Τι Είναι ο Ιμπρεσιονισμός; Καταγωγή, Καλλιτέχνες και Επιρροή στη Σύγχρονη Τέχνη

Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα γαλλικό καλλιτεχνικό κίνημα του 19ου αιώνα που χαρακτηρίζεται από ευδιάκριτες πινελιές, υπαίθρια ζωγραφική και την απεικόνιση του φευγαλέου φωτός και της καθημερινής ζωής.

Τι Είναι ο Ιμπρεσιονισμός;

Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα του 19ου αιώνα που ξεκίνησε στο Παρίσι τις δεκαετίες του 1860 και του 1870. Χαρακτηρίζεται από σύντομες, ευδιάκριτες πινελιές, έμφαση στις μεταβαλλόμενες ποιότητες του φυσικού φωτός, καθημερινή θεματολογία και την πρακτική της ζωγραφικής σε εξωτερικούς χώρους — απευθείας μπροστά στη σκηνή που αποτυπώνεται. Το κίνημα έσπασε αποφασιστικά με την επιμελημένη ακαδημαϊκή παράδοση που είχε κυριαρχήσει στη γαλλική ζωγραφική επί δύο αιώνες και, με αυτόν τον τρόπο, έθεσε τις βάσεις για σχεδόν κάθε επόμενη εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης.

Το ίδιο το όνομα ήταν τυχαίο και αρχικά αποτελούσε προσβολή. Τον Απρίλιο του 1874, ο κριτικός Λουί Λερουά παρουσίασε μια ανεξάρτητη έκθεση που οργάνωσε μια ομάδα ζωγράφων οι οποίοι είχαν επανειλημμένα απορριφθεί από το επίσημο Σαλόνι του Παρισιού. Επικεντρώνοντας την κριτική του σε έναν μικρό καμβά του Κλωντ Μονέ με τίτλο «Εντύπωση, Ανατολή Ηλίου» (1872), ο Λερουά χλεύασε το έργο επειδή έμοιαζε ημιτελές — απλώς μια «εντύπωση». Οι καλλιτέχνες υιοθέτησαν τον χλευασμό και μέσα σε λίγα χρόνια ο όρος «Ιμπρεσιονιστές» είχε γίνει η αποδεκτή ονομασία για ένα κίνημα που θα αναμόρφωνε τη δυτική τέχνη.

Καταγωγή στη Γαλλία του 19ου Αιώνα

Οι ρίζες του ιμπρεσιονισμού φτάνουν πίσω στα μέσα του 19ου αιώνα, όταν αρκετές συγκλίνουσες δυνάμεις άρχισαν να χαλαρώνουν την κυριαρχία της ακαδημαϊκής ζωγραφικής. Η Ακαδημία Καλών Τεχνών και το επιτροπικό Σαλόνι του Παρισιού εκτιμούσαν ιδιαίτερα τις ιστορικές ζωγραφικές, τις μυθολογικές σκηνές και τις σχολαστικά φινιρισμένες επιφάνειες. Οτιδήποτε απέκλινε από αυτές τις συμβάσεις — σύγχρονα αστικά θέματα, ευδιάκριτες πινελιές, ανεπιτήδευτη σύνθεση — απορριπτόταν συστηματικά.

Τρία προγενέστερα ρεύματα προετοίμασαν το έδαφος. Η Σχολή του Μπαρμπιζόν, που εργαζόταν στα δάση έξω από το Παρίσι από τη δεκαετία του 1830 και μετά, υπερασπίστηκε την τοπιογραφία και την υπαίθρια σκιτσογραφία. Η τολμηρή χρήση συμπληρωματικών χρωμάτων από τον Ευγένιο Ντελακρουά αποκάλυψε πώς τα παράπλευρα χρώματα μπορούν να εντείνουν το ένα το άλλο πάνω στον καμβά. Και αφού η Ιαπωνία άνοιξε ξανά στο δυτικό εμπόριο το 1854, τα ξυλόγλυπτα του Χοκουσάι, του Χιροσίγκε και του Ουταμάρο πλημμύρισαν το Παρίσι, αναδεικνύοντας επίπεδες συνθέσεις, ασύμμετρες κορνίζες και αμετάβλητο χρώμα που φάνηκαν αποκαλυπτικά στους νεαρούς Ευρωπαίους καλλιτέχνες.

