विन्सेंट वैन गॉग: जीवन, चित्र, और आधुनिक कला का जन्म

विन्सेंट वैन गॉग (1853–1890) एक डच उत्तर-प्रभाववादी चित्रकार थे जिनके जीवंत रंग और अभिव्यक्तिपूर्ण ब्रशवर्क ने 20वीं सदी की कला को आकार दिया।

विन्सेंट वैन गॉग कौन थे?

विन्सेंट विलेम वैन गॉग एक डच उत्तर-प्रभाववादी चित्रकार थे, जिन्होंने एक दशक से थोड़े कम समय के काम में, लगभग 2,100 चित्र और रेखाचित्र बनाए जो पश्चिमी कला की सबसे पहचानने योग्य छवियों में से हैं। 1853 में दक्षिणी नीदरलैंड्स के एक गाँव के पादरी के यहाँ जन्मे, वे चित्रकला में देर से आए और अपनी मृत्यु तक सैंतीस वर्ष की आयु में बिना वाणिज्यिक सफलता के काम करते रहे। अब उन्हें आम तौर पर आधुनिक कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली व्यक्तियों में से एक माना जाता है।

वैन गॉग का महत्व उनके जीवनकाल के दर्शकों के आकार में नहीं है, जो छोटा था, बल्कि इस बात में है कि उन्होंने अपने जीवन के अंतिम कुछ वर्षों में रंग, रेखा, और भावनात्मक ईमानदारी के साथ क्या किया। गंभीर मानसिक बीमारी के दौर से गुज़रते हुए, उन्होंने एक मोटा, अभिव्यक्तिपूर्ण ब्रशवर्क और एक संतृप्त पैलेट विकसित किया जिसने यूरोपीय चित्रकला को निर्णायक रूप से प्रभाववाद से आगे 20वीं सदी के अभिव्यक्तिपूर्ण आधुनिकतावाद की ओर खींचा।

नीदरलैंड्स में प्रारंभिक जीवन (1853–1880)

विन्सेंट थियोडोरस वैन गॉग, एक डच रिफ़ॉर्म्ड पादरी, और एना कोर्नेलिया कार्बेंटस, द हेग में राजशाही दरबार के एक पुस्तक-बाइंडर की बेटी, की सबसे बड़ी जीवित संतान थे। उनका जन्म ठीक एक साल पहले, उसी दिन, एक मृत जन्मे भाई के बाद हुआ था जिसका नाम भी वही था — एक संयोग जिसे विद्वानों ने लंबे समय से नोट किया है, जिसने हानि के संकेत के तहत पैदा होने की उनकी भावना को आकार दिया।

सोलह वर्ष की आयु में उन्हें उनके चाचा के अंतरराष्ट्रीय कला-व्यापार घराने, गूपिल एंड सी (Goupil & Cie) की फर्म में रखा गया। उन्होंने 1869 और 1876 के बीच द हेग, लंदन, और पेरिस की शाखाओं में काम किया। इस भूमिका ने उन्हें 17वीं सदी की डच चित्रकला, बार्बिज़ों भूदृश्य, और मिले के फ़्रांसीसी यथार्थवाद की निरंतर, अंतरंग शिक्षा दी — वह काम जो एक दशक बाद उनके कैनवासों में गूंजेगा — लेकिन वे एक उदासीन विक्रेता साबित हुए और अंततः बर्ख़ास्त कर दिए गए।

इसके बाद चार वर्ष की बेचैन खोज आई। उन्होंने इंग्लैंड में संक्षिप्त रूप से पढ़ाया, मंत्रिमंडल पर विचार किया, एम्स्टर्डम में एक धर्मशास्त्र परीक्षा में विफल रहे, और 1879 बेल्जियम के बोरीनेज क्षेत्र में कोयला खनिकों के बीच एक धर्मोपदेशक के रूप में बिताया। काम ने उन्हें ऐसी कठिनाई के संपर्क में लाया जिसने उन्हें गहराई से प्रभावित किया, और बोरीनेज में ही, खनिकों और उनके परिवारों का चित्रण करते हुए, उन्होंने — सत्ताईस वर्ष की आयु में — एक कलाकार बनने का संकल्प लिया।

