को छोड़ी; उनके पास मिलान के बाहर अंगूर के बाग़ अपने नौकर सलाई को; अपने कपड़े और पैसे अपने सौतेले भाइयों और अपनी गृहिणी को; और तीन चित्र सलाई को छोड़े। वासारी ने तीस साल बाद लिखते हुए कहा कि लियोनार्डो की मृत्यु फ्रांसिस I की बाहों में हुई; उस दिन राजा शायद आम्बुआज़ में नहीं थे, लेकिन कहानी का सही आकार है, और चित्रकार और राजा क़रीब थे। उन्हें आम्बुआज़ में सेंट-फ़्लोरेंटिन के चर्च में दफनाया गया। फ़्रांसीसी क्रांति के दौरान मक़बरा अव्यवस्थित हो गया और अवशेष बिखर गए; आम्बुआज़ के शातो के अंदर सेंट-यूबेर चैपल में जिसे अब उनकी क़ब्र के रूप में पहचाना जाता है वह 19वीं सदी का पुनर्निर्माण है।

विरासत और प्रभाव

लियोनार्डो की मरणोपरांत प्रतिष्ठा सबसे पहले जॉर्जो वासारी द्वारा बनाई गई, जिनकी 'सबसे उत्कृष्ट चित्रकारों, मूर्तिकारों, और वास्तुकारों का जीवन' 1550 में और 1568 में एक विस्तारित संस्करण में प्रकाशित हुई। वासारी ने लियोनार्डो को अपने तीसरे और अंतिम काल — मानिएरा मोदेर्ना, आधुनिक तरीक़ा — की शुरुआत में रखा, और जीवनी का उपयोग कलाकार को एक शिल्पकार के बजाय एक विद्वान व्यक्तिगत प्रतिभा के रूप में स्थापित करने के लिए किया। अधिकांश किस्से जो अब लोकप्रिय लियोनार्डो को परिभाषित करते हैं वासारी से आते हैं: वेरोक्किओ निराशा में अपने ब्रश तोड़ रहे हैं, मोना लिसा संगीतकारों और जोकरों के लिए मुस्कुरा रही हैं जिन्हें लियोनार्डो ने उनका मनोरंजन करने के लिए रखा था, फ्रांसिस I की बाहों में मृत्यु।

अगली पीढ़ी के चित्रकारों में, प्रत्यक्ष प्रभाव तथाकथित लियोनार्देस्की पर सबसे अधिक था — मिलानी अनुयायियों का ढीला समूह जिसमें जिओवान्नी आंतोनिओ बोल्त्राफ्फिओ, बर्नार्दिनो लूइनी, मार्को द'ओजिओनो, और सलाई स्वयं शामिल थे। उनका काम लियोनार्डो की रचनाओं, उनकी स्फ़ुमातो, और उनके विशिष्ट चेहरे के प्रकारों को उत्तरी इटली और उससे आगे फैलाता है। राफ़ेल, जिन्होंने फ़्लोरेंस में मोना लिसा देखी और इसका एक रेखाचित्र बनाया, ने लियोनार्डो की पिरामिडल रचना और तीन-चौथाई पोर्ट्रेट मुद्रा को उच्च पुनर्जागरण पोर्ट्रेट के सिद्धांत में अवशोषित किया। आंद्रेया देल सार्तो और कोरेज्जो दोनों ने सीधे लियोनार्डो के स्फ़ुमातो पर निर्माण किया; कोरेज्जो ने इसे अपने पारमा कुपोलों के नरम चमकवाद में विस्तारित किया।

अपने प्रत्यक्ष अनुयायियों से परे, कियारोस्कूरो परंपरा जिसे कैरावाजियो ने 16वीं सदी के अंत में औपचारिक बनाया और रेम्ब्रांट ने 17वीं में गहरा किया, वह लियोनार्डो के नाटकीय टोनल प्रतिमान के आविष्कार से उतरती है। 19वीं शताब्दी में उनकी नोटबुकों की पुनः खोज — विशेष रूप से जां पॉल रिक्टर द्वारा 1883 में शुरू किया गया व्यवस्थित प्रतिलेखन — ने लियोनार्डो की सार्वभौमिक प्रतिभा के आधुनिक छवि और स्वयं पुनर्जागरण के लोकप्रिय प्रतीक को उत्पन्न किया। 19वीं सदी के अंत से आगे वे वह व्यक्ति रहे हैं जिनके माध्यम से यूरोपीय कला का हर लोकप्रिय इतिहास कहा जाता है।