Εξίσου σημαντική ήταν μια τεχνολογική εξέλιξη. Η εφεύρεση του πτυσσόμενου μεταλλικού σωληναρίου χρώματος το 1841 απελευθέρωσε τους καλλιτέχνες από τη λειοτρίβηση χρωστικών στο εργαστήριο και κατέστησε εφικτό, για πρώτη φορά, να ζωγραφίσουν ένα ολοκληρωμένο έργο εξ ολοκλήρου σε εξωτερικούς χώρους. Οι προαναμεμειγμένες λαμπερές χρωστικές που παρήγαγε η βιομηχανική χημεία — κίτρινο του χρωμίου, μπλε του κοβαλτίου, βιρίντιο, συνθετική υπερμαρίνη — έδωσαν στους ζωγράφους μια ζωηρή παλέτα που οι προηγούμενες γενιές δεν είχαν ποτέ στη διάθεσή τους.

Ο Εντουάρ Μανέ, ελαφρώς μεγαλύτερος από τους καλλιτέχνες που θα ονομάζονταν αργότερα Ιμπρεσιονιστές, λειτούργησε ως μεταβατική φιγούρα. Οι σκανδαλώδεις καμβάδες του — «Πρόγευμα στη Χλόη» (1863) και «Ολυμπία» (1865) — εφάρμοζαν επίπεδο, πλαστικό χρώμα σε σύγχρονα θέματα και προκάλεσαν παρατεταμένη αμφισβήτηση. Παρότι ο ίδιος ο Μανέ δεν συμμετείχε ποτέ στην Ιμπρεσιονιστική ομάδα, η άρνησή του να βερνικώσει το έργο του στην ακαδημαϊκή ομαλότητα έδωσε στους νεότερους ζωγράφους ένα μοντέλο προς επέκταση.

Η Έκθεση του 1874 που Έδωσε το Όνομα στο Κίνημα

Στις αρχές της δεκαετίας του 1870, ένας στενός κύκλος καλλιτεχνών — ο Κλωντ Μονέ, ο Πιερ-Ωγκύστ Ρενουάρ, ο Καμίλ Πισσαρό, ο Αλφρέντ Σισλέι, ο Εντγκάρ Ντεγκά, η Μπερτ Μοριζό και άλλοι — συναντιόταν στο Καφέ Γκερμπουά στη λεωφόρο Κλισί, μοιραζόμενοι καμβάδες, απογοητεύσεις και την πεποίθηση ότι το σύστημα του Σαλονιού δεν θα τους επέτρεπε ποτέ να περάσουν. Αποφάσισαν να οργανώσουν τη δική τους ανεξάρτητη έκθεση.

Η πρώτη έκθεση άνοιξε στις 15 Απριλίου 1874 στο πρώην ατελιέ του φωτογράφου Ναντάρ, στον αριθμό 35 της λεωφόρου των Καπουτσίνων. Τριάντα καλλιτέχνες εξέθεσαν 165 έργα. Ο κατάλογος είχε τίτλο «Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs». Δεν υπήρχε μανιφέστο ούτε κοινό ύφος — μόνο μια κοινή απόρριψη της ακαδημαϊκής θυρωρικής.

Η σαρκαστική κριτική του Λερουά στη σατιρική εφημερίδα Le Charivari επινόησε τον όρο που έμεινε. Ακολούθησαν άλλες οκτώ ομαδικές εκθέσεις μεταξύ 1876 και 1886, με τη σύνθεση να μεταβάλλεται σε κάθε μία. Μέχρι την όγδοη και τελευταία έκθεση, τον Μάιο του 1886, το κίνημα είχε σε μεγάλο βαθμό διασπαστεί: ο Μονέ, ο Ρενουάρ και ο Σισλέι είχαν σταματήσει να συμμετέχουν, ενώ νεότερες φιγούρες όπως ο Ζορζ Σερά και ο Πωλ Σινιάκ είχαν ήδη στραφεί προς τον νεοϊμπρεσιονισμό.