डच काल (1881–1885)

वैन गॉग ने एक कलाकार के रूप में अपने पहले पाँच वर्ष नीदरलैंड्स में बिताए, ज़्यादातर बिना औपचारिक प्रशिक्षण के काम करते हुए। उन्होंने किसानों, बुनकरों, और ग्रामीण मज़दूरों के सैकड़ों रेखाचित्र बनाए — वे आकृतियाँ जो उस दुनिया से ली गई थीं जिसे जां-फ़्रांस्वा मिले ने उन्हें देखना सिखाया था। इन वर्षों का पैलेट गहरा है: मिट्टी जैसे भूरे, स्लेट जैसे ग्रे, बिटुमिनस काले। उनका विषय काम की गरिमा और ग्रामीण ग़रीबी की कठोरता थी।

डच काल की परिणति 'आलू खाने वाले' (The Potato Eaters) थी, जो अप्रैल 1885 में पूरी हुई। वैन गॉग ने अपने भाई थियो को लिखा कि वे यह दिखाना चाहते थे कि 'ये लोग, दीये की रोशनी में अपने आलू खाते हुए, उन्हीं हाथों से ज़मीन खोदी है जो वे थाली में डाल रहे हैं।' उन्होंने जिस छोटे दर्शक तक पहुँचने की आशा की थी, उसने चित्र को अस्वीकार कर दिया, लेकिन उन्होंने इसे पहली कृति माना जो उन्होंने पूरी तरह से अपनी बनाई थी।

नवंबर 1885 में उन्होंने एंटवर्प में रॉयल अकादमी ऑफ़ फ़ाइन आर्ट्स में संक्षिप्त रूप से नामांकन कराया, जहाँ उन्होंने जापानी वुडब्लॉक प्रिंट और रूबेन्स के चमकीले रंग की खोज की। महीनों के भीतर उन्होंने पेरिस में अपने भाई थियो से मिलने का संकल्प कर लिया।

पेरिस और प्रभाववादी (1886–1887)

वैन गॉग 28 फ़रवरी 1886 को पेरिस पहुँचे और मोंमार्त्र में थियो के अपार्टमेंट में चले गए। थियो, जो अब बुलवार मोंमार्त्र पर गूपिल की शाखा में एक सफल डीलर थे, ने उन्हें फर्म के माध्यम से खरीदने और बेचने वाले कलाकारों से परिचित कराया — उनमें पिसारो, दगा, और युवा एमिल बर्नार्ड, पॉल सिन्याक, और हेनरी द तूलूज़-लोत्रेक थे। विन्सेंट ने फर्नांद कोरमों के स्टूडियो में जाना शुरू किया, जहाँ वे बर्नार्ड से मिले।

पेरिस में दो वर्षों ने उनके काम को बदल दिया। गहरा डच पैलेट छूट गया। प्रभाववादी दृश्य रंग और सोरा तथा सिन्याक के पॉइंटिलिज़्म के प्रभाव में, उनका ब्रशवर्क ढीला हुआ और उनके कैनवास उज्जवल हुए। उन्होंने टैंबोरीन कैफ़े और कला डीलर पेरे टांगुय की प्रिंट दुकान में लंबे घंटे बिताए, जिनमें से दोनों जापानी उकियो-ए रखते थे — वह काम जो 1887 के बाद उनके द्वारा चित्रित हर कैनवास पर अंकित होगा। उन्होंने इन दो वर्षों में दो सौ से अधिक कृतियाँ बनाईं, जिनमें आत्म-चित्रों की एक उल्लेखनीय श्रृंखला शामिल है जिनमें उन्हें एक के बाद एक शैलीगत संभावना का परीक्षण करते देखा जा सकता है।

