Βίνσεντ βαν Γκογκ: Ζωή, Πίνακες και η Γέννηση της Σύγχρονης Τέχνης

Ο Βίνσεντ βαν Γκογκ (1853–1890) ήταν Ολλανδός Μεταϊμπρεσιονιστής ζωγράφος του οποίου το ζωηρό χρώμα και οι εκφραστικές πινελιές διαμόρφωσαν την τέχνη του 20ού αιώνα.

Ποιος Ήταν ο Βίνσεντ βαν Γκογκ;

Ο Βίνσεντ Βίλεμ βαν Γκογκ ήταν Ολλανδός Μεταϊμπρεσιονιστής ζωγράφος ο οποίος, σε ελάχιστα λιγότερο από μια δεκαετία εργασίας, δημιούργησε περίπου 2.100 πίνακες και σχέδια που συγκαταλέγονται στις πιο αναγνωρίσιμες εικόνες της δυτικής τέχνης. Γεννημένος το 1853 από έναν χωρικό πάστορα στις νότιες Κάτω Χώρες, ασχολήθηκε αργά με τη ζωγραφική και εργάστηκε σε αυτή χωρίς εμπορική επιτυχία μέχρι τον θάνατό του στα τριάντα επτά. Σήμερα θεωρείται γενικά ως μία από τις πιο σημαντικές φιγούρες στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης.

Η σημασία του Βαν Γκογκ δεν έγκειται στο μέγεθος του κοινού του εν ζωή, που ήταν ελάχιστο, αλλά σε αυτό που έκανε με το χρώμα, τη γραμμή και τη συναισθηματική ειλικρίνεια τα τελευταία λίγα χρόνια της ζωής του. Εργαζόμενος μέσα από περιόδους σοβαρής ψυχικής ασθένειας, ανέπτυξε μια πυκνή, εκφραστική πινελιά και μια κορεσμένη παλέτα που ώθησαν αποφασιστικά την ευρωπαϊκή ζωγραφική πέρα από τον ιμπρεσιονισμό προς τον εκφραστικό μοντερνισμό του 20ού αιώνα.

Πρώιμα Χρόνια στις Κάτω Χώρες (1853–1880)

Ο Βίνσεντ ήταν το μεγαλύτερο από τα παιδιά που επέζησαν του Θεόδωρου βαν Γκογκ, ενός Ολλανδού Μεταρρυθμιστή ιερέα, και της Άννας Κορνέλιας Καρμπέντους, κόρης ενός βιβλιοδέτη της βασιλικής αυλής της Χάγης. Γεννήθηκε ακριβώς έναν χρόνο, μέρα με τη μέρα, μετά από έναν θνησιγενή αδελφό που έφερε το ίδιο όνομα — μια σύμπτωση που οι μελετητές έχουν εδώ και καιρό σημειώσει ότι διαμόρφωσε την αίσθησή του ότι είχε γεννηθεί κάτω από το σημείο της απώλειας.

Σε ηλικία δεκαέξι ετών τοποθετήθηκε στην εταιρεία Goupil & Cie, τον διεθνή οίκο εμπορίας τέχνης του θείου του. Εργάστηκε στα παραρτήματα της Χάγης, του Λονδίνου και του Παρισιού μεταξύ 1869 και 1876. Ο ρόλος του παρείχε μια συνεχή, στενή εκπαίδευση στην ολλανδική ζωγραφική του 17ου αιώνα, στην τοπιογραφία του Μπαρμπιζόν και στον γαλλικό ρεαλισμό του Μιλλέ — έργο που θα αντηχούσε στους καμβάδες του μια δεκαετία αργότερα — αλλά αποδείχθηκε αδιάφορος πωλητής και τελικά απολύθηκε.

Ακολούθησαν τέσσερα χρόνια ανήσυχης αναζήτησης. Δίδαξε για λίγο στην Αγγλία, σκέφτηκε την ιερωσύνη, απέτυχε σε εξετάσεις θεολογίας στο Άμστερνταμ και πέρασε το 1879 ως λαϊκός ιεραπόστολος στους ανθρακωρύχους της περιοχής Μπορινάζ στο Βέλγιο. Η εργασία τον έφερε σε επαφή με δυσκολίες που τον επηρέασαν βαθιά και ήταν στο Μπορινάζ, σχεδιάζοντας τους ανθρακωρύχους και τις οικογένειές τους, που αποφάσισε — στα είκοσι επτά του — να γίνει καλλιτέχνης.