Καθοριστικά Χαρακτηριστικά

Ο ιμπρεσιονισμός ήταν λιγότερο δόγμα και περισσότερο μια σύμπραξη συναφών συνηθειών. Σε όλη την ποικίλη πρακτική της ομάδας, μια χούφτα χαρακτηριστικά επανέρχονται με τέτοια συνέπεια ώστε έχουν καθορίσει τι σημαίνει «ιμπρεσιονιστικός» στην καθημερινή χρήση.

Το πιο αντιδιαισθητικό από αυτά ήταν η αντιμετώπιση της σκιάς. Οι ακαδημαϊκοί ζωγράφοι χρησιμοποιούσαν το καφέ και το μαύρο για να δομήσουν τη μορφή· οι Ιμπρεσιονιστές απέρριψαν σχεδόν εντελώς το μαύρο, αποδίδοντας τις σκιές σε ιώδη, μπλε και συμπληρωματικά χρώματα. Το αποτέλεσμα, για τους θεατές που είχαν συνηθίσει στους καμβάδες του Σαλονιού, ήταν μια εντυπωσιακή φωτεινότητα — οι πίνακες έμοιαζαν, όπως διαμαρτυρόταν ένας πρώιμος κριτικός, σαν να είχαν ζωγραφιστεί υπό το φως αερίου.

• Σύντομες, ευδιάκριτες, διακεκομμένες πινελιές που δεν προσπαθούν να αποκρύψουν την πράξη της ζωγραφικής.
• Έμφαση στην απεικόνιση του φυσικού φωτός και των μεταβαλλόμενων ποιοτήτων του στον χρόνο.
• Καθαρές, αμιγείς χρωστικές τοποθετημένες δίπλα-δίπλα στον καμβά για οπτική ανάμειξη στο μάτι του θεατή.
• Καθημερινή, σύγχρονη θεματολογία — καφενεία, λεωφόροι, κήποι, αναψυχή — αντί για μυθολογία ή ιστορία.
• Ασύμμετρες, αποκομμένες συνθέσεις επηρεασμένες από τα ιαπωνικά ξυλόγλυπτα και τη φωτογραφία.
• Ζωγραφική πλεν-αιρ, απευθείας σε εξωτερικούς χώρους, με συχνή ολοκλήρωση καμβά σε μία συνεδρία.
• Η σχεδόν κατάργηση του μαύρου, με σκιές αποδοσμένες σε ιώδη, μπλε και συμπληρωματικά χρώματα.

Τεχνικές και Υλικά Ζωγραφικής

Η εργασία σε εξωτερικούς χώρους με ταχύτητα επέβαλε τεχνικές καινοτομίες που διαφοροποίησαν τους ιμπρεσιονιστικούς καμβάδες από οτιδήποτε είχε προηγηθεί. Οι καλλιτέχνες τοποθετούσαν λευκό ή χλωμό υπόστρωμα αντί για το παραδοσιακό σκούρο imprimatura, κάτι που διατηρούσε τα χρώματα φωτεινά. Εφάρμοζαν χρώμα σε πυκνές πινελιές (ιμπάστο) απευθείας από το σωληνάριο, συχνά χωρίς προκαταρκτικό σχέδιο. Χρησιμοποιούσαν φαρδιά επίπεδα πινέλα αντί για τα λεπτά τρίχινα πινέλα των ακαδημαϊκών εργαστηρίων.

Ο Μονέ ώθησε τη μέθοδο στο μέγιστο. Στις σειρές πινάκων του τη δεκαετία του 1890 — οι Θημωνιές, οι Λεύκες, ο Καθεδρικός της Ρουέν, το Κοινοβούλιο — εργαζόταν σε αρκετούς καμβάδες ταυτόχρονα, εναλλάσσοντάς τους καθώς το φως άλλαζε, αφιερώνοντας μερικές φορές όχι περισσότερο από δεκαπέντε λεπτά σε κάθε έναν προτού αλλάξουν οι συνθήκες. Ζωγράφιζε τον χρόνο όσο και τον τόπο.