1888 की शुरुआत तक वे पेरिस से थक चुके थे — शोर, सामाजिक माँगें, बोहेमियन शराब-पीना — और एक ऐसी जगह का सपना देख रहे थे जहाँ सूरज तेज़ और रंग और तेज़ हों। 20 फ़रवरी 1888 को वे दक्षिण की ओर एक ट्रेन में सवार हुए।

आर्ल और पीला घर (1888)

वैन गॉग के आर्ल में पंद्रह महीनों ने उन कैनवासों को उत्पन्न किया जिनके बारे में अधिकांश लोग अब वैन गॉग के बारे में सोचते समय सोचते हैं। प्रोवेन्साल प्रकाश — सपाट, सुनहरा, तेज़-धार वाला — ने उन्हें वे परिस्थितियाँ दीं जिनकी वे तलाश कर रहे थे। मई में उन्होंने 2 प्लास लामार्तिन में चार कमरे किराए पर लिए, पीला घर, जहाँ उन्होंने समान विचारधारा वाले चित्रकारों का एक समुदाय स्थापित करने का इरादा किया: 'दक्षिण का स्टूडियो।' उन्होंने शरद ऋतु तक घर को वॉलपेपर किया, सुसज्जित किया, और सुसज्जित किया।

उन्होंने ज़बरदस्त गति से काम किया, कभी-कभी एक ही बैठक में एक तैयार कैनवास समाप्त किया। गर्मी 'फसल' भूदृश्य, 'बीज बोने वाला', और रात के कैनवास लाई — 'रात में कैफ़े टैरेस' (Café Terrace at Night), सितंबर में प्लास द फ़ोरम पर चित्रित, पहली प्रमुख कृति थी जिसमें उन्होंने पूरे दृश्य को कल्पना के बजाय तारों की रोशनी के अवलोकन से रचा। अगस्त में उन्होंने 'सूरजमुखी' (Sunflowers) का पहला संस्करण चित्रित किया — मिट्टी के बर्तनों में काटे गए सूरजमुखियों के बड़े कैनवासों की एक श्रृंखला जो उनके मित्र पॉल गोगुएन के आगमन के लिए अतिथि शयन कक्ष को सजाने के लिए थी।

गोगुएन और टूटना (अक्टूबर–दिसंबर 1888)

गोगुएन 23 अक्टूबर 1888 को आर्ल पहुँचे, जिनकी यात्रा थियो ने प्रायोजित की थी। दोनों ने नौ सप्ताह तक साथ-साथ चित्रण किया। उन्होंने एक ही मोटिफ पर साथ-साथ काम किया — 'ले अलीस्कां', मादाम रूलें, शहर के ऊपर एक अंगूर का बाग़ — और एक-दूसरे की प्रथा को आगे बढ़ाया। गोगुएन ने वैन गॉग पर अधिक आविष्कार करने, मोटिफ के बजाय स्मृति से चित्रण करने का दबाव डाला; वैन गॉग ने गोगुएन पर जो उनके सामने था उसे और अधिक देखने का दबाव डाला। वे लगातार बहस करते थे।

23 दिसंबर 1888 की शाम को रिश्ता ढह गया। गोगुएन, जिन्होंने उस दिन पहले कहा था कि वे पेरिस के लिए निकल रहे हैं, पीले घर से चले गए और एक होटल का कमरा ले लिया। उस रात विन्सेंट ने अपने स्वयं के बाएँ कान का निचला हिस्सा एक रेज़र से काट डाला। उन्होंने टुकड़े को अख़बार में लपेटा और एक वेश्यालय में एक महिला को सौंप दिया जहाँ वे जाते थे। अगली सुबह पुलिस ने उन्हें पीले घर में पाया और आर्ल के अस्पताल में भर्ती करा दिया। वे पैंतीस वर्ष के थे।

