Μόνα Λίζα: Ιστορία, Sfumato και ο Πιο Διάσημος Πίνακας του Κόσμου

Η Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι (περ. 1503–1519) είναι ένα μικρό λάδι σε ξύλο λεύκης που έχει γίνει ο πιο επισκεπτόμενος πίνακας στον κόσμο. Ένας οδηγός για το μοντέλο, την τεχνική, την κλοπή του 1911 και τη μεταγενέστερη ζωή του πίνακα.

Τι Είναι η Μόνα Λίζα;

Η Μόνα Λίζα είναι μια προσωπογραφία μισής μορφής του Λεονάρντο ντα Βίντσι, ζωγραφισμένη σε λάδι πάνω σε ένα μοναδικό φύλλο ξύλου λευκής λεύκης της Λομβαρδίας μεταξύ περίπου 1503 και 1519. Μετράει 77 επί 53 εκατοστά — μικρότερη, μέσα στην αίθουσα, από όσο περιμένει σχεδόν κάθε επισκέπτης. Το μοντέλο, που έχει ταυτοποιηθεί σχεδόν πέρα από κάθε εύλογη αμφιβολία από μια αρχειακή ανακάλυψη του 2005, είναι η Λίζα Γκεραρντίνι, σύζυγος ενός εύπορου Φλωρεντινού εμπόρου μεταξιού ονόματι Φραντσέσκο ντελ Τζοκόντο. Ο πίνακας βρίσκεται στη γαλλική βασιλική και έπειτα εθνική συλλογή από το 1518 περίπου, και κρέμεται στο Μουσείο του Λούβρου — εκτός από περιόδους κλοπής και πολεμικής εκκένωσης — από το 1797. Είναι ο πιο επισκεπτόμενος πίνακας στον κόσμο.

Αυτό που πραγματικά απεικονίζει η Μόνα Λίζα είναι μια νεαρή Φλωρεντινή γυναίκα, ντυμένη απλά, καθισμένη σε ένα ανοιχτό μπαλκόνι μπροστά από ένα φανταστικό ορεινό τοπίο, με τα χέρια της σταυρωμένα στον καρπό και το κεφάλι της στραμμένο να αντικρίζει τον θεατή. Η στάση ήταν καινοτομία προσωπογραφίας το 1503· η αργή, καπνώδης σαν-από-σκιά σχηματοποίηση της σάρκας — το χαρακτηριστικό sfumato του Λεονάρντο — έθεσε ένα τεχνικό πρότυπο που η ευρωπαϊκή παράδοση θα κυνηγούσε για τους επόμενους τρεις αιώνες. Η σύγχρονη φήμη του πίνακα, ωστόσο, στηρίζεται σε ένα κουβάρι από καλλιτεχνικούς, τεχνικούς και τυχαίους παράγοντες που σχετίζονται λιγότερο με τον ίδιο τον καμβά και περισσότερο με ό,τι συνέβη γύρω του: η κλοπή του 1911 που τον μετέτρεψε σε παγκόσμια είδηση, η κουλτούρα αναπαραγωγής του 20ού αιώνα που έκανε το πρόσωπό του το πιο αναγνωρίσιμο στην ιστορία της ανθρωπότητας και το θεσμικό βάρος του ίδιου του Λούβρου.

Η Παραγγελία και το Μοντέλο

Ο πίνακας πιθανότατα παραγγέλθηκε στα τέλη του 1503 από τον Φραντσέσκο ντελ Τζοκόντο, έναν επιτυχημένο Φλωρεντινό έμπορο μεταξιού, για να εορταστεί είτε η γέννηση του δεύτερου γιου του Αντρέα (Δεκέμβριος 1502) είτε η πρόσφατη αγορά ενός καινούργιου σπιτιού. Ο Τζόρτζιο Βαζάρι, γράφοντας το 1550, παρέχει τη μόνη σχεδόν σύγχρονη περιγραφή της παραγγελίας. Αναφέρει ότι ο Λεονάρντο πήρε το έργο και κοπίαζε σε αυτό για τέσσερα χρόνια χωρίς να το ολοκληρώσει· ότι απασχολούσε μουσικούς, τραγουδιστές και γελωτοποιούς στο εργαστήριο για να κρατήσει ζωντανή την έκφραση του μοντέλου· και ότι ο πίνακας ήταν «ακόμη στην κατοχή του Βασιλιά Φραγκίσκου Α’, στο Φοντενεμπλώ», όταν έγραφε ο Βαζάρι — μέχρι τότε περισσότερα από τριάντα χρόνια μετά τον θάνατο του Λεονάρντο.