Ο Ντεγκά, αντίθετα, σχεδόν ποτέ δεν εργάστηκε σε εξωτερικούς χώρους. Οι δοκιμές μπαλέτου, οι ιπποδρομίες και οι πλύστρες του συνθέτονταν στο εργαστήριο από σκίτσα, φωτογραφίες και μνήμη. Η δέσμευσή του δεν ήταν στην πρακτική του πλεν-αιρ αλλά στην απεικόνιση της σύγχρονης παρισινής ζωής από πλάγια, εκκεντρικά σημεία θέασης που θύμιζαν τη στιγμιαία φωτογραφία. Το παράδειγμα του Ντεγκά μας υπενθυμίζει ότι ο ιμπρεσιονισμός ήταν μια χαλαρή συμμαχία, όχι ένα ενιαίο πρόγραμμα.

1. Ξεκινήστε με χλωμό ή λευκά αρχικά αστάρι σε καμβά για να διατηρήσετε τα χρώματα υψηλής φωτεινότητας.
2. Παραλείψτε το προκαταρκτικό υποσχέδιο· σκιαγραφήστε τις μάζες με φαρδιά πινέλα.
3. Αναμείξτε όσο το δυνατόν λιγότερο στην παλέτα — τοποθετήστε συμπληρωματικά χρώματα απευθείας το ένα δίπλα στο άλλο στον καμβά.
4. Εργαστείτε alla prima (νωπό-σε-νωπό), στοχεύοντας στην ολοκλήρωση ενός καμβά όσο το μοτίβο και το φως παραμένουν σταθερά.
5. Χρησιμοποιήστε ιώδη, μπλε και συμπληρωματικά — όχι μαύρο — για τις σκιές.

Οι Ζωγράφοι του Ιμπρεσιονισμού

Περίπου δώδεκα καλλιτέχνες αποτέλεσαν τον πυρήνα του κινήματος, με άλλους δώδεκα στην περιφέρεια. Καθένας έφερε μια διακριτή ιδιοσυγκρασία: ο Μονέ ήταν εμμονικός με το φως, ο Ντεγκά με την κίνηση, ο Πισσαρό με την αγροτική και προαστιακή εργασία, ο Ρενουάρ με την ανθρώπινη μορφή, η Μοριζό με τις οικείες οικιακές σκηνές, η Κασάτ με τον δεσμό μητέρων και παιδιών, ο Καγιεμπότ με τη γεωμετρία της σύγχρονης Παρισιού. Αυτό που τους ένωνε δεν ήταν το θέμα ή το ύφος, αλλά η κοινή απόρριψη του ακαδημαϊκού φινιρίσματος και η προθυμία να στηρίξουν ο ένας τον άλλον μέσα από την εμπορική αποτυχία.

Claude Monet

1840–1926

Ιδρυτική φιγούρα· πιο συνεπής εφαρμοστής της μεθόδου πλεν-αιρ· αργότερα ηγήθηκε της διάλυσης της μορφής σε καθαρό χρώμα και φως.

Pierre-Auguste Renoir

1841–1919

Μάστορας της μορφής μέσα στο φως· στενά συνδεδεμένος με τον Μονέ στο διαμορφωτικό καλοκαίρι του 1869 στη Λα Γκρενουγιέρ.

Edgar Degas

1834–1917

Ζωγράφος χορευτών, ιπποδρομίων και πλυστρών· αντιστάθηκε στην πρακτική του πλεν-αιρ αλλά μοιραζόταν τη δέσμευση της ομάδας προς τη σύγχρονη ζωή.

Camille Pissarro

1830–1903

Ο μεγαλύτερος της ομάδας και ο μόνος ζωγράφος που εξέθεσε και στις οκτώ ιμπρεσιονιστικές εκθέσεις· μέντορας του Σεζάν και του Γκωγκέν.