20वीं और 21वीं सदी की जन संस्कृति ने इसे केवल तीव्र किया है। 1911 में अपनी चोरी के बाद मोना लिसा दुनिया में सबसे अधिक देखी जाने वाली चित्र बन गई (मोना लिसा गाइड देखें)। विट्रुवियन मैन अब लगभग किसी भी संस्थान का प्रतीक है जो कला और विज्ञान के संलयन का दावा करना चाहती है। डैन ब्राउन की 'द दा विंची कोड' (2003) की 8 करोड़ से अधिक प्रतियाँ बिकीं। वाल्टर आइज़ेक्सन की जीवनी 'लियोनार्डो दा विंची' (2017) एक प्रकाशन घटना थी। सैल्वातोर मुंडी गुणारोपण 2017 में क्रिस्टीज़ में 45 करोड़ डॉलर में बिका, नीलामी में किसी चित्र के लिए चुकाई गई अब तक की सबसे ऊँची क़ीमत, उनके लिए एक विवादित गुणारोपण के बल पर। वे, शायद किसी भी अन्य ऐतिहासिक व्यक्ति की तुलना में अधिक, स्वयं मानव जिज्ञासा के लोकप्रिय प्रतीक बन गए हैं।

उनके अपने शब्दों में

लियोनार्डो की नोटबुक सूक्ति, अवलोकन, और शिष्य को व्यावहारिक सलाह से भरी हैं। नीचे की पंक्तियाँ सबसे अधिक उद्धृत में से हैं; प्रत्येक जीवित कोडिसेस और 'चित्रकला पर ग्रंथ' से ली गई है। वे चित्रों के पीछे के स्वभाव की भावना देती हैं — धैर्यशील, सटीक, और काम की कठिनाई के बारे में बेबाक।

प्रभाव

• आंद्रेया देल वेरोक्किओ (गुरु और उस कार्यशाला के चित्रकार जिसमें लियोनार्डो ने प्रशिक्षण लिया)
• आंतोनिओ पोल्लाइउओलो (शारीरिक रेखाचित्र और गति में आकृति का गतिशील अध्ययन)
• मसाक्कियो (फ़्लोरेंस क्वात्रोचेंतो चित्रकला की कियारोस्कूरो परंपरा)
• अंतोनेलो दा मेस्सीना के माध्यम से दक्षिण में प्रेषित प्रारंभिक नीदरलैंड्स तेल तकनीक (वान आइक से प्राप्त परतदार ग्लेज़िंग)
• विट्रुवियस और शारीरिक अनुपात की शास्त्रीय परंपरा
• फ़्लोरेंस के मानवतावाद के माध्यम से अरस्तू और प्राकृतिक दर्शन

बाद की कला पर प्रभाव

• लियोनार्देस्की (बोल्त्राफ्फिओ, बर्नार्दिनो लूइनी, मार्को द'ओजिओनो, सलाई)
• राफ़ेल (रचना, स्फ़ुमातो, और पोर्ट्रेट)
• आंद्रेया देल सार्तो और फ़्लोरेंस उच्च पुनर्जागरण चित्रकला
• कोरेज्जो और पारमा स्कूल का चमकवाद
• कैरावाजियो और 17वीं सदी की कियारोस्कूरो परंपरा
• रेम्ब्रांट और डच बारोक
• बहुश्रुत की आधुनिक छवि — कलाकार-वैज्ञानिक का मूलभूत प्रतीक