Για μεγάλο μέρος του 19ου και 20ού αιώνα η ταυτοποίηση του μοντέλου παρέμενε αμφισβητούμενη. Υποψήφιες που κυκλοφορούσαν στη βιβλιογραφία περιλάμβαναν την Ιζαμπέλα ντ’ Έστε, την Τσετσίλια Γκαλεράνι, την Πατσίφικα Μπραντάνι, τη Δούκισσα της Φραντσαβίλα και μισή ντουζίνα άλλες. Το επιχείρημα διευθετήθηκε το 2005 από τον Άρμιν Σλέχτερ, βιβλιοθηκάριο του Πανεπιστημίου της Χαϊδελβέργης. Δουλεύοντας μέσα στη συλλογή αρχέτυπων εκδόσεων της βιβλιοθήκης, ο Σλέχτερ βρήκε, στο περιθώριο μιας έκδοσης του 1477 των επιστολών του Κικέρωνα, μια χειρόγραφη σημείωση χρονολογημένη Οκτώβριο 1503 από τον Αγκοστίνο Βεσπούτσι, Φλωρεντινό αξιωματούχο και γνωστό του Λεονάρντο. Η σημείωση αναφέρει ότι ο Λεονάρντο εργάζεται εκείνη τη στιγμή σε τρεις πίνακες — έναν από τους οποίους «το κεφάλι της Λίζα ντελ Τζοκόντο». Αυτή η μία και μόνη πρόταση, σύγχρονη με την παραγγελία και από έναν μάρτυρα που γνώριζε προσωπικά τον Λεονάρντο, τερμάτισε τους αιώνες των εικασιών. Το μοντέλο είναι η Λίζα Γκεραρντίνι.

Η Λίζα Γκεραρντίνι ήταν είκοσι τεσσάρων όταν άρχισε ο πίνακας. Ήταν παντρεμένη με τον Φραντσέσκο ντελ Τζοκόντο από το 1495, όταν εκείνη ήταν δεκαπέντε και εκείνος γύρω στα τριάντα. Είναι τεκμηριωμένα πέντε επιζώντα παιδιά. Επέζησε του συζύγου της, ο οποίος πέθανε από πανώλη το 1538, και πιθανότατα θάφτηκε στη μονή της Σαντ’ Όρσολα στη Φλωρεντία με τον δικό της θάνατο τον Ιούλιο του 1542 — αν και δικαστικές ανασκαφές το 2011–2015 στη Σαντ’ Όρσολα, με ελπίδα να ανακτηθούν τα λείψανά της, ήταν ασαφείς.

Ο Λεονάρντο δεν παρέδωσε ποτέ τον πίνακα. Έφυγε από τη Φλωρεντία για το Μιλάνο το 1508, παίρνοντας μαζί του το ημιτελές ξύλινο πάνελ· το μετέφερε στη Ρώμη γύρω στο 1513· και τελικά το μετέφερε πέρα από τις Άλπεις στη Γαλλία το 1516 όταν μπήκε στην υπηρεσία του Βασιλιά Φραγκίσκου Α’. Συνέχισε να εργάζεται πάνω του μέχρι λίγο πριν τον θάνατό του το 1519. Μέχρι το 1518 ο πίνακας βρισκόταν ήδη στη γαλλική βασιλική συλλογή, πουλημένος ή αποκτημένος από τον Φραγκίσκο Α’ από τους κληρονόμους του Λεονάρντο — πιθανότατα απευθείας από τον ίδιο τον Λεονάρντο τον τελευταίο χρόνο της ζωής του. Η οικογένεια Τζοκόντο στη Φλωρεντία δεν τον κατείχε ποτέ.

Σύνθεση και Στάση

Η σύνθεση χτίζεται πάνω στην απλούστερη δυνατή υποκείμενη γεωμετρία — ένα ισόπλευρο τρίγωνο, με την κορυφή στο κεφάλι του μοντέλου, τη βάση να περνά από τους σταυρωμένους καρπούς της. Μέσα σε αυτή την πυραμιδική σταθερότητα ο Λεονάρντο εισάγει μια σειρά από προσεκτικά υπολογισμένες αποκλίσεις από τη συμβατική προσωπογραφία του quattrocento. Το μοντέλο εμφανίζεται μισής μορφής παρά ως προτομή· είναι στραμμένο τρία τέταρτα προς το επίπεδο του πίνακα παρά σε αυστηρό προφίλ· το βλέμμα της συναντά τον θεατή παρά να αποστρέφεται με σεμνότητα· κάθεται σε ένα ψηλό ανοιχτό μπαλκόνι ανοιγμένο σε ένα τοπίο πίσω της, πλαισιωμένο από τις βάσεις δύο κιόνων. Το αποτέλεσμα είναι το θεμελιώδες πρότυπο για την ευρωπαϊκή προσωπογραφία από τη Μανταλένα Ντόνι του Ραφαήλ (1506) και έπειτα.

