प्रभाववाद क्या है? उत्पत्ति, कलाकार, और आधुनिक कला पर प्रभाव

प्रभाववाद 19वीं सदी का एक फ़्रांसीसी कला आंदोलन है जो दृश्यमान ब्रश-स्ट्रोक, खुले में चित्रण, और क्षणिक प्रकाश तथा रोज़मर्रा के जीवन के चित्रण से परिभाषित होता है।

प्रभाववाद क्या है?

प्रभाववाद 19वीं सदी का एक कला आंदोलन है जो 1860 और 1870 के दशक में पेरिस में आरंभ हुआ। यह छोटे, दृश्यमान ब्रश-स्ट्रोक, प्राकृतिक प्रकाश के बदलते गुणों पर ज़ोर, सामान्य विषय-वस्तु, और बाहर — सीधे दृश्य के सामने — चित्रण करने की प्रथा से परिभाषित होता है। इस आंदोलन ने उस परिष्कृत अकादमिक परंपरा से निर्णायक रूप से नाता तोड़ा जिसका फ़्रांसीसी चित्रकला पर दो शताब्दियों तक वर्चस्व रहा था, और ऐसा करते हुए इसने आधुनिक कला के लगभग हर बाद के विकास के लिए मंच तैयार किया।

नाम स्वयं एक संयोग था, और मूल रूप से एक अपमान। अप्रैल 1874 में आलोचक लुई लेरॉय ने उन चित्रकारों के एक समूह द्वारा आयोजित एक स्वतंत्र प्रदर्शनी की समीक्षा की, जिन्हें आधिकारिक पेरिस सालों (Salon) द्वारा बार-बार अस्वीकार किया गया था। क्लॉड मोने के 'प्रभाव, सूर्योदय' (Impression, Sunrise) (1872) नामक एक छोटे कैनवास को विशेष रूप से चुनकर लेरॉय ने इस कृति का मज़ाक उड़ाया कि यह अधूरी दिखती है — मात्र एक 'प्रभाव।' कलाकारों ने इस अपशब्द को अपना लिया, और कुछ ही वर्षों के भीतर 'प्रभाववादी' उस आंदोलन के लिए स्वीकृत लेबल बन गया जो पश्चिमी कला को पुनर्आकार देगा।

19वीं सदी के फ़्रांस में उत्पत्ति

प्रभाववाद की जड़ें 19वीं सदी के मध्य तक जाती हैं, जब कई संगामी शक्तियों ने अकादमिक चित्रकला की पकड़ को ढीला करना शुरू किया। अकादेमी दे बोज़-आर (Académie des Beaux-Arts) और उसके जूरी-निर्णीत पेरिस सालों इतिहास चित्रों, पौराणिक दृश्यों, और सूक्ष्मता से परिष्कृत सतहों को सर्वोपरि मानते थे। जो भी इन परंपराओं से हटता था — आधुनिक शहरी विषय, दृश्यमान ब्रशवर्क, अनौपचारिक संरचना — उसे नियमित रूप से अस्वीकार कर दिया जाता था।

तीन पूर्ववर्ती धाराओं ने ज़मीन तैयार की। बार्बिज़ों स्कूल, जो 1830 के दशक से पेरिस के बाहर के जंगलों में काम कर रहा था, ने भूदृश्य चित्रण और खुले में रेखाचित्र बनाने को बढ़ावा दिया। यूजीन देलाक्रवा (Eugène Delacroix) के पूरक रंगों के साहसिक प्रयोग ने यह उजागर किया कि साथ-साथ रखे गए रंग कैनवास पर एक-दूसरे को कैसे तीव्र कर सकते हैं। और 1854 में जापान के पश्चिमी व्यापार के लिए पुनः खुलने के बाद, होकुसाई, हिरोशिगे और उतामारो के वुडब्लॉक प्रिंट पेरिस में बाढ़ की तरह आए, जो चपटी संरचनाओं, असममित फ्रेमिंग, और बिना मॉड्युलेशन के रंग को दर्शाते थे जो युवा यूरोपीय कलाकारों को रहस्योद्घाटनकारी लगे।