Η Ολλανδική Περίοδος (1881–1885)

Ο Βαν Γκογκ πέρασε τα πρώτα του πέντε χρόνια ως καλλιτέχνης στις Κάτω Χώρες, εργαζόμενος ως επί το πλείστον χωρίς τυπική εκπαίδευση. Παρήγαγε εκατοντάδες σχέδια αγροτών, υφαντών και αγροτικών εργατών — μορφές παρμένες από τον κόσμο που του είχε διδάξει να βλέπει ο Ζαν-Φρανσουά Μιλλέ. Η παλέτα αυτών των χρόνων είναι σκοτεινή: γήινα καφέ, σχιστόλιθο γκρίζα, ασφαλτώδη μαύρα. Το θέμα του ήταν η αξιοπρέπεια της εργασίας και η σκληρότητα της αγροτικής φτώχειας.

Η κορύφωση της Ολλανδικής περιόδου ήταν «Οι Πατατοφάγοι», που ολοκληρώθηκε τον Απρίλιο του 1885. Ο Βαν Γκογκ έγραψε στον αδελφό του Τέο ότι ήθελε να δείξει ότι «αυτοί οι άνθρωποι, τρώγοντας τις πατάτες τους στο φως της λάμπας, έσκαψαν τη γη με τα ίδια χέρια που βάζουν στο πιάτο». Ο πίνακας απορρίφθηκε από το μικρό κοινό που είχε ελπίσει να προσεγγίσει, αλλά τον θεωρούσε το πρώτο έργο που είχε φτιάξει που ήταν εξ ολοκλήρου δικό του.

Τον Νοέμβριο του 1885 εγγράφηκε για λίγο στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Αμβέρσας, όπου ανακάλυψε τα ιαπωνικά ξυλόγλυπτα και το φωτεινό χρώμα του Ρούμπενς. Μέσα σε λίγους μήνες είχε αποφασίσει να ενωθεί με τον αδελφό του Τέο στο Παρίσι.

Το Παρίσι και οι Ιμπρεσιονιστές (1886–1887)

Ο Βαν Γκογκ έφτασε στο Παρίσι στις 28 Φεβρουαρίου 1886 και εγκαταστάθηκε στο διαμέρισμα του Τέο στη Μονμάρτρη. Ο Τέο, τώρα επιτυχημένος έμπορος στο παράρτημα της Goupil στη λεωφόρο Μονμάρτρης, τον σύστησε στους καλλιτέχνες που αγόραζαν και πωλούσαν μέσω της εταιρείας — μεταξύ τους ο Πισσαρό, ο Ντεγκά και οι νεότεροι Εμίλ Μπερνάρ, Πωλ Σινιάκ και Ανρί ντε Τουλούζ-Λωτρέκ. Ο Βίνσεντ άρχισε να παρακολουθεί το εργαστήριο του Φερνάν Κορμόν, όπου γνώρισε τον Μπερνάρ.

Τα δύο χρόνια στο Παρίσι μεταμόρφωσαν το έργο του. Η σκοτεινή ολλανδική παλέτα έπεσε. Υπό την επίδραση του ιμπρεσιονιστικού οπτικού χρώματος και του πουαντιγισμού του Σερά και του Σινιάκ, η πινελιά του χαλάρωσε και οι καμβάδες του φωτίστηκαν. Πέρασε πολλές ώρες στο καφέ Ταμπουρίν και στο τυπογραφείο του εμπόρου τέχνης Πατέρα Τανγκύ, και τα δύο μετέφεραν ιαπωνικό ουκιγιο-έ — έργο που θα σημάδευε κάθε καμβά που ζωγράφισε από το 1887 και μετά. Παρήγαγε περισσότερα από διακόσια έργα σε αυτά τα δύο χρόνια, συμπεριλαμβανομένης μιας αξιοσημείωτης σειράς αυτοπροσωπογραφιών στις οποίες μπορούσε να φανεί να δοκιμάζει τη μία μετά την άλλη στιλιστική δυνατότητα.