1. Μάτια — Το sfumato είναι πιο έντονο στις εσωτερικές γωνίες των ματιών και γύρω από τα άνω βλέφαρα. Η γραμμή του βλέμματος του μοντέλου συναντά τον θεατή σε οποιαδήποτε θέση στην αίθουσα — μια ιδιότητα του ζωγραφισμένου βλέμματος που συζητήθηκε πρώτη φορά συστηματικά από την αντιληπτική ψυχολογία του 19ου αιώνα.
2. Στόμα — Οι γωνίες του στόματος είναι χτισμένες από εκτιμώμενες είκοσι έως τριάντα διαφανείς γλαζούρες, η καθεμία μετατοπίζει τον τοπικό τόνο κατά κλάσμα του ποσοστού. Το χαμόγελο εμφανίζεται πιο έντονα στην περιφερειακή όραση, ασθενέστερο όταν κοιτάζεται απευθείας.
3. Χέρια — Τα σταυρωμένα χέρια στον καρπό είναι τα πιο ήρεμα και προσεκτικά ζωγραφισμένα χέρια στη δυτική προσωπογραφία. Καθιερώνουν το επίπεδο του προσκηνίου της πυραμιδικής σύνθεσης και προσδίδουν σε ολόκληρο τον πίνακα την αίσθηση εγκράτειάς του.
4. Κιόνες της κιγκλιδωτής — Δύο βάσεις κιόνων πλαισιώνουν τη μορφή στο μπαλκόνι. Ο πίνακας πιθανότατα κόπηκε κατά μερικά εκατοστά στην αριστερή και τη δεξιά πλευρά κάποια στιγμή πριν από τον 17ο αιώνα — πρώιμα αντίγραφα, συμπεριλαμβανομένης μιας αντιγραφής εργαστηρίου στο Πράδο, δείχνουν τους κίονες πιο πλήρως ορατούς.
5. Ορίζοντας εναέριας προοπτικής — Τα βουνά πάνω δεξιά υποχωρούν σε ψυχρή μπλε ατμοσφαιρική προοπτική, θεωρητικά αυστηρή και πολύ πριν από οποιαδήποτε προηγούμενη ευρωπαϊκή ζωγραφική στη συστηματική χρήση του εφέ.
6. Διαιρεμένος ορίζοντας — Η γραμμή του ορίζοντα στα αριστερά του κεφαλιού του μοντέλου είναι αισθητά χαμηλότερη από τον ορίζοντα στα δεξιά. Η ασυμμετρία παράγει μια αμυδρή αστάθεια στη χωρική ανάγνωση του βάθους — ένα από τα πιο παράξενα μορφολογικά χαρακτηριστικά του πίνακα.

Sfumato: Ο Καπνός γύρω από το Χαμόγελο

Το sfumato — από το ιταλικό sfumare, σκορπίζω σαν καπνός — είναι η τεχνική που περιγράφει ο Λεονάρντο στο Trattato della pittura ως τη διάλυση του περιγράμματος σε ατμόσφαιρα. Οι μορφές δεν θα έπρεπε να περιγράφονται με περίγραμμα· θα έπρεπε να αναδύονται από τη σκιά με διαβαθμίσεις τόσο λεπτές ώστε το μάτι να μην μπορεί να αναγνωρίσει μια αρχή ή ένα τέλος. Οι γωνίες του στόματος της Μόνα Λίζα, οι εσωτερικές άκρες των ματιών της και η σκιά κάτω από το πιγούνι της είναι τα κανονικά παραδείγματα της τεχνικής. Δεν υπάρχει καμία γραμμή πουθενά στον πίνακα.

Η επιστημονική εξέταση έχει δείξει πώς παρήχθη το εφέ. Το 2007 ο Γάλλος μηχανικός Πασκάλ Κοτέ — χρησιμοποιώντας μια ειδικά κατασκευασμένη πολυφασματική κάμερα που κατέγραψε τον πίνακα σε δεκατρία μήκη κύματος από το υπεριώδες μέσω του ορατού φωτός έως το υπέρυθρο — δημοσίευσε μια ανάλυση που δείχνει ότι οι τόνοι σάρκας του προσώπου είναι χτισμένοι από τουλάχιστον τριάντα διαφανείς γλαζούρες, η καθεμία λίγων μόνο μικρομέτρων πάχους, εφαρμοσμένες η μία πάνω στην άλλη με πινέλα μίας ή δύο τριχών. Δεν υπάρχουν ορατές πινελιές πουθενά στο πρόσωπο επειδή καμία από τις μεμονωμένες πινελιές δεν είναι αρκετά παχιά ώστε να αφήσει σημάδι. Το Centre de recherche et de restauration des musées de France (C2RMF) έχει επιβεβαιώσει και επεκτείνει αυτά τα ευρήματα χρησιμοποιώντας φθορισμό ακτίνων Χ, υπέρυθρη ανακλασιογραφία και ανάλυση συγχροτρονίου. Οι χρωστικές είναι συμβατικές για την περίοδο — μολυβδόλευκο, βερμίλιο, μολυβδοκασσιτερικό κίτρινο, αζουρίτης, υπερθαλάσσιο μπλε, γήινοι όμβροι — αλλά η τεχνική είναι sui generis.