उतना ही महत्वपूर्ण विकास तकनीकी था। 1841 में मोड़ी जा सकने वाली धातु पेंट ट्यूब के आविष्कार ने कलाकारों को स्टूडियो में पिगमेंट पीसने से मुक्त किया और पहली बार पूरी तरह से बाहर एक पूर्ण कृति बनाना व्यावहारिक बना दिया। औद्योगिक रसायन विज्ञान द्वारा निर्मित पूर्व-मिश्रित चमकीले पिगमेंट — क्रोम पीला, कोबाल्ट नीला, विरीडियन, सिंथेटिक अल्ट्रामैरीन — ने चित्रकारों को एक जीवंत पैलेट दिया जिस तक पहले की पीढ़ियों की पहुँच कभी नहीं थी।

एदुआर मैने (Édouard Manet), जो प्रभाववादी कहे जाने वाले कलाकारों से थोड़े वरिष्ठ थे, एक सेतु आकृति के रूप में काम करते थे। उनके विवादास्पद कैनवास — 'ले देजुने सुर लरब' (Le Déjeuner sur l'herbe) (1863) और 'ओलंपिया' (Olympia) (1865) — ने समकालीन विषयों पर सपाट, ब्रशी पेंट लगाया और लगातार विवाद को उकसाया। हालाँकि मैने ने स्वयं कभी प्रभाववादी समूह के साथ प्रदर्शनी नहीं की, परंतु अपने काम को अकादमिक चिकनाई में वार्निश करने से उनके इनकार ने युवा चित्रकारों को आगे बढ़ाने का एक मॉडल दिया।

1874 की प्रदर्शनी जिसने आंदोलन को नाम दिया

1870 के दशक की शुरुआत तक कलाकारों का एक घनिष्ठ समूह — क्लॉड मोने, पियरे-ओगुस्त रेनुआ, कमिल पिसारो, अल्फ्रेड सिसले, एदगार दगा, बर्थ मोरीसो, और अन्य — एवेन्यू द क्लिशी पर कैफ़े गेरबवा में मिल रहे थे, कैनवास, निराशाएँ, और यह दृढ़ विश्वास साझा कर रहे थे कि सालों प्रणाली उन्हें कभी प्रवेश नहीं देगी। उन्होंने अपनी स्वयं की स्वतंत्र प्रदर्शनी आयोजित करने का निर्णय लिया।

पहली प्रदर्शनी 15 अप्रैल 1874 को फ़ोटोग्राफर नादार के पूर्व स्टूडियो में, 35 बुलवार दे कापुसीन में खुली। तीस कलाकारों ने 165 कृतियाँ प्रदर्शित कीं। कैटलॉग का शीर्षक था 'सोसाइटी एनोनिम देस आर्टिस्ट्स पिंट्र्स, स्कल्प्टर्स, ग्रेवर्स।' कोई घोषणापत्र नहीं था और कोई साझा शैली नहीं — केवल अकादमिक द्वारपालन की एक साझा अस्वीकृति।

व्यंग्यपूर्ण समाचारपत्र ले शारिवारी में लेरॉय की कटाक्षपूर्ण समीक्षा ने वह शब्द गढ़ा जो टिक गया। 1876 और 1886 के बीच आठ और समूह प्रदर्शनियाँ हुईं, जिनमें हर बार सूची बदलती रही। मई 1886 में आठवीं और अंतिम प्रदर्शनी तक, आंदोलन काफ़ी हद तक खंडित हो चुका था: मोने, रेनुआ, और सिसले ने भाग लेना बंद कर दिया था, जबकि जॉर्ज सोरा और पॉल सिन्याक जैसे युवा व्यक्ति पहले से ही नव-प्रभाववाद की ओर बढ़ रहे थे।

परिभाषित विशेषताएँ

प्रभाववाद एक सिद्धांत से अधिक संबंधित आदतों का एक समूह था। समूह की विविध प्रथा में, कुछ ऐसे लक्षण इतनी निरंतरता के साथ बार-बार दिखाई देते हैं कि वे यह परिभाषित करने आए हैं कि 'प्रभाववादी' का रोज़मर्रा के उपयोग में क्या अर्थ है।