Στις αρχές του 1888 ήταν εξαντλημένος από το Παρίσι — τον θόρυβο, τις κοινωνικές απαιτήσεις, τη μποέμικη οινοποσία — και ονειρευόταν έναν τόπο όπου ο ήλιος ήταν δυνατός και τα χρώματα ισχυρότερα. Στις 20 Φεβρουαρίου 1888 επιβιβάστηκε σε ένα τρένο για τον νότο.

Η Αρλ και το Κίτρινο Σπίτι (1888)

Οι δεκαπέντε μήνες του Βαν Γκογκ στην Αρλ παρήγαγαν τους καμβάδες που οι περισσότεροι άνθρωποι σκέφτονται όταν σκέφτονται τον Βαν Γκογκ. Το προβηγκιανό φως — επίπεδο, χρυσό, με σκληρές άκρες — του έδωσε τις συνθήκες που είχε κυνηγά. Τον Μάιο νοίκιασε τέσσερα δωμάτια στη Λαμαρτίν Πλας 2, το Κίτρινο Σπίτι, όπου σκόπευε να ιδρύσει μια κοινότητα ομοϊδεατών ζωγράφων: «το Ατελιέ του Νότου». Είχε ταπετσαρώσει, επιπλώσει και εξοπλίσει το σπίτι έγκαιρα για το φθινόπωρο.

Εργαζόταν με τρομερό ρυθμό, ολοκληρώνοντας μερικές φορές έναν τελειωμένο καμβά σε μία και μόνη συνεδρίαση. Το καλοκαίρι έφερε τα τοπία της Συγκομιδής, τον Σπορέα και τους νυχτερινούς καμβάδες — το «Καφενείο τη Νύχτα», ζωγραφισμένο τον Σεπτέμβριο στην Πλατεία του Φόρουμ, ήταν το πρώτο μεγάλο έργο στο οποίο συνέθεσε μια ολόκληρη σκηνή από την παρατήρηση του φωτός των αστεριών παρά από τη φαντασία. Τον Αύγουστο ζωγράφισε την πρώτη εκδοχή των «Ηλιοτρόπιων» — μια σειρά μεγάλων καμβάδων με κομμένα ηλιοτρόπια σε πήλινα βάζα, που προορίζονταν να διακοσμήσουν το δωμάτιο των επισκεπτών για την άφιξη του φίλου του Πωλ Γκωγκέν.

Ο Γκωγκέν και η Κατάρρευση (Οκτώβριος–Δεκέμβριος 1888)

Ο Γκωγκέν έφτασε στην Αρλ στις 23 Οκτωβρίου 1888, έχοντας χρηματοδοτηθεί από τον Τέο για να κάνει το ταξίδι. Οι δύο ζωγράφισαν μαζί για εννέα εβδομάδες. Δούλεψαν τα ίδια μοτίβα πλάι-πλάι — Λεζ Αλισκάμπς, Μαντάμ Ρουλέν, ένα αμπέλι πάνω από την πόλη — και ώθησαν ο ένας την πρακτική του άλλου. Ο Γκωγκέν πίεσε τον Βαν Γκογκ να επινοεί περισσότερο, να ζωγραφίζει από τη μνήμη παρά από το μοτίβο· ο Βαν Γκογκ πίεσε τον Γκωγκέν να κοιτάζει πιο επίμονα αυτό που βρισκόταν μπροστά του. Μάλωναν συνεχώς.

Το βράδυ της 23ης Δεκεμβρίου 1888 η σχέση κατέρρευσε. Ο Γκωγκέν, ο οποίος είχε πει νωρίτερα εκείνη την ημέρα ότι έφευγε για το Παρίσι, εγκατέλειψε το Κίτρινο Σπίτι και πήρε ένα δωμάτιο σε ξενοδοχείο. Εκείνο το βράδυ ο Βίνσεντ έκοψε το κάτω μέρος του δικού του αριστερού αυτιού με ένα ξυράφι. Τύλιξε το κομμάτι σε εφημερίδα και το παρέδωσε σε μια γυναίκα σε ένα μπορντέλο που σύχναζε. Βρέθηκε το επόμενο πρωί στο Κίτρινο Σπίτι από την αστυνομία και εισήχθη στο νοσοκομείο της Αρλ. Ήταν τριάντα πέντε.