गोगुएन तुरंत पेरिस लौट गए। दोनों कभी फिर नहीं मिले, हालाँकि उन्होंने विन्सेंट के बाक़ी जीवन के लिए सावधान स्नेह के साथ पत्र-व्यवहार किया। विन्सेंट ने जनवरी का अधिकांश समय अस्पताल में बिताया, फिर घर गए, फिर वापस अस्पताल में — उत्पादक स्पष्टता और अल्पकालिक, गंभीर भटकाव के एपिसोडों के बीच बदलते रहे। अप्रैल तक उन्होंने तय कर लिया था कि काम करते रहने का एकमात्र तरीक़ा स्वेच्छा से अस्पताल में प्रवेश करना था। 8 मई 1889 को उन्होंने स्वयं को सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस के सेंट-पॉल-दे-मोज़ोल के मनोरोग आश्रम में भर्ती करा लिया।

सेंट-रेमी का मनोरोग आश्रम (मई 1889 – मई 1890)

सेंट-रेमी वैन गॉग के जीवन का सबसे कलात्मक रूप से केंद्रित वर्ष था। मनोरोग आश्रम ने उन्हें स्टूडियो के रूप में दूसरा कमरा और, जब वे पर्याप्त रूप से स्वस्थ थे, आसपास के जैतून के बागों और गेहूँ के खेतों का उपयोग करने की अनुमति दी। उन्होंने बारह महीनों में लगभग 150 चित्र बनाए, जिनमें अधिकांश वे कृतियाँ शामिल हैं जिनके लिए वे अब सबसे प्रसिद्ध हैं।

'तारों भरी रात' (The Starry Night), मध्य-जून 1889 में चित्रित, उनकी ऊपरी कोठरी की पूर्व-मुखी खिड़की से दृश्य था — हालाँकि अग्रभूमि में गाँव कल्पना से जोड़ा गया था, क्योंकि वास्तविक दृश्य में यह शामिल नहीं था। चित्र वह दुर्लभ कैनवास है जिसमें वैन गॉग ने सीधे अवलोकन के बजाय आंशिक रूप से स्मृति और स्वप्न से काम किया, जो एक कारण है कि यह उनके अंतिम काम में इतना तेज़ी से अलग दिखता है।

'आइरिस' (The Irises) उनके मनोरोग आश्रम में उनके पहले सप्ताह में, मई 1889 में चित्रित किए गए थे। जैतून के पेड़ों और सरू के पेड़ों की श्रृंखला ने उस गर्मी और शरद ऋतु का अधिकांश समय लिया। उन्होंने मिले, देलाक्रवा, और रेम्ब्रांट को श्वेत-श्याम पुनरुत्पादनों से फिर से चित्रित किया, उन्हें अपने रंग में अनुवादित किया। उन्होंने गंभीर एपिसोड झेले — एक फ़रवरी 1890 में जो दो महीने तक चला और उन्हें पूरी तरह से चुप कर दिया — लेकिन उनके बीच एक ऐसी तीव्रता के साथ काम किया जिसे वे स्वयं समझाना कठिन पाते थे।

औवर्स-सुर-वाज़ और मृत्यु (मई–जुलाई 1890)

16 मई 1890 को वैन गॉग ने सेंट-रेमी छोड़ा और थियो, थियो की पत्नी जोहाना, और उनके नवजात बेटे विन्सेंट विलेम को देखने पेरिस गए (थियो ने बच्चे का नाम अपने भाई के नाम पर रखा था)। पेरिस में तीन दिनों के बाद वे उत्तर की ओर औवर्स-सुर-वाज़ चले गए, वाज़ नदी पर एक कलाकारों के गाँव, डॉ. पॉल गाशे के पास होने के लिए — एक होम्योपैथिक चिकित्सक और शौक़िया चित्रकार जो उनकी देखभाल की देखरेख के लिए सहमत हो गए थे।