Berthe Morisot

1841–1895

Θεμελιακή φιγούρα που εξέθεσε σε επτά από τις οκτώ ομαδικές εκθέσεις· οι οικιακές της σκηνές άνοιξαν νέο έδαφος για τις γυναίκες ζωγράφους στη Γαλλία του ύστερου 19ου αιώνα.

Alfred Sisley

1839–1899

Ο πιο συνεπώς αφοσιωμένος τοπιογράφος της ομάδας· κατέγραψε τα προάστια του Παρισιού και την κοιλάδα του Λουάν.

Gustave Caillebotte

1848–1894

Ζωγράφος της σύγχρονης Παρισιού· οικονομικός χορηγός της ομάδας και κληροδότης της συλλογής Καγιεμπότ που έγινε το θεμέλιο των γαλλικών κρατικών ιμπρεσιονιστικών συλλογών.

Mary Cassatt

1844–1926

Αμερικανίδα ομογενής που εξέθεσε με την ομάδα από το 1879· έφερε ιδέες σύνθεσης από τα ιαπωνικά ξυλόγλυπτα στην απεικόνιση μητέρων και παιδιών.

Édouard Manet

1832–1883

Γέφυρα από τον ρεαλισμό στον ιμπρεσιονισμό· αρνήθηκε να εκθέσει με την ομάδα αλλά μοιραζόταν τη δέσμευσή της στις επίπεδες πινελιές και τα σύγχρονα θέματα.

Εμβληματικά Έργα του Ιμπρεσιονισμού

Μια χούφτα πινάκων έχουν καταλήξει να αντιπροσωπεύουν το κίνημα στο σύνολό του — εν μέρει επειδή ενσαρκώνουν τις τυπικές καινοτομίες του και εν μέρει επειδή οι μουσειακές γενιές έχουν μάθει να τους βλέπουν ως τον ιμπρεσιονιστικό κανόνα. Κάθε ένας αξίζει προσεκτική παρατήρηση τόσο για ό,τι κατέρριψε όσο και για ό,τι πέτυχε.

Impression, Sunrise

Claude Monet · 1872

Μουσείο Μαρμοτάν Μονέ, Παρίσι

Ο καμβάς του οποίου ο τίτλος έδωσε στο κίνημα το όνομά του· μια ομιχλώδης άποψη του λιμανιού στο Λε Χάβρη ζωγραφισμένη την αυγή με τον πορτοκαλί ήλιο να αντανακλάται στο κυματιστό νερό.

Bal du moulin de la Galette

Pierre-Auguste Renoir · 1876

Μουσείο ντ' Ορσέ, Παρίσι

Μια Κυριακή απογευματινή με διάστικτο φως στην αίθουσα χορού της Μονμάρτρης· ένας από τους μεγαλύτερους πίνακες πλεν-αιρ με ανθρώπινες μορφές που έχουν επιχειρηθεί ποτέ.

The Dance Class

Edgar Degas · 1874

Μουσείο ντ' Ορσέ, Παρίσι και Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη

Παρασκήνια στην Όπερα του Παρισιού· η πλάγια θέαση, η εκκεντρική ομαδοποίηση και οι αποκομμένες μορφές δείχνουν το χρέος του Ντεγκά στα ιαπωνικά ξυλόγλυπτα και τη φωτογραφία.

Paris Street; Rainy Day

Gustave Caillebotte · 1877

Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο

Μια σχεδόν φωτογραφική άποψη της Πλατείας του Δουβλίνου στη βροχή· η γεωμετρία του ανοικοδομημένου από τον Οσμάν Παρισιού αποδοσμένη με ψυχρή ακρίβεια.

Luncheon of the Boating Party

Pierre-Auguste Renoir · 1880–1881

Συλλογή Φίλιπς, Ουάσινγκτον

Ένα γεύμα στην όχθη ποταμού στη Μαιζόν Φουρνέζ έξω από το Παρίσι· δεκατέσσερις φίλοι του Ρενουάρ πόζαραν σε πολλαπλές συνεδρίες για τον ολοκληρωμένο καμβά.