Ο Γκωγκέν επέστρεψε αμέσως στο Παρίσι. Οι δύο δεν συναντήθηκαν ποτέ ξανά, αν και αλληλογραφούσαν με προσεκτική στοργή για το υπόλοιπο της ζωής του Βίνσεντ. Ο Βίνσεντ πέρασε το μεγαλύτερο μέρος του Ιανουαρίου στο νοσοκομείο, μετά πήγε σπίτι, μετά πίσω στο νοσοκομείο — εναλλάσσοντας μεταξύ παραγωγικής διαύγειας και σύντομων, σοβαρών επεισοδίων αποπροσανατολισμού. Μέχρι τον Απρίλιο είχε αποφασίσει ότι ο μόνος τρόπος για να συνεχίσει να εργάζεται ήταν να εισέλθει εκούσια σε νοσοκομείο. Στις 8 Μαΐου 1889 αυτο-δεσμεύτηκε στο άσυλο του Σεν-Πωλ-ντε-Μωζόλ στο Σεν-Ρεμί-ντε-Προβάνς.

Το Άσυλο στο Σεν-Ρεμί (Μάιος 1889 – Μάιος 1890)

Το Σεν-Ρεμί ήταν η πιο καλλιτεχνικά συγκεντρωμένη χρονιά της ζωής του Βαν Γκογκ. Το άσυλο του επέτρεψε ένα δεύτερο δωμάτιο ως εργαστήριο και, όταν ήταν αρκετά καλά, τη χρήση των γύρω ελαιώνων και χωραφιών με σιτάρι. Παρήγαγε περίπου 150 πίνακες σε δώδεκα μήνες, συμπεριλαμβανομένων των περισσότερων έργων για τα οποία είναι σήμερα πιο διάσημος.

Η «Έναστρη Νύχτα», ζωγραφισμένη στα μέσα Ιουνίου 1889, ήταν η θέα από το προς-ανατολή παράθυρο του πάνω κελιού του — αν και το χωριό στο προσκήνιο προστέθηκε από τη φαντασία, αφού η πραγματική θέα δεν το περιλάμβανε. Ο πίνακας είναι ο σπάνιος καμβάς στον οποίο ο Βαν Γκογκ εργάστηκε εν μέρει από τη μνήμη και το όνειρο παρά από άμεση παρατήρηση, κάτι που είναι ένας λόγος για τον οποίο ξεχωρίζει τόσο έντονα μέσα στο όψιμο έργο του.

Οι «Ίριδες» ζωγραφίστηκαν την πρώτη του εβδομάδα στο άσυλο, τον Μάιο του 1889. Η σειρά των Ελαιόδεντρων και των Κυπαρισσιών κατέλαβε μεγάλο μέρος εκείνου του καλοκαιριού και του φθινοπώρου. Αναπαρήγαγε τον Μιλλέ, τον Ντελακρουά και τον Ρέμπραντ από ασπρόμαυρες αναπαραγωγές, μεταφράζοντάς τα στο δικό του χρώμα. Υπέφερε σοβαρά επεισόδια — ένα τον Φεβρουάριο του 1890 που διήρκεσε δύο μήνες και τον σιώπησε εντελώς — αλλά εργαζόταν μεταξύ τους με μια ένταση που και ο ίδιος δυσκολευόταν να εξηγήσει.

Το Ωβέρ-σιρ-Ουάζ και ο Θάνατος (Μάιος–Ιούλιος 1890)

Στις 16 Μαΐου 1890 ο Βαν Γκογκ έφυγε από το Σεν-Ρεμί και ταξίδεψε στο Παρίσι για να δει τον Τέο, τη σύζυγο του Τέο Γιοχάνα, και το νεογέννητο γιο τους Βίνσεντ Βίλεμ (ο Τέο είχε ονομάσει το παιδί με το όνομα του αδελφού του). Μετά από τρεις ημέρες στο Παρίσι μετακόμισε βόρεια στο Ωβέρ-σιρ-Ουάζ, ένα καλλιτεχνικό χωριό στον ποταμό Ουάζ, για να είναι κοντά στον δρ. Πωλ Γκασέ — έναν ομοιοπαθητικό ιατρό και ερασιτέχνη ζωγράφο που είχε συμφωνήσει να επιβλέπει τη φροντίδα του.