औवर्स वैन गॉग के जीवन का किसी भी माप से सबसे उत्पादक काल था। लगभग सत्तर दिनों में उन्होंने लगभग पचहत्तर चित्र बनाए, जिनमें 'पोर्ट्रेट ऑफ़ डॉ गाशे', अंतिम गेहूँ के खेत, औवर्स में चर्च, दोबीन्यी का बाग़, और चौड़ा क्षैतिज 'गेहूँ का खेत और कौवे' (Wheatfield with Crows) शामिल हैं। गति और तीव्रता अस्थिर थी।

27 जुलाई 1890 की दोपहर, गाँव के उत्तर में एक गेहूँ के खेत में, वैन गॉग ने एक रिवॉल्वर से अपनी छाती में गोली मार ली। वे ऑबर्ज रावू में अपनी अटारी के कमरे में वापस चले और तीस घंटे तक जीवित रहे, थियो के साथ शांति से बात करते और अपना पाइप पीते रहे। उनकी मृत्यु 29 जुलाई की सुबह जल्दी हुई, सैंतीस वर्ष की आयु में। थियो, तबाह, लगभग तुरंत बीमार हो गए; उनकी मृत्यु छह महीने बाद, जनवरी 1891 में हुई, और अंततः उन्हें औवर्स के क़ब्रिस्तान में अपने भाई के बगल में दोबारा दफ़न किया गया।

शैली और तकनीक

वैन गॉग की परिपक्व शैली — लगभग 1887 के अंत से आगे का काम — तीन चीज़ों से परिभाषित होती है। पहली है इम्पास्तो: पेंट जो ब्रश या पैलेट चाकू से मोटा और दृश्यमान रूप से लगाया गया है, कैनवास की सतह को आयामी छोड़ते हुए। दूसरी है संतृप्त, अक्सर पूरक रंग, जो स्थानीय रंग का वर्णन करने के लिए नहीं बल्कि भावना व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता है: एक मध्यरात्रि-नीली सड़क के विरुद्ध एक पीला कैफ़े, बैंगनी बादलों के विरुद्ध एक संतरी सूरज। तीसरा घुमाव है — एक प्रकार का लयबद्ध, संगठित ब्रश-स्ट्रोक जो सतह पर यात्रा करता है और असमान तत्वों को एक एकल अनुभवित भाव में बाँधता है।

ये तीन लक्षण उन्हें प्रभाववाद से अलग करते हैं। प्रभाववादी एक विशेष दोपहर पर प्रकाश के दृश्य रिकॉर्ड से चिंतित थे। वैन गॉग ने प्रभाववादी रंग और ब्रशवर्क का उपयोग कुछ अलग के लिए कच्चे माल के रूप में किया: एक दृश्य की उपस्थिति में उन्हें कैसा महसूस हुआ इसका एक रिकॉर्ड, उसी सतह के माध्यम से व्यक्त। यह बदलाव — दृश्यिकी से अभिव्यक्ति की ओर — वही है जो अधिकांश कला इतिहासकारों का अर्थ होता है जब वे उन्हें उत्तर-प्रभाववादी और अगली पीढ़ी के जर्मन अभिव्यक्तिवादियों और फ़ौव के सबसे प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती कहते हैं।

उन्होंने लगभग हमेशा अवलोकन से काम किया, और लगभग हमेशा तेज़ी से। उन्होंने उचित आवृत्ति के साथ एक ही दिन में एक प्रमुख कैनवास पूरा किया। वे पसंदीदा मोटिफ पर लौटे — सूरजमुखी, सरू के पेड़, अपना शयन कक्ष, अपना चेहरा — एक थीम पर बदलावों का परीक्षण करने वाले किसी व्यक्ति की व्यवस्थित ऊर्जा के साथ। उन्होंने रेखाचित्र के लिए अधिक पारंपरिक ग्रेफ़ाइट और स्याही के साथ-साथ रीड पेन का उपयोग किया, प्रोवेन्साल भूदृश्य के घने, स्पंदित स्याही चित्रों की एक श्रृंखला उत्पन्न की जो 19वीं सदी के महान रेखाचित्रों में शामिल हैं।