Boulevard Montmartre series

Camille Pissarro · 1897

Διάφορα — Ερμιτάζ, Πούσκιν, Μουσείο Ισραήλ, άλλα

Ζωγραφισμένη από ένα παράθυρο ξενοδοχείου σε δεκατέσσερις καμβάδες που καταγράφουν τη λεωφόρο σε διαφορετικές ώρες, εποχές και καιρικές συνθήκες· το όψιμο αριστούργημα αστικής παρατήρησης του Πισσαρό.

Water Lilies (Nymphéas) cycle

Claude Monet · 1896–1926

Μουσείο Ορανζερί, Μουσείο Μαρμοτάν, MoMA, άλλα

Περίπου 250 καμβάδες της λίμνης στον κήπο του Μονέ στο Ζιβερνύ· οι μεγαλύτεροι κορυφώνονται στις καθηλωτικές οβάλ αίθουσες του Ορανζερί και γεφυρώνουν τον ιμπρεσιονισμό προς την αφαίρεση του 20ού αιώνα.

Κριτική Υποδοχή και Αργή Αποδοχή

Η υποδοχή των πρώιμων ιμπρεσιονιστικών εκθέσεων κυμαινόταν από αμηχανία έως ανοιχτή εχθρότητα. Ο κυρίαρχος Τύπος αντιμετώπιζε τους πίνακες ως αστεία, έργα παρανοϊκών ή ως ένδειξη πολιτιστικής παρακμής. Οι πωλήσεις ήταν φτωχές· αρκετοί καλλιτέχνες, ιδιαίτερα ο Μονέ, ζούσαν σε σοβαρή οικονομική δυσχέρεια στα τέλη της δεκαετίας του 1870. Ο Πωλ Ντιράν-Ριουέλ, ο έμπορος που πήρε το ρίσκο με την ομάδα και τελικά κατασκεύασε τη διεθνή αγορά για το έργο τους, παραλίγο να χρεοκοπήσει στην προσπάθειά του.

Η μετατόπιση ξεκίνησε τη δεκαετία του 1880, αργά και άνισα. Η έκθεση του Ντιράν-Ριουέλ το 1886 στη Νέα Υόρκη άνοιξε την αμερικανική αγορά. Από τη δεκαετία του 1890, εύποροι Αμερικανοί συλλέκτες — ανάμεσά τους ο Χένρι Χαβενμάιερ, η Μπέρτα Ονορέ Πάλμερ και η Λουιζίν Χαβενμάιερ — αγόραζαν επιθετικά. Η σειρά του Καθεδρικού της Ρουέν του Μονέ εξαντλήθηκε σχεδόν αμέσως το 1895. Μέχρι το θάνατο των καλλιτεχνών στις αρχές του 20ού αιώνα, ιμπρεσιονιστικοί καμβάδες που είχαν χλευαστεί τριάντα χρόνια νωρίτερα έμπαιναν σε σημαντικά μουσεία και στις δύο πλευρές του Ατλαντικού, και το κίνημα είχε ξεκινήσει τη μετάβασή του από ριζοσπαστική περιθωριακή ομάδα σε δημοφιλές αγαπημένο.

Κληρονομιά και Επιρροή στη Σύγχρονη Τέχνη

Η πιο σημαντική συνέπεια του ιμπρεσιονισμού ήταν το άνοιγμα μιας πόρτας από την οποία πέρασαν τα μεταγενέστερα κινήματα. Οι Μεταϊμπρεσιονιστές — Σεζάν, Βαν Γκογκ, Γκωγκέν, Σερά — πήραν τις διακεκομμένες πινελιές και το κορεσμένο χρώμα ως αφετηρίες, αλλά τους ώθησαν σε ριζικά διαφορετικές κατευθύνσεις. Οι δομημένες αναλύσεις της μορφής από τον Σεζάν τροφοδότησαν απευθείας τον κυβισμό. Οι εκφραστικές παραμορφώσεις του χρώματος και της γραμμής του Βαν Γκογκ άνοιξαν δρόμο προς τον φωβισμό και τον εξπρεσιονισμό. Ο πουαντιγισμός του Σερά συστηματοποίησε την ιμπρεσιονιστική διορατικότητα για την οπτική ανάμειξη χρωμάτων σε μια οιονεί επιστημονική μέθοδο.