Το Ωβέρ ήταν η πιο παραγωγική περίοδος της ζωής του Βαν Γκογκ με κάθε μέτρο. Σε περίπου εβδομήντα ημέρες παρήγαγε περίπου εβδομήντα πέντε πίνακες, συμπεριλαμβανομένης της Προσωπογραφίας του Δρ Γκασέ, των όψιμων Χωραφιών με Σιτάρι, της Εκκλησίας στο Ωβέρ, του Κήπου του Ντομπινί και του πλατύ οριζόντιου «Χωράφι με Σιτάρι και Κοράκια». Ο ρυθμός και η ένταση ήταν μη βιώσιμα.

Το απόγευμα της 27ης Ιουλίου 1890, σε ένα χωράφι με σιτάρι βόρεια του χωριού, ο Βαν Γκογκ αυτοπυροβολήθηκε στο στήθος με ένα περίστροφο. Επέστρεψε στη μικρή σοφίτα του στο Auberge Ravoux και έζησε για τριάντα ώρες, μιλώντας ήρεμα με τον Τέο και καπνίζοντας την πίπα του. Πέθανε νωρίς το πρωί της 29ης Ιουλίου, σε ηλικία τριάντα επτά ετών. Ο Τέο, συντετριμμένος, αρρώστησε σχεδόν αμέσως· πέθανε έξι μήνες αργότερα, τον Ιανουάριο του 1891, και τελικά ξαναθάφτηκε δίπλα στον αδελφό του στο νεκροταφείο του Ωβέρ.

Ύφος και Τεχνική

Το ώριμο ύφος του Βαν Γκογκ — περίπου το έργο από τα τέλη του 1887 και μετά — ορίζεται από τρία πράγματα. Το πρώτο είναι το ιμπάστο: χρώμα εφαρμοσμένο πυκνά και ευδιάκριτα με το πινέλο ή το μαχαίρι της παλέτας, αφήνοντας την επιφάνεια του καμβά διαστατική. Το δεύτερο είναι το κορεσμένο, συχνά συμπληρωματικό χρώμα, που χρησιμοποιείται όχι για να περιγράψει την τοπική απόχρωση αλλά για να εκφράσει συναίσθημα: ένα κίτρινο καφενείο σε έναν δρόμο μεσάνυχτων μπλε, ένας πορτοκαλί ήλιος σε ιώδη σύννεφα. Το τρίτο είναι ο στρόβιλος — ένα είδος ρυθμικής, οργανωμένης πινελιάς που ταξιδεύει στην επιφάνεια και δένει ανόμοια στοιχεία μαζί σε μια ενιαία αισθητή χειρονομία.

Αυτά τα τρία χαρακτηριστικά τον διαχωρίζουν από τον ιμπρεσιονισμό. Οι Ιμπρεσιονιστές είχαν ασχοληθεί με το οπτικό αρχείο του φωτός σε ένα συγκεκριμένο απόγευμα. Ο Βαν Γκογκ χρησιμοποίησε το ιμπρεσιονιστικό χρώμα και τις πινελιές ως πρώτη ύλη για κάτι διαφορετικό: ένα αρχείο του πώς ένιωθε στην παρουσία μιας σκηνής, που μεταδίδεται μέσω της ίδιας επιφάνειας. Αυτή η μετατόπιση — από την οπτική στην έκφραση — είναι αυτό που εννοούν οι περισσότεροι ιστορικοί τέχνης όταν τον αποκαλούν Μεταϊμπρεσιονιστή και τον πιο άμεσο πρόδρομο των Γερμανών Εξπρεσιονιστών και των Φωβιστών της επόμενης γενιάς.

Εργαζόταν από παρατήρηση σχεδόν πάντα, και σχεδόν πάντα γρήγορα. Ολοκλήρωνε έναν μεγάλο καμβά σε μία ημέρα με εύλογη συχνότητα. Επέστρεφε σε αγαπημένα μοτίβα — ηλιοτρόπια, κυπαρίσσια, την κρεβατοκάμαρά του, το ίδιο του το πρόσωπο — με τη συστηματική ενέργεια κάποιου που δοκιμάζει παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα. Χρησιμοποιούσε καλαμένιες πένες για το σχέδιο καθώς και τον πιο συμβατικό γραφίτη και μελάνι, παράγοντας μια σειρά από πυκνά, παλλόμενα μελανωμένα σχέδια του προβηγκιανού τοπίου που κατατάσσονται μαζί με τα μεγάλα σχέδια του 19ου αιώνα.