विरासत और मरणोपरांत प्रसिद्धि

वैन गॉग ने अपने जीवनकाल में एक चित्र बेचा जिसे हम आत्मविश्वास से दस्तावेज़ित कर सकते हैं — 'लाल अंगूर का बाग़' (The Red Vineyard) (नवंबर 1888), 1890 की शुरुआत में बेल्जियम चित्रकार एना बोश द्वारा 400 फ़्रैंक में खरीदा गया। उनकी मरणोपरांत प्रतिष्ठा बड़े पैमाने पर तीन लोगों का काम है। पहले एमिल बर्नार्ड थे, जिन्होंने अप्रैल 1892 में पेरिस में एक छोटी स्मारक प्रदर्शनी आयोजित की। दूसरी उनकी भाभी जोहाना वैन गॉग-बोंगर थीं — 1891 में थियो की मृत्यु के बाद उन्हें कृतियों का पूरा भंडार और भाइयों का पत्राचार विरासत में मिला, और उन्होंने अगले पैंतीस वर्ष कैटलॉग बनाने, उधार देने, और अंततः पत्र प्रकाशित करने में बिताए।

तीसरी जर्मन संग्रहकर्ता हेलेन क्रोलर-मुलर थीं, जिन्होंने 1907 और 1922 के बीच लगभग 90 चित्र और 175 रेखाचित्र अर्जित किए — जिसकी नींव पर अब ओटरलो में क्रोलर-मुलर म्यूज़ियम है। 1910 के दशक तक वैन गॉग का प्रभाव फ़ौव (मातिस, द्राँ), जर्मन अभिव्यक्तिवादियों (कर्श्नर, नोल्डे), और अंततः अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के काम में दिखाई दे रहा था। 1990 के दशक तक उनके कैनवास नीलामी में अब तक बेचे गए सबसे महंगे चित्रों में से थे। वे, 20वीं और 21वीं सदी के अंत में, अपने स्वयं के समय में अनदेखी की गई कलात्मक प्रतिभा के लोकप्रिय प्रतीक बन गए हैं — हालाँकि ऐतिहासिक रिकॉर्ड जितना घिसा-पिटा वाक्यांश अनुमति देता है उससे अधिक जटिल है।

उल्लेखनीय कृतियाँ

The Potato Eaters

1885

वैन गॉग म्यूज़ियम, एम्स्टर्डम

वैन गॉग की पहली महत्वाकांक्षी आकृति रचना और उनके डच काल की परिणामी कृति; चित्रित किसानों के साथ एकजुटता के बयान के रूप में जानबूझकर गहरा और खुरदरा।

Self-Portrait with Grey Felt Hat

1887

वैन गॉग म्यूज़ियम, एम्स्टर्डम

वैन गॉग द्वारा पेरिस में 1886 और 1888 के बीच चित्रित 35 से अधिक आत्म-चित्रों में से एक, जब वे अभी-अभी सामने आई प्रभाववादी और पॉइंटिलिस्ट तकनीकों का परीक्षण कर रहे थे।

Sunflowers (Arles series)

1888

कई — नेशनल गैलरी (लंदन), वैन गॉग म्यूज़ियम (एम्स्टर्डम), न्यूए पिनाकोथेक (म्यूनिख), सोम्पो म्यूज़ियम (टोक्यो), फिलाडेल्फिया म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट

मिट्टी के बर्तनों में काटे गए सूरजमुखियों के पाँच बचे हुए बड़े स्थिर-जीवन चित्र, जो गोगुएन के आगमन के लिए पीले घर को सजाने के लिए थे; वैन गॉग उन्हें अपनी प्रतीक कृति मानते थे।

The Yellow House (The Street)