इनमें सबसे अंतर्ज्ञान-विरोधी छाया का उपचार था। अकादमिक चित्रकारों ने रूप को आकार देने के लिए भूरे और काले का उपयोग किया; प्रभाववादियों ने काले को लगभग पूरी तरह त्याग दिया, छायाओं को बैंगनी, नीले, और पूरक रंगों में चित्रित किया। परिणाम, सालों के कैनवास पर पले-बढ़े दर्शकों के लिए, एक आश्चर्यजनक चमक थी — जैसा कि एक प्रारंभिक आलोचक ने शिकायत की, चित्र ऐसे दिखते थे जैसे उन्हें गैसलाइट के नीचे बनाया गया हो।

• छोटे, दृश्यमान, टूटे हुए ब्रश-स्ट्रोक जो चित्रण के कार्य को छिपाने का प्रयास नहीं करते।
• प्राकृतिक प्रकाश और समय के साथ उसके बदलते गुणों के चित्रण पर ज़ोर।
• दर्शक की आँख में दृश्य मिश्रण के लिए शुद्ध बिना मिश्रित पिगमेंट कैनवास पर एक-दूसरे के बगल में रखे गए।
• सामान्य, समकालीन विषय-वस्तु — कैफ़े, बुलवार, बाग़, अवकाश — पौराणिक कथा या इतिहास के बजाय।
• जापानी प्रिंट और फ़ोटोग्राफ़ी से प्रभावित असममित, क्रॉप्ड संरचनाएँ।
• खुले में चित्रण (en plein air), सीधे बाहर, अक्सर एक सत्र में कैनवास पूरा करना।
• काले का लगभग उन्मूलन, छायाओं को बैंगनी, नीले, और पूरक रंगों में प्रस्तुत किया जाता है।

चित्रण तकनीकें और सामग्रियाँ

बाहर तेज़ी से काम करने ने ऐसी तकनीकी नवाचारों को मजबूर किया जिसने प्रभाववादी कैनवासों को पहले की किसी भी चीज़ से अलग किया। कलाकारों ने पारंपरिक गहरे इम्प्रिमातुरा के बजाय एक सफ़ेद या हल्की भूमि बिछाई, जिसने रंगों को चमकदार बनाए रखा। उन्होंने अक्सर प्रारंभिक चित्रण के बिना, सीधे ट्यूब से मोटे डबों (इम्पास्तो) में पेंट लगाया। उन्होंने अकादमिक स्टूडियो के बारीक सेबल ब्रशों के बजाय चौड़े सपाट ब्रशों का उपयोग किया।

मोने ने इस विधि को सबसे आगे बढ़ाया। 1890 के दशक के अपने श्रृंखला चित्रों में — हेस्टैक्स, चिनार के पेड़, रूऑ कैथेड्रल, हाउसेज़ ऑफ़ पार्लियामेंट — उन्होंने कई कैनवासों पर एक साथ काम किया, प्रकाश बदलते ही उनके बीच स्विच करते हुए, कभी-कभी परिस्थितियों के बदलने से पहले प्रत्येक पर पंद्रह मिनट से अधिक खर्च नहीं करते थे। वे जितना स्थान चित्रित कर रहे थे उतना ही समय भी चित्रित कर रहे थे।

इसके विपरीत, दगा लगभग कभी बाहर काम नहीं करते थे। उनके बैले रिहर्सल, घुड़दौड़ के मैदान, और धोबिनें स्टूडियो में रेखाचित्रों, तस्वीरों, और स्मृति से रचे जाते थे। उनकी प्रतिबद्धता खुले में चित्रण की प्रथा के प्रति नहीं थी बल्कि आधुनिक पेरिसी जीवन के तिरछे, केंद्र से हटे हुए दृष्टिकोणों से चित्रण के प्रति थी जो स्नैपशॉट फ़ोटोग्राफ़ी की याद दिलाते थे। दगा का उदाहरण हमें याद दिलाता है कि प्रभाववाद एक ढीला गठबंधन था, एक समान कार्यक्रम नहीं।

1. रंगों को उच्च मान में रखने के लिए एक हल्के या सफ़ेद प्राइम किए कैनवास से शुरुआत करें।
2. प्रारंभिक अंडरड्राइंग छोड़ दें; चौड़े ब्रशों से द्रव्यमानों को ब्लॉक करें।
3. पैलेट पर जितना कम हो सके मिलाएँ — पूरक रंगों को सीधे कैनवास पर एक-दूसरे के बगल में रखें।
4. अल्ला प्रिमा (गीले पर गीला) काम करें, जब तक मोटिफ और प्रकाश स्थिर रहे तब तक कैनवास पूरा करने का लक्ष्य रखें।
5. छायाओं के लिए बैंगनी, नीले, और पूरक रंगों का उपयोग करें — काले का नहीं।