इन कृतियों को कहाँ देखें

• लूव्र संग्रहालय

  पाँच चित्र — मोना लिसा, वर्जिन ऑफ़ द रॉक्स (लूव्र संस्करण), वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐन, सेंट जॉन द बैप्टिस्ट, और ला बेल फ़ेरोन्निएरे — और महत्वपूर्ण रेखाचित्र। दुनिया में लियोनार्डो के चित्रों का सबसे बड़ा एकल संग्रह।

• नेशनल गैलरी

  वर्जिन ऑफ़ द रॉक्स का लंदन संस्करण (लगभग 1495–1508) और बर्लिंगटन हाउस कार्टून — वर्जिन एंड चाइल्ड विद सेंट ऐन और सेंट जॉन द बैप्टिस्ट के लिए पूर्ण-आकार का चारकोल अध्ययन।

• रॉयल कलेक्शन ट्रस्ट

  लगभग 600 रेखाचित्र शीट, जिनमें सबसे महत्वपूर्ण जीवित शारीरिक अध्ययन (गर्भ में भ्रूण, पीठ की मांसपेशियाँ, हृदय के वाल्व), प्राकृतिक-इतिहास अध्ययन, और अंतिम बाढ़ रेखाचित्र शामिल हैं। कार्लो पेद्रेत्ती और मार्टिन क्लेटन द्वारा सूचीबद्ध।

• गैलेरिया देल्ली उफ़ीज़ी

  प्रारंभिक अनाउंसिएशन, अधूरा अडोरेशन ऑफ़ द मेजाइ, वेरोक्किओ का क्राइस्ट का बपतिस्मा जिसमें लियोनार्डो ने प्रसिद्ध देवदूत का योगदान दिया, और फ़्लोरेंस के वर्षों के कई प्रारंभिक रेखाचित्र।

• गैलेरिए देल्ल'आक्कादेमिया

  विट्रुवियन मैन रेखाचित्र — संरक्षण कारणों से केवल संक्षेप में और शायद ही कभी प्रदर्शित — साथ ही अन्य लियोनार्डो रेखाचित्रों का एक छोटा समूह।

आगे पढ़ें

• कलाकृतियाँमोना लिसा: इतिहास, स्फ़ुमातो, और दुनिया का सबसे प्रसिद्ध चित्रलियोनार्डो दा विंची की मोना लिसा (लगभग 1503–1519) एक छोटा चिनार पैनल पर तेल का चित्र है जो दुनिया में सबसे अधिक देखी जाने वाली चित्र बन गया है। सिटर, तकनीक, 1911 की चोरी, और चित्र के बाद के जीवन के लिए एक गाइड।
• आंदोलनप्रभाववाद क्या है? उत्पत्ति, कलाकार, और आधुनिक कला पर प्रभावप्रभाववाद 19वीं सदी का एक फ़्रांसीसी कला आंदोलन है जो दृश्यमान ब्रश-स्ट्रोक, खुले में चित्रण, और क्षणिक प्रकाश तथा रोज़मर्रा के जीवन के चित्रण से परिभाषित होता है।
• कलाकारविन्सेंट वैन गॉग: जीवन, चित्र, और आधुनिक कला का जन्मविन्सेंट वैन गॉग (1853–1890) एक डच उत्तर-प्रभाववादी चित्रकार थे जिनके जीवंत रंग और अभिव्यक्तिपूर्ण ब्रशवर्क ने 20वीं सदी की कला को आकार दिया।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

स्रोत

• लियोनार्डो दा विंची | स्मार्टहिस्ट्री(Editorial reference)
• लियोनार्डो दा विंची (1452–1519) | हाइलब्रून टाइमलाइन ऑफ़ आर्ट हिस्ट्री, द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट(Editorial reference)
• लियोनार्डो दा विंची — एनसाइक्लोपीडिया ब्रिटैनिका(Editorial reference)
• लियोनार्डो दा विंची — विकिपीडिया(CC BY-SA 3.0)
• लियोनार्डो दा विंची | लूव्र संग्रहालय(Editorial reference)
• लियोनार्डो दा विंची — रॉयल कलेक्शन ट्रस्ट(Editorial reference)