1888

वैन गॉग म्यूज़ियम, एम्स्टर्डम

वैन गॉग का आर्ल में 2 प्लास लामार्तिन का चित्र — वह स्टूडियो जिसे उन्होंने दक्षिणी चित्रकारों का एक समुदाय बनाने की उम्मीद की थी। सितंबर 1888 के अंत में, गोगुएन के आगमन के सप्ताह पहले चित्रित।

Café Terrace at Night

1888

क्रोलर-मुलर म्यूज़ियम, ओटरलो, नीदरलैंड्स

वैन गॉग के प्रमुख रात के कैनवासों में पहला, सितंबर 1888 में आर्ल में प्लास द फ़ोरम पर सीधे गैसलाइट और तारों की रोशनी द्वारा अवलोकन से चित्रित।

Bedroom in Arles

1888

वैन गॉग म्यूज़ियम (एम्स्टर्डम), आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ़ शिकागो, म्यूज़े दे ओर्से (पेरिस)

पीले घर में वैन गॉग के छोटे शयन कक्ष के तीन चित्रित संस्करण, विश्राम और स्थिरता की छवि के रूप में परिकल्पित और उनके द्वारा बस 'द बेडरूम' कहा गया।

Self-Portrait with Bandaged Ear

1889

कोर्तौ गैलरी, लंदन

जनवरी 1889 में गोगुएन के साथ उनके सहयोग को समाप्त करने वाले टूटने के बाद के सप्ताहों में चित्रित; पट्टी बँधा कान दर्पण में दिखाई देता है, और उनके पीछे दीवार पर एक जापानी प्रिंट लटकता है।

The Starry Night

1889

म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क

जून 1889 में सेंट-रेमी मनोरोग आश्रम में उनकी कोठरी की पूर्व-मुखी खिड़की से चित्रित — नीचे का गाँव कल्पित है। पश्चिमी कला में सबसे अधिक पुनरुत्पादित चित्रों में से एक।

Irises

1889

जे. पॉल गेटी म्यूज़ियम, लॉस एंजेलिस

वैन गॉग के सेंट-रेमी में रहने के पहले सप्ताह में एक अध्ययन के रूप में चित्रित जिसकी उन्हें आशा थी कि यह उन्हें शांत करेगा; 1987 में 5.39 करोड़ डॉलर में बिका, तब तक एक चित्र के लिए चुकाई गई सबसे ऊँची क़ीमत।

Wheatfield with Cypresses

1889

तीन संस्करण — मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (न्यूयॉर्क), नेशनल गैलरी (लंदन), निजी संग्रह

सेंट-रेमी मनोरोग आश्रम के आसपास वैन गॉग के अंतिम भूदृश्यों में से एक, गहरे ऊर्ध्वाधर सरू के पेड़ के साथ जिसे उन्होंने एक पत्र में 'मिस्र के ओबिलिस्क जितना सुंदर' बताया।

Almond Blossoms

1890

वैन गॉग म्यूज़ियम, एम्स्टर्डम

फ़रवरी 1890 में सेंट-रेमी में अपने भतीजे, विन्सेंट विलेम वैन गॉग, के जन्म का उत्सव मनाने के लिए चित्रित; जापानी उकियो-ए रचना के लगभग प्रत्यक्ष श्रद्धांजलि।

Portrait of Dr Gachet

1890

म्यूज़े दे ओर्से (पेरिस); एक दूसरा संस्करण, निजी संग्रह (पूर्व में साइतो)

जून 1890 में औवर्स में चित्रित, वैन गॉग की मृत्यु से छह सप्ताह पहले। दूसरा संस्करण 1990 में 8.25 करोड़ डॉलर में बिका, तब एक रिकॉर्ड।

Wheatfield with Crows

1890

वैन गॉग म्यूज़ियम, एम्स्टर्डम

जुलाई 1890 की शुरुआत में औवर्स में चित्रित, उनकी मृत्यु से सप्ताह पहले; उनके काम में दोहरे-चौकोर क्षैतिज प्रारूप असामान्य है और रचना को लंबे समय से — शायद अति-व्याख्या के साथ — एक पूर्वाभास के रूप में पढ़ा गया है।