प्रभाववाद के चित्रकार

लगभग एक दर्जन कलाकारों ने आंदोलन का मूल बनाया, और एक और दर्जन परिधि पर थे। प्रत्येक एक विशिष्ट स्वभाव लाया: मोने प्रकाश के प्रति जुनूनी थे, दगा गति के प्रति, पिसारो ग्रामीण और उपनगरीय श्रम के प्रति, रेनुआ मानव आकृति के प्रति, मोरीसो अंतरंग घरेलू दृश्यों के प्रति, कसाट माताओं और बच्चों के बंधन के प्रति, कायबॉत आधुनिक पेरिस की ज्यामिति के प्रति। जिसने उन्हें एकजुट किया वह विषय या शैली नहीं थी बल्कि अकादमिक समापन की एक साझा अस्वीकृति और वाणिज्यिक विफलता के माध्यम से एक-दूसरे का समर्थन करने की इच्छा थी।

Claude Monet

1840–1926

संस्थापक व्यक्ति; खुले में चित्रण विधि के सबसे सुसंगत अभ्यासकर्ता; बाद में रूप के शुद्ध रंग और प्रकाश में विघटन का नेतृत्व किया।

Pierre-Auguste Renoir

1841–1919

प्रकाश में आकृति के मास्टर; 1869 की ला ग्रेन्वियर की रचनात्मक गर्मी में मोने से निकटता से जुड़े।

Edgar Degas

1834–1917

नर्तकियों, घुड़दौड़ के मैदान, और धोबिनों के चित्रकार; खुले में चित्रण प्रथा का प्रतिरोध किया लेकिन समूह की आधुनिक जीवन के प्रति प्रतिबद्धता को साझा किया।

Camille Pissarro

1830–1903

समूह के सबसे वरिष्ठ और एकमात्र चित्रकार जिन्होंने सभी आठ प्रभाववादी प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया; सेज़ान और गोगुएन के संरक्षक।

Berthe Morisot

1841–1895

मूलभूत व्यक्ति जिन्होंने आठ में से सात समूह प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया; उनके घरेलू दृश्यों ने 19वीं सदी के अंत के फ़्रांस में महिला चित्रकारों के लिए नया क्षेत्र खोला।

Alfred Sisley

1839–1899

समूह के सबसे सुसंगत रूप से प्रतिबद्ध भूदृश्य चित्रकार; पेरिस के उपनगरों और लुआँ घाटी को दर्ज किया।

Gustave Caillebotte

1848–1894

आधुनिक पेरिस के चित्रकार; समूह के वित्तीय संरक्षक और कायबॉत संग्रह के वसीयतकर्ता जो फ़्रांसीसी राज्य के प्रभाववादी संग्रह की नींव बना।

Mary Cassatt

1844–1926

अमेरिकी प्रवासी जिन्होंने 1879 से समूह के साथ प्रदर्शित किया; माताओं और बच्चों के चित्रण के लिए जापानी-प्रिंट संरचनात्मक विचार लाईं।

Édouard Manet

1832–1883

यथार्थवाद से प्रभाववाद तक का सेतु; समूह के साथ प्रदर्शनी करने से इनकार किया लेकिन सपाट ब्रशवर्क और आधुनिक विषयों के प्रति इसकी प्रतिबद्धता को साझा किया।

प्रभाववाद की प्रतिष्ठित कृतियाँ

कुछ चित्र समग्र रूप से आंदोलन का प्रतिनिधित्व करने आए हैं — आंशिक रूप से क्योंकि वे इसके औपचारिक नवाचारों का उदाहरण हैं, और आंशिक रूप से क्योंकि संग्रहालय जाने वाली पीढ़ियों ने उन्हें प्रभाववादी कैनन के रूप में देखना सीखा है। प्रत्येक उतना ही करीबी अवलोकन का प्रतिफल देता है जितना उसने हासिल किया उसके साथ-साथ उसने जिससे नाता तोड़ा।