Κληρονομιά και Μεταθανάτια Φήμη

Ο Βαν Γκογκ πούλησε έναν πίνακα κατά τη διάρκεια της ζωής του που μπορούμε με βεβαιότητα να τεκμηριώσουμε — το «Κόκκινο Αμπέλι» (Νοέμβριος 1888), που αγοράστηκε από τη Βελγίδα ζωγράφο Άννα Μποχ στις αρχές του 1890 για 400 φράγκα. Η μεταθανάτια φήμη του είναι σε μεγάλο βαθμό έργο τριών ανθρώπων. Ο πρώτος ήταν ο Εμίλ Μπερνάρ, ο οποίος οργάνωσε μια μικρή αναμνηστική έκθεση στο Παρίσι τον Απρίλιο του 1892. Η δεύτερη ήταν η νύφη του Γιοχάνα βαν Γκογκ-Μπόνγκερ — μετά τον θάνατο του Τέο το 1891 κληρονόμησε ολόκληρο το σώμα του έργου και την αλληλογραφία των αδελφών, και πέρασε τα επόμενα τριάντα πέντε χρόνια καταλογογραφώντας, δανείζοντας και τελικά εκδίδοντας τις επιστολές.

Η τρίτη ήταν η Γερμανίδα συλλέκτρια Έλεν Κρέλερ-Μύλερ, η οποία μεταξύ 1907 και 1922 απέκτησε περίπου 90 πίνακες και 175 σχέδια — το θεμέλιο αυτού που είναι σήμερα το Μουσείο Κρέλερ-Μύλερ στο Ότερλο. Μέχρι τη δεκαετία του 1910 η επιρροή του Βαν Γκογκ ήταν ορατή στο έργο των Φωβιστών (Ματίς, Ντερέν), των Γερμανών Εξπρεσιονιστών (Κίρχνερ, Νόλντε) και τελικά στον αφηρημένο εξπρεσιονισμό. Μέχρι τη δεκαετία του 1990 οι καμβάδες του ήταν ανάμεσα στους πιο ακριβούς που πουλήθηκαν ποτέ σε δημοπρασία. Έχει γίνει, στα τέλη του 20ού και στις αρχές του 21ου αιώνα, το λαϊκό σύμβολο της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας που δεν αναγνωρίστηκε στην εποχή της — αν και το ιστορικό αρχείο είναι πιο περίπλοκο από όσο επιτρέπει το κλισέ.

Σημαντικά Έργα

The Potato Eaters

1885

Μουσείο Βαν Γκογκ, Άμστερνταμ

Η πρώτη φιλόδοξη σύνθεση μορφών του Βαν Γκογκ και το έργο-κορύφωση της Ολλανδικής περιόδου του· σκόπιμα σκοτεινός και τραχύς ως δήλωση αλληλεγγύης με τους αγρότες που απεικονίζονται.

Self-Portrait with Grey Felt Hat

1887

Μουσείο Βαν Γκογκ, Άμστερνταμ

Μία από περισσότερες από 35 αυτοπροσωπογραφίες που ζωγράφισε ο Βαν Γκογκ στο Παρίσι μεταξύ 1886 και 1888 ενώ δοκίμαζε τις τεχνικές του ιμπρεσιονισμού και του πουαντιγισμού που μόλις είχε γνωρίσει.

Sunflowers (Arles series)

1888

Πολλαπλά — Εθνική Γκαλερί (Λονδίνο), Μουσείο Βαν Γκογκ (Άμστερνταμ), Νέα Πινακοθήκη (Μόναχο), Μουσείο Σόμπο (Τόκιο), Μουσείο Τέχνης Φιλαδέλφειας

Οι πέντε εναπομείνασες μεγάλες νεκρές φύσεις με κομμένα ηλιοτρόπια σε πήλινα βάζα, που προορίζονταν να διακοσμήσουν το Κίτρινο Σπίτι για την άφιξη του Γκωγκέν· ο Βαν Γκογκ τα θεωρούσε χαρακτηριστικό του έργο.