Το ίδιο το χαμόγελο — η πιο διάσημη έκφραση στη δυτική τέχνη — αναδύεται από αυτή την τεχνική παρά από οποιοδήποτε συγκεκριμένο χαρακτηριστικό. Οι γωνίες του στόματος είναι απαλότερες από το υπόλοιπο πρόσωπο. Η μετάβαση μεταξύ του άνω χείλους και του μάγουλου είναι χτισμένη από ίσως είκοσι γλαζούρες, η καθεμία μετατοπίζει την τοπική τιμή κατά κλάσμα του ποσοστού. Το μάτι διαβάζει το χαμόγελο διαφορετικά ανάλογα με το πού εστιάζει: κοιτάζοντας απευθείας το στόμα, το χαμόγελο εξασθενεί· κοιτάζοντας τα μάτια, το χαμόγελο εμφανίζεται πιο έντονα στην περιφερειακή όραση. Αυτό είναι ιδιότητα του οπτικού συστήματος παρά τέχνασμα του πίνακα — η διαφορά στην ανάλυση μεταξύ της κεντρικής και της περιφερειακής όρασης — αλλά είναι κάτι που ο Λεονάρντο φαίνεται να κατανοούσε και να εκμεταλλεύτηκε, και κάτι που δεν έχει αναπαραχθεί σε καμία άλλη προσωπογραφία.

Το Φανταστικό Τοπίο

Πίσω από το μοντέλο, το μπαλκόνι ανοίγει σε ένα τοπίο που δεν υπάρχει πουθενά στη Γη. Στα αριστερά, ένας στριφογυριστός δρόμος κατεβαίνει σε μια κοιλάδα· στα δεξιά, αυτό που μοιάζει με μια πέτρινη γέφυρα διασχίζει ένα ποτάμι ή εκβολή· στο βάθος, οδοντωτά βουνά υποχωρούν σε ψυχρή μπλε ατμοσφαιρική προοπτική προς έναν θολό ουρανό. Τα δύο μισά του τοπίου δεν ευθυγραμμίζονται μεταξύ τους: ο ορίζοντας στα αριστερά του κεφαλιού βρίσκεται αισθητά χαμηλότερα από τον ορίζοντα στα δεξιά, μια ασυμμετρία που συμβάλλει στην παράξενη, ονειρική αστάθεια του πίνακα. Αρκετοί μελετητές έχουν υποστηρίξει ότι η γέφυρα μοιάζει με τη γέφυρα τύπου Μπουονταλέντι, τη Ponte Buriano πάνω από τον Άρνο ανατολικά της Φλωρεντίας, και ότι ο δρόμος μπορεί να ακολουθεί την κοιλάδα Βαλντικιάνα που είχε χαρτογραφήσει ο Λεονάρντο για τον Καίσαρα Βοργία το 1502–03. Η ανάγνωση είναι ευλογοφανής αλλά μη αποδείξιμη: το τοπίο γίνεται καλύτερα κατανοητό ως φαντασιακό, μια τοπογραφία συναρμολογημένη από τα σημειωματάρια του Λεονάρντο παρά αντιγραμμένη από οποιαδήποτε μεμονωμένη θέα.

Η χρήση της εναέριας προοπτικής — του συστηματικού ωχρανίσματος και μπλε-ίσματος των μακρινών στοιχείων για να υποδηλώσουν βάθος μέσω της ατμόσφαιρας — είναι θεωρητικά αυστηρότερη από οποιαδήποτε προηγούμενη ευρωπαϊκή ζωγραφική. Ο Λεονάρντο μελετούσε το εφέ από τη δεκαετία του 1480· η Μόνα Λίζα είναι η πιο καθαρή εφαρμογή του. Τα βουνά πάνω δεξιά διαβάζονται ως ξεχωριστό οπτικό συμβάν από το κεφάλι και τους ώμους στο προσκήνιο, σαν να βλέπονται μέσα από διαφορετικό φακό. Ο πίνακας γίνεται μια στρωματωμένη ατμοσφαιρική σκηνή παρά μια επίπεδη προσωπογραφία ενός μόνο επιπέδου.

Από τη Φλωρεντία στο Λούβρο

Η ιστορία ιδιοκτησίας του πίνακα είναι ασυνήθιστα καλά τεκμηριωμένη για ένα έργο του 16ου αιώνα. Έχει περάσει ολόκληρη τη ζωή του σε βασιλικές και έπειτα εθνικές συλλογές — σχεδόν πέντε αιώνες με ουσιαστικά τέσσερις ιδιοκτήτες. Τα μεγάλα γεγονότα συνοψίζονται στο παρακάτω χρονολόγιο.

1. c. 1503–1519
   Ζωγραφισμένη από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι

   Ξεκίνησε στη Φλωρεντία με παραγγελία του Φραντσέσκο ντελ Τζοκόντο και ο Λεονάρντο εργάστηκε πάνω της κατά διαστήματα σε Φλωρεντία, Μιλάνο, Ρώμη και Γαλλία για τα υπόλοιπα δεκαέξι χρόνια της ζωής του. Ποτέ δεν παραδόθηκε στην οικογένεια Τζοκόντο.