Impression, Sunrise

Claude Monet · 1872

म्यूज़े मार्मोटन मोने, पेरिस

वह कैनवास जिसके शीर्षक ने आंदोलन को उसका नाम दिया; ले हाव्र का एक धुंधला बंदरगाह दृश्य जो भोर में चित्रित किया गया, संतरी सूरज के साथ अशांत पानी में प्रतिबिंबित।

Bal du moulin de la Galette

Pierre-Auguste Renoir · 1876

म्यूज़े दे ओर्से, पेरिस

मोंमार्त्र के नृत्य कक्ष में एक चितकबरे-प्रकाश रविवार दोपहर; अब तक का सबसे बड़ा खुले में चित्रण आकृति चित्रों में से एक।

The Dance Class

Edgar Degas · 1874

म्यूज़े दे ओर्से, पेरिस और मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

पेरिस ओपेरा के बैकस्टेज; तिरछा दृष्टिकोण, केंद्र से हटी हुई समूहन, और क्रॉप्ड आकृतियाँ जापानी प्रिंट और फ़ोटोग्राफ़ी के प्रति दगा के ऋण को दर्शाती हैं।

Paris Street; Rainy Day

Gustave Caillebotte · 1877

आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ़ शिकागो

बारिश में प्लास द दब्लें का लगभग-फ़ोटोग्राफ़िक दृश्य; हाउसमैन के पुनर्निर्मित पेरिस की ज्यामिति को निर्भाव सटीकता के साथ प्रस्तुत किया गया।

Luncheon of the Boating Party

Pierre-Auguste Renoir · 1880–1881

द फिलिप्स कलेक्शन, वॉशिंगटन

पेरिस के बाहर मेज़ों फूर्नेज़ में एक नदी किनारे का दोपहर का भोजन; रेनुआ के चौदह मित्रों ने तैयार कैनवास के लिए कई सत्रों में पोज़ दिया।

Boulevard Montmartre series

Camille Pissarro · 1897

विभिन्न — हर्मिटेज, पुश्किन, इज़राइल म्यूज़ियम, अन्य

एक होटल की खिड़की से चौदह कैनवासों में चित्रित किया गया, बुलवार को विभिन्न घंटों, ऋतुओं, और मौसम में दर्ज करते हुए; पिसारो की शहरी अवलोकन की अंतिम कृति।

Water Lilies (Nymphéas) cycle

Claude Monet · 1896–1926

म्यूज़े दे लोरांज़री, म्यूज़े मार्मोटन, मोमा (MoMA), अन्य

मोने के जिवर्नी बाग़ में तालाब के लगभग 250 कैनवास; सबसे बड़े ओरांज़री में तल्लीन अंडाकार कक्षों में परिणत होते हैं और प्रभाववाद से 20वीं सदी के अमूर्तन की ओर सेतु बनाते हैं।

आलोचनात्मक प्रतिक्रिया और धीमी स्वीकृति

प्रारंभिक प्रभाववादी प्रदर्शनियों की प्रतिक्रिया हतप्रभ से लेकर खुले तौर पर शत्रुतापूर्ण तक थी। मुख्यधारा के प्रेस ने चित्रों को मज़ाक, पागलों के काम, या सांस्कृतिक पतन के साक्ष्य के रूप में देखा। बिक्री खराब थी; कई कलाकार, विशेष रूप से मोने, 1870 के दशक के अंत तक गंभीर वित्तीय कठिनाई में रहे। पॉल दूरां-रुएल, वह डीलर जिसने समूह पर दांव लगाया और अंततः उनके काम के लिए अंतरराष्ट्रीय बाज़ार बनाया, ऐसा करते हुए दिवालिएपन के करीब आ गया।

बदलाव 1880 के दशक में, धीमी और असमान रूप से शुरू हुआ। दूरां-रुएल की 1886 की न्यूयॉर्क प्रदर्शनी ने अमेरिकी बाज़ार खोल दिया। 1890 के दशक तक धनी अमेरिकी संग्रहकर्ता — उनमें हेनरी हेवेमेयर, बर्था ओनोरे पामर, और लुइसीन हेवेमेयर — आक्रामक रूप से खरीद रहे थे। मोने की रूऑ कैथेड्रल श्रृंखला 1895 में लगभग तुरंत बिक गई। 20वीं सदी की शुरुआत में कलाकारों की मृत्यु के समय तक, वे प्रभाववादी कैनवास जिनका तीस साल पहले मज़ाक उड़ाया गया था, अटलांटिक के दोनों ओर के प्रमुख संग्रहालयों में प्रवेश कर रहे थे, और आंदोलन ने कट्टरपंथी सीमांत से सार्वजनिक प्रिय की ओर अपना संक्रमण शुरू कर दिया था।