उनके अपने शब्दों में

प्रभाव

• जां-फ़्रांस्वा मिले और बार्बिज़ों स्कूल
• एंटोन मोवे (उनके चचेरे भाई और एकमात्र चित्रण शिक्षक)
• रेम्ब्रांट और 17वीं सदी की डच चित्रकला
• जापानी उकियो-ए वुडब्लॉक प्रिंट (होकुसाई, हिरोशिगे, उतामारो)
• प्रभाववाद और पॉइंटिलिज़्म (पेरिस 1886–1888 में मिले)
• अदोल्फ़ मॉन्टिचेली का मोटा इम्पास्तो

बाद की कला पर प्रभाव

• फ़ौविज़्म (मातिस, द्राँ, व्लामिंक)
• जर्मन अभिव्यक्तिवाद (दी ब्रुके, देर ब्लाउ राइटर)
• एगॉन शीले और ऑस्ट्रियाई अभिव्यक्तिवाद
• शाइम सूतीन
• अमूर्त अभिव्यक्तिवाद (विशेष रूप से विलेम द कूनिंग)
• व्यापक रूप से आधुनिक आकृति चित्रण

इन कृतियों को कहाँ देखें

• Van Gogh Museum

  एम्स्टर्डम, नीदरलैंड्स

  दुनिया का सबसे बड़ा संग्रह — लगभग 200 चित्र, 500 रेखाचित्र, और 750 पत्र। जोहाना वैन गॉग-बोंगर द्वारा संरक्षित परिवार संग्रह के आसपास स्थापित।

• Kröller-Müller Museum

  ओटरलो, नीदरलैंड्स

  दूसरा सबसे बड़ा संग्रह — लगभग 90 चित्र और 175 रेखाचित्र, हेलेन क्रोलर-मुलर द्वारा 1907 और 1922 के बीच एकत्र किए गए।

• Musée d'Orsay

  पेरिस, फ़्रांस

  प्रमुख होल्डिंग्स जिनमें 'आर्ल का शयनकक्ष' (Bedroom in Arles) का पहला संस्करण, 'सेल्फ-पोर्ट्रेट' (1889), और 'पोर्ट्रेट ऑफ़ डॉ गाशे' शामिल हैं।

• Museum of Modern Art (MoMA)

  न्यूयॉर्क, यूएसए

  'तारों भरी रात' (The Starry Night) (1889) — 1941 में लिली पी. ब्लिस वसीयत के माध्यम से अर्जित।

• The Courtauld Gallery

  लंदन, यूके

  'पट्टी बँधे कान के साथ आत्म-चित्र' (Self-Portrait with Bandaged Ear) (1889), सबसे महत्वपूर्ण अंतिम आत्म-चित्रों में से एक।

• National Gallery

  लंदन, यूके

  'सूरजमुखी' (Sunflowers) (अगस्त 1888) का लंदन संस्करण और अन्य आर्ल-काल की कृतियाँ।

आगे पढ़ें

• आंदोलनप्रभाववाद क्या है? उत्पत्ति, कलाकार, और आधुनिक कला पर प्रभावप्रभाववाद 19वीं सदी का एक फ़्रांसीसी कला आंदोलन है जो दृश्यमान ब्रश-स्ट्रोक, खुले में चित्रण, और क्षणिक प्रकाश तथा रोज़मर्रा के जीवन के चित्रण से परिभाषित होता है।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

स्रोत

• Vincent van Gogh | Smarthistory(Editorial reference)
• Vincent van Gogh | Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art(Editorial reference)
• Vincent van Gogh — Wikipedia(CC BY-SA 3.0)
• The Letters of Vincent van Gogh | Van Gogh Museum & Huygens ING(Editorial reference)