2. c. 1518
   Αποκτήθηκε από τον Βασιλιά Φραγκίσκο Α’ της Γαλλίας

   Αγοράστηκε από τον Λεονάρντο (ή από τον κληρονόμο του Σαλάι λίγο μετά τον θάνατο του Λεονάρντο) από τον Φραγκίσκο Α’ για 4.000 écus και μπήκε στη γαλλική βασιλική συλλογή. Κρεμάστηκε στο βασιλικό château του Φοντενεμπλώ σε ένα ειδικό λουτρό που έχτισε ο Φραγκίσκος για να επιδείξει τους σημαντικότερους πίνακες του βασιλιά.

3. 1683
   Μεταφέρθηκε στις Βερσαλλίες

   Μεταφέρθηκε από τον Λουδοβίκο ΙΔ’ στη νέα βασιλική κατοικία στις Βερσαλλίες και κρεμάστηκε αρχικά στο Cabinet des Tableaux. Πέρασε το υπόλοιπο του παλιού καθεστώτος στα ιδιωτικά διαμερίσματα του βασιλιά παρά σε δημόσια έκθεση.

4. 1797
   Μπαίνει στο Λούβρο

   Μεταφέρθηκε στο νεοσύστατο Musée Central des Arts (το μελλοντικό Λούβρο) μετά τη Γαλλική Επανάσταση και τη μετατροπή του βασιλικού ανακτόρου σε δημόσιο μουσείο.

5. 1800–1804
   Στην κρεβατοκάμαρα του Ναπολέοντα

   Αφαιρέθηκε από το Λούβρο από τον Ναπολέοντα Βοναπάρτη και κρεμάστηκε στην κρεβατοκάμαρά του στο Παλάτι των Κεραμικών. Επέστρεψε στο Λούβρο με τη στέψη του Ναπολέοντα το 1804.

6. 21 August 1911
   Κλάπηκε από τον Βιντσέντσο Περούτζια

   Αφαιρέθηκε από τα άγκιστρά της στο Σαλόν Καρέ τη Δευτέρα της ημέρας καθαρισμού από τον Ιταλό ξυλουργό Βιντσέντσο Περούτζια. Η κλοπή δεν παρατηρήθηκε για είκοσι έξι ώρες και ο πίνακας παρέμεινε κρυμμένος στο δωμάτιο του Περούτζια στο Παρίσι για είκοσι οκτώ μήνες.

7. December 1913
   Ανακτήθηκε στη Φλωρεντία

   Ο Περούτζια έγραψε στον Φλωρεντινό έμπορο Αλφρέντο Τζέρι προσφερόμενος να πουλήσει τον πίνακα στην Ιταλία. Συνελήφθη σε ξενοδοχείο της Φλωρεντίας αφού ο πίνακας ταυτοποιήθηκε από τον Τζοβάνι Πότζι της Ουφίτσι. Η Μόνα Λίζα περιόδευσε στην Ιταλία για αρκετές εβδομάδες πριν επιστρέψει στο Παρίσι.

8. 4 January 1914
   Επέστρεψε στο Λούβρο

   Αποκαταστάθηκε για δημόσια έκθεση στο Σαλόν Καρέ. Η δημοσιογραφική κάλυψη της κλοπής και της ανάκτησης παρήγαγε αυτό που τώρα θεωρείται γενικά η σύγχρονη παγκόσμια φήμη του πίνακα.

9. 1939–1945
   Πολεμική εκκένωση

   Εκκενώθηκε από το Παρίσι τις ημέρες πριν από τη γερμανική κατοχή το 1940 και κρύφτηκε σε μια σειρά château στη μη κατεχόμενη ζώνη — πρώτα στο Σαμπόρ, μετά στο Λουβινί, στο Λοκ-Ντιέ και στο Μοντομπάν — από διευθυντές που ενεργούσαν κατόπιν εντολών του Ζακ Ζοζάρ. Επέστρεψε στο Λούβρο το 1945.

10. 1974
    Περιοδεύουσες εκθέσεις

    Δανείστηκε, κατ’ εξαίρεση και για τελευταία φορά, στο Τόκιο και στη Μόσχα. Ο πίνακας δεν έχει φύγει από το Λούβρο από τότε.

11. 2005
    Η Salle des États ανοίγει ξανά

    Μετά από εξαετή ανακαίνιση της Πτέρυγας Ντενόν, η Μόνα Λίζα εγκαταστάθηκε σε αυτοϋποστηριζόμενο τοίχο στο κέντρο της επανασχεδιασμένης Salle des États πίσω από αλεξίσφαιρο γυαλί. Ο απέναντι τοίχος φιλοξενεί τους «Γάμους στην Κανά» του Βερονέζε, με μεγάλη διαφορά τον μεγαλύτερο πίνακα στο μουσείο.

12. 2024
    Καθιερώνεται θέαση με χρονομετρημένο εισιτήριο

    Μετά από χρόνια παραπόνων για συνωστισμό, το Λούβρο εισήγαγε υποχρεωτική διαδικτυακή κράτηση εισιτηρίου με χρονομετρημένη είσοδο και ανακοίνωσε σχέδια να δοθεί στον πίνακα η δική του αφιερωμένη αίθουσα στη μακροπρόθεσμη ανάπλαση του μουσείου.