विरासत और आधुनिक कला पर प्रभाव

प्रभाववाद का सबसे महत्वपूर्ण प्रभाव एक ऐसा द्वार खोलना था जिससे बाद के आंदोलन गुज़रे। उत्तर-प्रभाववादियों — सेज़ान, वैन गॉग, गोगुएन, सोरा — ने टूटे हुए ब्रशवर्क और संतृप्त रंग को शुरुआती बिंदु के रूप में लिया लेकिन उन्हें मौलिक रूप से अलग दिशाओं में आगे बढ़ाया। सेज़ान के रूप के संरचित विश्लेषण सीधे क्यूबिज़्म में फीड हुए। वैन गॉग के रंग और रेखा के अभिव्यक्तिपूर्ण विकृतियों ने फ़ौविज़्म और अभिव्यक्तिवाद की ओर खोला। सोरा के पॉइंटिलिज़्म ने दृश्य रंग मिश्रण के बारे में प्रभाववादी अंतर्दृष्टि को अर्ध-वैज्ञानिक विधि में व्यवस्थित किया।

इन तत्काल उत्तराधिकारियों से परे, प्रभाववाद ने इस धारणा को नष्ट कर दिया कि चित्रकला को एक स्थिर, तैयार, त्रि-आयामी वास्तविकता का चित्रण करना चाहिए। 1916 और 1926 में अपनी मृत्यु के बीच मोने द्वारा चित्रित अंतिम 'जल लिली' (Water Lilies) लगभग पूरी तरह से सतह, रंग, और भाव में घुल जाती हैं; वे 1927 में पेरिस में प्रदर्शित की गईं — मोने की मृत्यु के एक वर्ष बाद — और उन्होंने मार्क रोथको और जैक्सन पोलक के समग्र अमूर्तन को दो दशक पहले ही पूर्वाभासित कर दिया। इस अर्थ में प्रभाववाद वह कब्ज़ा है जिस पर 19वीं सदी 20वीं सदी में मुड़ती है।

• उत्तर-प्रभाववाद (सेज़ान, वैन गॉग, गोगुएन, सोरा)
• नव-प्रभाववाद / पॉइंटिलिज़्म
• फ़ौविज़्म
• अभिव्यक्तिवाद
• क्यूबिज़्म (सेज़ान के माध्यम से)
• अमूर्त अभिव्यक्तिवाद (अंतिम मोने के माध्यम से)

आज प्रभाववादी कला कहाँ देखें

सबसे बड़ी एकल सघनता पेरिस में म्यूज़े दे ओर्से में है, जो लेफ्ट बैंक पर एक परिवर्तित 1900 के रेलवे स्टेशन में स्थित है — इसकी पाँचवीं मंजिल की प्रभाववादी गैलरियों में दुनिया में कहीं भी मोने, रेनुआ, दगा, पिसारो, और मैने का सबसे बड़ा संग्रह है। म्यूज़े दे लोरांज़री, तुइलरीज़ में थोड़ी दूर पैदल चलने पर, मोने की अंतिम 'जल लिली' (Water Lilies) के दो अंडाकार कक्षों को रखता है जिन्हें कलाकार ने एक तल्लीन वातावरण के रूप में डिज़ाइन किया था।

फ़्रांस के बाहर, शिकागो का आर्ट इंस्टीट्यूट, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, लंदन में नेशनल गैलरी, मॉस्को में पुश्किन म्यूज़ियम, लंदन में कोर्तौ गैलरी, और वॉशिंगटन में नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट सभी महत्वपूर्ण संग्रह रखते हैं। बोस्टन के म्यूज़ियम ऑफ़ फ़ाइन आर्ट्स के पास पेरिस के बाहर मोने का सबसे मज़बूत संग्रह है। इनमें से कई कृतियाँ संग्रहालयों के ओपन-एक्सेस कार्यक्रमों से उच्च-रिज़ॉल्यूशन में उपलब्ध हैं और घर पर विस्तार से अध्ययन की जा सकती हैं — हालाँकि कोई भी पुनरुत्पादन सतह, वास्तविक ब्रश-स्ट्रोक की पकड़, एक-दूसरे के बगल में रखे पूरक रंगों की दृश्य चमक को व्यक्त नहीं करता।