The Yellow House (The Street)

1888

Μουσείο Βαν Γκογκ, Άμστερνταμ

Η προσωπογραφία του Βαν Γκογκ για τη Λαμαρτίν Πλας 2 στην Αρλ — το ατελιέ που ήλπιζε ότι θα γινόταν μια κοινότητα νότιων ζωγράφων. Ζωγραφισμένη στα τέλη Σεπτεμβρίου 1888, εβδομάδες πριν από την άφιξη του Γκωγκέν.

Café Terrace at Night

1888

Μουσείο Κρέλερ-Μύλερ, Ότερλο, Κάτω Χώρες

Ο πρώτος από τους μεγάλους νυχτερινούς καμβάδες του Βαν Γκογκ, ζωγραφισμένος στην Πλατεία του Φόρουμ στην Αρλ τον Σεπτέμβριο του 1888 απευθείας από την παρατήρηση υπό το φως αερίου και των αστεριών.

Bedroom in Arles

1888

Μουσείο Βαν Γκογκ (Άμστερνταμ), Ινστιτούτο Τέχνης του Σικάγο, Μουσείο ντ' Ορσέ (Παρίσι)

Τρεις ζωγραφισμένες εκδοχές της μικρής κρεβατοκάμαρας του Βαν Γκογκ στο Κίτρινο Σπίτι, που συλλήφθηκαν ως εικόνα ανάπαυσης και σταθερότητας και ονομάστηκαν από αυτόν απλώς «Η Κρεβατοκάμαρα».

Self-Portrait with Bandaged Ear

1889

Γκαλερί Κουρτό, Λονδίνο

Ζωγραφισμένη τον Ιανουάριο του 1889 τις εβδομάδες μετά την κατάρρευση που έβαλε τέλος στη συνεργασία του με τον Γκωγκέν· το επιδεμένο αυτί είναι ορατό στον καθρέφτη, και ένα ιαπωνικό ξυλόγλυπτο κρέμεται στον τοίχο πίσω του.

The Starry Night

1889

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης, Νέα Υόρκη

Ζωγραφισμένη τον Ιούνιο του 1889 από το προς-ανατολή παράθυρο του κελιού του στο άσυλο του Σεν-Ρεμί — το χωριό από κάτω είναι επινοημένο. Ένας από τους πιο αναπαραγμένους πίνακες στη δυτική τέχνη.

Irises

1889

Μουσείο J. Paul Getty, Λος Άντζελες

Ζωγραφισμένη την πρώτη εβδομάδα της παραμονής του Βαν Γκογκ στο Σεν-Ρεμί ως μελέτη για αυτό που ήλπιζε ότι θα τον ηρεμούσε· πουλήθηκε το 1987 για 53,9 εκατομμύρια δολάρια, τότε η υψηλότερη τιμή που είχε καταβληθεί ποτέ για έναν πίνακα.

Wheatfield with Cypresses

1889

Τρεις εκδοχές — Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (Νέα Υόρκη), Εθνική Γκαλερί (Λονδίνο), ιδιωτική συλλογή

Ένα από τα όψιμα τοπία του Βαν Γκογκ γύρω από το άσυλο του Σεν-Ρεμί, με το σκοτεινό κατακόρυφο κυπαρίσσι που περιέγραψε σε μια επιστολή ως «όμορφο σαν αιγυπτιακός οβελίσκος».

Almond Blossoms

1890

Μουσείο Βαν Γκογκ, Άμστερνταμ

Ζωγραφισμένη στο Σεν-Ρεμί τον Φεβρουάριο του 1890 για να εορταστεί η γέννηση του ανιψιού του, Βίνσεντ Βίλεμ βαν Γκογκ· σχεδόν άμεσος φόρος τιμής στη σύνθεση των ιαπωνικών ουκιγιο-έ.

Portrait of Dr Gachet

1890

Μουσείο ντ' Ορσέ (Παρίσι)· μια δεύτερη εκδοχή, ιδιωτική συλλογή (πρώην Σαϊτό)

Ζωγραφισμένη στο Ωβέρ τον Ιούνιο του 1890, έξι εβδομάδες πριν από τον θάνατο του Βαν Γκογκ. Η δεύτερη εκδοχή πουλήθηκε το 1990 για 82,5 εκατομμύρια δολάρια, τότε ρεκόρ.