Η Κλοπή του 1911 και η Παγκόσμια Φήμη

Το πρωί της Δευτέρας, 21 Αυγούστου 1911, το Λούβρο ήταν κλειστό για το κοινό για την εβδομαδιαία ημέρα καθαρισμού. Ο Βιντσέντσο Περούτζια, ένας τριαντάχρονος Ιταλός ξυλουργός που είχε εργαστεί στο μουσείο τον προηγούμενο χρόνο για να κατασκευάσει τις γυάλινες θήκες που προστατεύουν τα σημαντικότερα έργα του, μπήκε στο Σαλόν Καρέ με ρούχα εργάτη, σήκωσε τη Μόνα Λίζα από τα τέσσερα σιδερένια άγκιστρά της, βάδισε σε μια κλίμακα υπηρεσίας, έβγαλε τον πίνακα από το πλαίσιο του, έκρυψε το πάνελ κάτω από τη μπλούζα του και βγήκε από το μουσείο μέσα από μια πόρτα της οποίας έλειπε η κλειδαριά. Η απουσία του πίνακα δεν παρατηρήθηκε για είκοσι έξι ώρες. Όταν τελικά αναφέρθηκε η κλοπή, ο νομάρχης αστυνομίας του Παρισιού έκλεισε το μουσείο για μία εβδομάδα, ανέκρινε περισσότερους από εκατό υπαλλήλους, και δεν παρήγαγε κανένα αποτέλεσμα.

Η έρευνα παρήγαγε ένα επίπεδο κάλυψης από εφημερίδες που κανένας πίνακας δεν είχε λάβει ποτέ. Φωτογραφίες του άδειου τοίχου στο Σαλόν Καρέ έτρεξαν στα πρωτοσέλιδα κάθε ευρωπαϊκής και αμερικανικής ημερήσιας εφημερίδας. Μέσα σε μία εβδομάδα η Μόνα Λίζα ήταν πιο διάσημη ως απόν αντικείμενο από όσο είχε ποτέ υπάρξει ως παρόν αντικείμενο. Ο ποιητής Γκιγιόμ Απολινέρ και ο ζωγράφος Πάμπλο Πικάσο κρατήθηκαν για λίγο ως ύποπτοι — και οι δύο είχαν αγοράσει στο παρελθόν κλεμμένα ιβηρικά γλυπτά από έναν υπάλληλο του Λούβρου — αλλά αφέθηκαν ελεύθεροι. Ο Περούτζια έκρυψε το πάνελ σε ένα μπαούλο με ψεύτικο πάτο στο νοικιασμένο δωμάτιό του κοντά στον Σταθμό του Ανατολικού για είκοσι οκτώ μήνες.

Στις 10 Δεκεμβρίου 1913 ο Περούτζια έγραψε στον Φλωρεντινό έμπορο Αλφρέντο Τζέρι προσφερόμενος να πουλήσει τον πίνακα πίσω στην Ιταλία. Ισχυρίστηκε ότι παρακινούνταν από πατριωτισμό — επιθυμώντας να επιστρέψει έναν κλεμμένο εθνικό θησαυρό στην αληθινή του πατρίδα — αν και υπάρχουν καλά στοιχεία ότι είχε διαπραγματευτεί επίσης με αρκετούς άλλους αγοραστές. Ο Τζέρι κανόνισε μια συνάντηση με τον διευθυντή της Ουφίτσι, Τζοβάνι Πότζι· οι δύο συνάντησαν τον Περούτζια σε ένα ξενοδοχείο στη Φλωρεντία· ο πίνακας ανυψώθηκε έξω από το μπαούλο και ταυτοποιήθηκε· ο Περούτζια συνελήφθη. Εξέτισε επτά μήνες για την κλοπή και έζησε το υπόλοιπο της ζωής του ήσυχα στη βόρεια Ιταλία. Η Μόνα Λίζα, μετά από μια σύντομη θριαμβευτική περιοδεία σε ιταλικές πόλεις, επέστρεψε στο Λούβρο στις 4 Ιανουαρίου 1914.

Η κλοπή είναι το μοναδικό σημαντικότερο γεγονός στη σύγχρονη ιστορία του πίνακα. Πριν από το 1911 η Μόνα Λίζα εκτιμάτο από τους ιστορικούς τέχνης ως αξιοσημείωτο παράδειγμα του όψιμου ύφους του Λεονάρντο, αλλά δεν ήταν ακόμη η παγκόσμια εικόνα που θα γινόταν. Τα δύο χρόνια κάλυψης στα πρωτοσέλιδα κατά τη διάρκεια της κλοπής και της ανάκτησης — ακριβώς τη στιγμή που οι μαζικής κυκλοφορίας εικονογραφημένες εφημερίδες και οι καρτ-ποστάλ έφταναν σε παγκόσμια εμβέλεια — δημιούργησαν το κοινό για το οποίο θα είχε σημασία ο πίνακας. Μέχρι τη δεκαετία του 1920 το πρόσωπό του ήταν ήδη το πιο αναπαραγμένο στον κόσμο. Η τεχνική, το χαμόγελο και το μοντέλο είναι αυτά που μελετούν οι ιστορικοί τέχνης· η κλοπή είναι αυτό που έκανε τον πίνακα διάσημο.