Πέρα από αυτούς τους άμεσους διαδόχους, ο ιμπρεσιονισμός αποδόμησε την παραδοχή ότι η ζωγραφική πρέπει να απεικονίζει μια σταθερή, ολοκληρωμένη, τρισδιάστατη πραγματικότητα. Τα όψιμα «Νούφαρα» που ζωγράφισε ο Μονέ μεταξύ 1916 και του θανάτου του το 1926 διαλύονται σχεδόν ολοκληρωτικά σε επιφάνεια, χρώμα και χειρονομία· εκτέθηκαν στο Παρίσι το 1927 — ένα χρόνο μετά τον θάνατο του Μονέ — και προμήνυσαν την πανταχόπαρπη αφαίρεση του Μαρκ Ρόθκο και του Τζάκσον Πόλοκ κατά δύο δεκαετίες. Με αυτήν την έννοια, ο ιμπρεσιονισμός είναι ο μεντεσές πάνω στον οποίο ο 19ος αιώνας στρίβει στον 20ό.

• Μεταϊμπρεσιονισμός (Σεζάν, Βαν Γκογκ, Γκωγκέν, Σερά)
• Νεοϊμπρεσιονισμός / Πουαντιγισμός
• Φωβισμός
• Εξπρεσιονισμός
• Κυβισμός (μέσω του Σεζάν)
• Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός (μέσω του όψιμου Μονέ)

Πού να Δείτε Ιμπρεσιονιστική Τέχνη Σήμερα

Η μεγαλύτερη συγκέντρωση βρίσκεται στο Μουσείο ντ' Ορσέ στο Παρίσι, εγκατεστημένο σε έναν μετατραπέντα σιδηροδρομικό σταθμό του 1900 στην Αριστερή Όχθη — οι ιμπρεσιονιστικές γκαλερί στον πέμπτο όροφο φιλοξενούν τη μεγαλύτερη συλλογή Μονέ, Ρενουάρ, Ντεγκά, Πισσαρό και Μανέ οπουδήποτε στον κόσμο. Το Μουσείο Ορανζερί, σε σύντομη απόσταση με τα πόδια στους Κήπους του Κερασιού, στεγάζει τις δύο οβάλ αίθουσες των όψιμων «Νούφαρων» του Μονέ που ο καλλιτέχνης σχεδίασε ως καθηλωτικό περιβάλλον.

Εκτός Γαλλίας, το Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, η Εθνική Γκαλερί στο Λονδίνο, το Μουσείο Πούσκιν στη Μόσχα, η Γκαλερί Κουρτό στο Λονδίνο και η Εθνική Γκαλερί Τέχνης στην Ουάσινγκτον διαθέτουν όλα σημαντικές συλλογές. Το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστόνης έχει μία από τις ισχυρότερες συλλογές Μονέ εκτός Παρισιού. Πολλά από αυτά τα έργα διατίθενται σε υψηλή ανάλυση από τα προγράμματα ανοιχτής πρόσβασης των μουσείων και μπορούν να μελετηθούν λεπτομερώς από το σπίτι — αν και καμία αναπαραγωγή δεν αποδίδει την επιφάνεια, το αποτύπωμα της πραγματικής πινελιάς, την οπτική λάμψη των συμπληρωματικών χρωμάτων τοποθετημένων το ένα δίπλα στο άλλο.

Χρονολόγιο

1. 1841
   Εφεύρεση του πτυσσόμενου σωληναρίου χρώματος

   Ο Αμερικανός ζωγράφος Τζον Γκοφ Ραντ κατοχυρώνει με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το μεταλλικό σωληνάριο χρώματος, καθιστώντας την υπαίθρια ζωγραφική πρακτική για πρώτη φορά.