समयरेखा

1. 1841
   मोड़ी जा सकने वाली पेंट ट्यूब का आविष्कार

   अमेरिकी चित्रकार जॉन गॉफ़ रैंड धातु पेंट ट्यूब का पेटेंट कराते हैं, जिससे पहली बार बाहर चित्रण व्यावहारिक हो जाता है।

2. 1863
   सालों दे रिफ़्यूज़े (Salon des Refusés)

   नेपोलियन तृतीय उस वर्ष के पेरिस सालों की अस्वीकृत कृतियों — जिनमें मैने का 'ले देजुने सुर लरब' (Le Déjeuner sur l'herbe) शामिल है — को एक समानांतर प्रदर्शनी में दिखाने का आदेश देते हैं जो पेरिस को चौंका देती है।

3. 1869
   ला ग्रेन्वियर की गर्मी

   मोने और रेनुआ पेरिस के बाहर स्नान-स्थल पर साथ-साथ चित्रण करते हैं, उस टूटे हुए ब्रशवर्क को विकसित करते हैं जो परिपक्व प्रभाववाद को परिभाषित करता है।

4. 1872
   'प्रभाव, सूर्योदय' (Impression, Sunrise) चित्रित

   मोने ले हाव्र के धुंधले बंदरगाह दृश्य को पूरा करते हैं जो आंदोलन को उसका नाम देगा।

5. 1874
   पहली प्रभाववादी प्रदर्शनी

   तीस कलाकार बुलवार दे कापुसीन पर नादार के पूर्व स्टूडियो में 165 कृतियाँ प्रदर्शित करते हैं। आलोचक लुई लेरॉय 'प्रभाववादियों' को एक अपमान के रूप में गढ़ते हैं।

6. 1886
   आठवीं और अंतिम समूह प्रदर्शनी

   अंतिम प्रभाववादी समूह प्रदर्शनी। सोरा 'ला ग्रांद ज़ात पर एक रविवार' प्रदर्शित करते हैं, जो नव-प्रभाववाद में संक्रमण का संकेत देता है।

7. 1895
   मोने की रूऑ कैथेड्रल श्रृंखला

   दूरां-रुएल मोने के 20 कैथेड्रल कैनवास प्रदर्शित करते हैं। वे लगभग तुरंत बिक जाते हैं — एक संकेत कि बाज़ार पूरी तरह से मुड़ गया है।

8. 1926
   मोने की मृत्यु

   मोने 5 दिसंबर को जिवर्नी में मरते हैं, अपने अंतिम दशक को 'जल लिली' (Water Lilies) चक्र पर बिताते हुए जो एक वर्ष बाद ओरांज़री में स्थापित किया जाएगा।

किनसे प्रभावित

• बार्बिज़ों स्कूल का खुले में चित्रण भूदृश्य
• यूजीन देलाक्रवा का रंग सिद्धांत
• जापानी उकियो-ए प्रिंट (होकुसाई, हिरोशिगे, उतामारो)
• एदुआर मैने का ब्रशवर्क और समकालीन विषय-वस्तु
• फ़ोटोग्राफ़ी के फ्रेमिंग और क्रॉपिंग सम्मेलन

आगे पढ़ें

• कलाकारविन्सेंट वैन गॉग: जीवन, चित्र, और आधुनिक कला का जन्मविन्सेंट वैन गॉग (1853–1890) एक डच उत्तर-प्रभाववादी चित्रकार थे जिनके जीवंत रंग और अभिव्यक्तिपूर्ण ब्रशवर्क ने 20वीं सदी की कला को आकार दिया।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

स्रोत

• Impressionism | Smarthistory(Editorial reference)
• Impressionism | Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art(Editorial reference)
• Impressionism — Wikipedia(CC BY-SA 3.0)
• Musée d'Orsay — Collection: Impressionism(Editorial reference)