Η Μόνα Λίζα στη Λαϊκή Κουλτούρα

Η Μόνα Λίζα έχει παρωδηθεί, αντιγραφεί, βεβηλωθεί, αναπαραχθεί μαζικά και αναφερθεί σε σχεδόν κάθε οπτικό μέσο του 20ού και του 21ου αιώνα. Η παρακάτω λίστα είναι μια μικρή επιλογή από τις πιο αναφερόμενες εμφανίσεις· ένας πλήρης κατάλογος θα έφτανε σε χιλιάδες αντικείμενα. Η ιδιότητά της ως κανονική εικόνα της δυτικής τέχνης την καθιστά φυσικό στόχο για κάθε έργο τέχνης που επιθυμεί να σχολιάσει την παράδοση, τα μουσεία, τη διασημότητα ή την ίδια την οπτική κουλτούρα της αναπαραγωγής.

• Μαρσέλ Ντυσάν, L.H.O.O.Q. (1919) — μια μικρή καρτ-ποστάλ αναπαραγωγή του πίνακα πάνω στην οποία ο Ντυσάν ζωγράφισε μουστάκι και γενειάδα και πρόσθεσε έναν πενταγράμματο τίτλο που, διαβασμένος δυνατά στα γαλλικά, αποτελεί ένα πρόστυχο λογοπαίγνιο. Η πιο αναφερόμενη χειρονομία Νταντά στην τέχνη του 20ού αιώνα.
• Σαλβαντόρ Νταλί, Αυτοπροσωπογραφία ως Μόνα Λίζα (1954) — το πρόσωπο του Νταλί υπερτιθέμενο πάνω στο σώμα της Μόνα Λίζα, με το μουστάκι του δανεισμένο από την προηγούμενη παρέμβαση του Ντυσάν.
• Νατ Κινγκ Κόουλ, «Mona Lisa» (1950) — ποπ στάνταρ των Ρέι Έβανς και Τζέι Λίβινγκστον που έγινε το πιο πωλημένο τραγούδι του 1950 και η κανονική αγγλόφωνη αναφορά στον πίνακα.
• Άντι Γουόρχολ, Thirty Are Better Than One (1963) — μεταξοτυπικό πλέγμα τριάντα Μόνα Λίζα, η εικόνα του πίνακα πολλαπλασιασμένη με την τεχνική μαζικής αναπαραγωγής που χρησιμοποίησε ο Γουόρχολ για τους καμβάδες της Μέριλιν Μονρόε και του Campbell’s Soup του ίδιου έτους.
• Νταν Μπράουν, «Ο Κώδικας Ντα Βίντσι» (2003) — ευπώλητο μυθιστόρημα χτισμένο γύρω από μια φανταστική εικονογραφική ανάγνωση του πίνακα· πούλησε περισσότερα από 80 εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως και παρήγαγε μια χολιγουντιανή ταινία του 2006 με πρωταγωνιστή τον Τομ Χανκς.
• Banksy, Mona Lisa Bazooka (περ. 2000) — έργο στένσιλ που δείχνει τη Μόνα Λίζα να κρατά εκτοξευτή πυραύλων· μία από αρκετές παρεμβάσεις του Banksy με τα χρόνια.
• Επίθεση με κούπα μπογιάς 2009 — ένας τουρίστας πέταξε ένα άδειο πήλινο κύπελλο στον πίνακα· το γυαλί δεν υπέστη ζημιά. Ο πίνακας έμεινε αβλαβής αλλά το περιστατικό προσέλκυσε νέα προσοχή στην ασφάλεια.
• Επίθεση με άλειμμα τούρτας 2022 — ένας νεαρός με περούκα και σε αναπηρικό καρότσι άλειψε κρέμα από μια κρυμμένη τούρτα στο προστατευτικό γυαλί πριν απομακρυνθεί από το προσωπικό της πινακοθήκης. Ο πίνακας έμεινε ξανά αβλαβής· το περιστατικό ήταν περιβαλλοντική διαμαρτυρία.
• Επίθεση με σούπα 2024 — δύο ακτιβιστές της Riposte Alimentaire πέταξαν σούπα κολοκύθας στον πίνακα προς υποστήριξη μιας εκστρατείας για επισιτιστική κυριαρχία. Και πάλι το γυαλί δέχτηκε το χτύπημα· ο πίνακας έμεινε αβλαβής.
• Αμέτρητες εμφανίσεις σε διαφημίσεις, μόδα, κινούμενα σχέδια και μιμίδια — από τους Μαρξ Μπράδερς και τα Looney Tunes μέχρι τα φίλτρα του TikTok και τα remix που δημιουργούνται από ΤΝ. Το πρόσωπο είναι η πιο αναπαραγμένη ανθρώπινη εικόνα στον κόσμο μετά, ίσως, από εκείνη του Ιησού Χριστού.