2. 1863
   Σαλόνι των Απορριφθέντων

   Ο Ναπολέων Γ' διατάζει τα απορριφθέντα έργα του Σαλονιού του Παρισιού εκείνης της χρονιάς — συμπεριλαμβανομένου του «Πρόγευμα στη Χλόη» του Μανέ — να εκτεθούν σε παράλληλη έκθεση που σκανδαλίζει το Παρίσι.

3. 1869
   Καλοκαίρι στη Λα Γκρενουγιέρ

   Ο Μονέ και ο Ρενουάρ ζωγραφίζουν πλάι-πλάι στο παραθαλάσσιο θέρετρο έξω από το Παρίσι, αναπτύσσοντας τις διακεκομμένες πινελιές που ορίζουν τον ώριμο ιμπρεσιονισμό.

4. 1872
   Ζωγραφίστηκε το «Εντύπωση, Ανατολή Ηλίου»

   Ο Μονέ ολοκληρώνει την ομιχλώδη άποψη του λιμανιού στο Λε Χάβρη που θα δώσει στο κίνημα το όνομά του.

5. 1874
   Πρώτη Ιμπρεσιονιστική έκθεση

   Τριάντα καλλιτέχνες εκθέτουν 165 έργα στο πρώην ατελιέ του Ναντάρ στη λεωφόρο των Καπουτσίνων. Ο κριτικός Λουί Λερουά επινοεί τον όρο «Ιμπρεσιονιστές» ως προσβολή.

6. 1886
   Όγδοη και τελευταία ομαδική έκθεση

   Η τελευταία ιμπρεσιονιστική ομαδική έκθεση. Ο Σερά εκθέτει το «Μια Κυριακή στη Γκραντ Ζατ», σηματοδοτώντας τη μετάβαση στον νεοϊμπρεσιονισμό.

7. 1895
   Σειρά Καθεδρικού της Ρουέν του Μονέ

   Ο Ντιράν-Ριουέλ εκθέτει 20 από τους καμβάδες με τον καθεδρικό του Μονέ. Εξαντλούνται σχεδόν αμέσως — ένδειξη ότι η αγορά έχει στραφεί πλήρως.

8. 1926
   Θάνατος του Μονέ

   Ο Μονέ πεθαίνει στο Ζιβερνύ στις 5 Δεκεμβρίου, έχοντας αφιερώσει την τελευταία του δεκαετία στον κύκλο των «Νούφαρων» που θα εγκατασταθούν στο Ορανζερί έναν χρόνο αργότερα.

Επηρεάστηκε από

• Υπαίθρια τοπιογραφία της Σχολής του Μπαρμπιζόν
• Θεωρία χρώματος του Ευγένιου Ντελακρουά
• Ιαπωνικά ξυλόγλυπτα ουκιγιο-έ (Χοκουσάι, Χιροσίγκε, Ουταμάρο)
• Πινελιές και σύγχρονη θεματολογία του Εντουάρ Μανέ
• Συμβάσεις πλαισίωσης και αποκοπής της φωτογραφίας

Διαβάστε επόμενο

• ΚαλλιτέχνεςΒίνσεντ βαν Γκογκ: Ζωή, Πίνακες και η Γέννηση της Σύγχρονης ΤέχνηςΟ Βίνσεντ βαν Γκογκ (1853–1890) ήταν Ολλανδός Μεταϊμπρεσιονιστής ζωγράφος του οποίου το ζωηρό χρώμα και οι εκφραστικές πινελιές διαμόρφωσαν την τέχνη του 20ού αιώνα.

Συχνές ερωτήσεις

Πηγές

• Impressionism | Smarthistory(Editorial reference)
• Impressionism | Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art(Editorial reference)
• Impressionism — Wikipedia(CC BY-SA 3.0)
• Musée d'Orsay — Collection: Impressionism(Editorial reference)