Wheatfield with Crows

1890

Μουσείο Βαν Γκογκ, Άμστερνταμ

Ζωγραφισμένη στο Ωβέρ στις αρχές Ιουλίου 1890, εβδομάδες πριν από τον θάνατό του· το διπλό-τετράγωνο οριζόντιο φορμά είναι ασυνήθιστο στο έργο του και η σύνθεση έχει εδώ και καιρό ερμηνευτεί — ίσως υπερβολικά — ως προαίσθηση.

Με τα δικά τους λόγια

Επιρροές

• Ζαν-Φρανσουά Μιλλέ και η Σχολή του Μπαρμπιζόν
• Άντον Μάουβε (ξάδελφός του και μοναδικός δάσκαλος ζωγραφικής)
• Ρέμπραντ και ολλανδική ζωγραφική του 17ου αιώνα
• Ιαπωνικά ξυλόγλυπτα ουκιγιο-έ (Χοκουσάι, Χιροσίγκε, Ουταμάρο)
• Ιμπρεσιονισμός και πουαντιγισμός (που συνάντησε στο Παρίσι 1886–1888)
• Το πυκνό ιμπάστο του Αδόλφου Μοντισέλι

Επιρροή στη μεταγενέστερη τέχνη

• Φωβισμός (Ματίς, Ντερέν, Βλαμένκ)
• Γερμανικός Εξπρεσιονισμός (Die Brücke, Der Blaue Reiter)
• Έγκον Σίλε και Αυστριακός Εξπρεσιονισμός
• Χάιμ Σουτίν
• Αφηρημένος Εξπρεσιονισμός (ιδιαίτερα Βίλεμ ντε Κούνινγκ)
• Σύγχρονη παραστατική ζωγραφική γενικά

Πού να δείτε αυτά τα έργα

• Van Gogh Museum

  Άμστερνταμ, Κάτω Χώρες

  Η μεγαλύτερη συλλογή στον κόσμο — περίπου 200 πίνακες, 500 σχέδια και 750 επιστολές. Ιδρύθηκε γύρω από την οικογενειακή συλλογή που διατήρησε η Γιοχάνα βαν Γκογκ-Μπόνγκερ.

• Kröller-Müller Museum

  Ότερλο, Κάτω Χώρες

  Η δεύτερη μεγαλύτερη συλλογή — περίπου 90 πίνακες και 175 σχέδια, που συγκεντρώθηκαν από την Έλεν Κρέλερ-Μύλερ μεταξύ 1907 και 1922.

• Musée d'Orsay

  Παρίσι, Γαλλία

  Σημαντικές συλλογές που περιλαμβάνουν την πρώτη εκδοχή της «Κρεβατοκάμαρας στην Αρλ», την Αυτοπροσωπογραφία (1889) και την Προσωπογραφία του Δρ Γκασέ.

• Museum of Modern Art (MoMA)

  Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

  Η «Έναστρη Νύχτα» (1889) — αποκτήθηκε το 1941 μέσω του κληροδοτήματος Λίλι Π. Μπλις.

• The Courtauld Gallery

  Λονδίνο, ΗΒ

  Αυτοπροσωπογραφία με Επιδεμένο Αυτί (1889), μεταξύ των πιο σημαντικών όψιμων αυτοπροσωπογραφιών.

• National Gallery

  Λονδίνο, ΗΒ

  Η εκδοχή του Λονδίνου των «Ηλιοτρόπιων» (Αύγουστος 1888) και άλλα έργα της περιόδου της Αρλ.

Διαβάστε επόμενο

• ΚινήματαΤι Είναι ο Ιμπρεσιονισμός; Καταγωγή, Καλλιτέχνες και Επιρροή στη Σύγχρονη ΤέχνηΟ ιμπρεσιονισμός είναι ένα γαλλικό καλλιτεχνικό κίνημα του 19ου αιώνα που χαρακτηρίζεται από ευδιάκριτες πινελιές, υπαίθρια ζωγραφική και την απεικόνιση του φευγαλέου φωτός και της καθημερινής ζωής.

Συχνές ερωτήσεις

Πηγές

• Vincent van Gogh | Smarthistory(Editorial reference)
• Vincent van Gogh | Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art(Editorial reference)
• Vincent van Gogh — Wikipedia(CC BY-SA 3.0)
• The Letters of Vincent van Gogh | Van Gogh Museum & Huygens ING(Editorial reference)