Βλέποντας τον Πίνακα Σήμερα

Η Μόνα Λίζα κρέμεται στη Salle des États του Λούβρου — μια μεγάλη ειδικά κατασκευασμένη πινακοθήκη στην Πτέρυγα Ντενόν — πίσω από ένα φύλλο αλεξίσφαιρου γυαλιού πάνω σε έναν αυτοϋποστηριζόμενο τοίχο, με μονόδρομη ροή επισκεπτών ελεγχόμενη από κορδόνια. Η αίθουσα δέχεται περίπου 30.000 επισκέπτες την ημέρα στην περίοδο αιχμής, σχεδόν όλοι τους εκεί για τον έναν πίνακα στον απέναντι τοίχο. Τα άλλα μεγάλα έργα στην αίθουσα — οι τεράστιοι «Γάμοι στην Κανά» του Βερονέζε, απέναντι από τη Μόνα Λίζα, και μια ισχυρή ομάδα ιταλικών πινάκων του 16ου αιώνα — παραβλέπονται συστηματικά.

Πρακτικές συμβουλές για επισκέπτες: εισιτήρια με χρονομετρημένη είσοδο απαιτούνται πλέον και πρέπει να κρατηθούν διαδικτυακά εκ των προτέρων μέσω του ιστότοπου του Λούβρου. Φτάστε στο άνοιγμα του μουσείου μια καθημερινή παρά Σαββατοκύριακο. Ο πίνακας βρίσκεται στο μακρινό άκρο ενός μόνο ευθέος διαδρόμου από την είσοδο — στρίψτε δεξιά από την πυραμίδα στην Πτέρυγα Ντενόν, ανεβείτε τη σκάλα Νταρού περνώντας από τη Νίκη της Σαμοθράκης και προχωρήστε ευθεία μπροστά. Ο πίνακας είναι πολύ μικρότερος από όσο υπονοεί η φήμη του· η θέαση του από το πίσω μέρος του φραγμού με σχοινί, ίσως τρία μέτρα μακριά, είναι το πλησιέστερο που φτάνουν οι περισσότεροι επισκέπτες. Το αλεξίσφαιρο γυαλί και η γωνία του φωτισμού της αίθουσας σημαίνουν ότι το χρώμα και η λεπτομέρεια της επιφάνειας είναι δύσκολο να διαβαστούν αυτοπροσώπως — οι διαδικτυακές αναπαραγωγές υψηλής ανάλυσης, όπως η ίδια η γιγαπίξελ εικόνα του Λούβρου, είναι συχνά πιο διαφωτιστικές για τη μελέτη της τεχνικής.

Διαβάστε επόμενο

• ΚαλλιτέχνεςΛεονάρντο ντα Βίντσι: Ζωή, Πίνακες και το Καθολικό ΠνεύμαΟ Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452–1519) ήταν ο Ιταλός ζωγράφος, επιστήμονας και μηχανικός της Αναγέννησης του οποίου η μικρή συλλογή ολοκληρωμένων πινάκων — μεταξύ τους η Μόνα Λίζα και Ο Μυστικός Δείπνος — όρισε την έννοια της ιδιοφυΐας στη δυτική τέχνη.
• ΚαλλιτέχνεςΒίνσεντ βαν Γκογκ: Ζωή, Πίνακες και η Γέννηση της Σύγχρονης ΤέχνηςΟ Βίνσεντ βαν Γκογκ (1853–1890) ήταν Ολλανδός Μεταϊμπρεσιονιστής ζωγράφος του οποίου το ζωηρό χρώμα και οι εκφραστικές πινελιές διαμόρφωσαν την τέχνη του 20ού αιώνα.
• ΚινήματαΤι Είναι ο Ιμπρεσιονισμός; Καταγωγή, Καλλιτέχνες και Επιρροή στη Σύγχρονη ΤέχνηΟ ιμπρεσιονισμός είναι ένα γαλλικό καλλιτεχνικό κίνημα του 19ου αιώνα που χαρακτηρίζεται από ευδιάκριτες πινελιές, υπαίθρια ζωγραφική και την απεικόνιση του φευγαλέου φωτός και της καθημερινής ζωής.

Συχνές ερωτήσεις

Πηγές

• Mona Lisa | Musée du Louvre(Editorial reference)
• Mona Lisa | Smarthistory(Editorial reference)
• Mona Lisa, Leonardo da Vinci — Encyclopædia Britannica(Editorial reference)
• Mona Lisa — Wikipedia(CC BY-SA 3.0)
• Pascal Cotte, Lumière on the Mona Lisa (Vinci Editions, 2015)(Editorial reference)
• Marginalia της Βιβλιοθήκης του Πανεπιστημίου της Χαϊδελβέργης για την ταυτοποίηση του μοντέλου της Μόνα Λίζα (Βεσπούτσι 1503)(Editorial reference)