Λεονάρντο ντα Βίντσι: Ζωή, Πίνακες και το Καθολικό Πνεύμα

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452–1519) ήταν ο Ιταλός ζωγράφος, επιστήμονας και μηχανικός της Αναγέννησης του οποίου η μικρή συλλογή ολοκληρωμένων πινάκων — μεταξύ τους η Μόνα Λίζα και Ο Μυστικός Δείπνος — όρισε την έννοια της ιδιοφυΐας στη δυτική τέχνη.

Ποιος Ήταν ο Λεονάρντο ντα Βίντσι;

Ο Λεονάρντο ντα Βίντσι (1452–1519) ήταν Ιταλός πολυμαθής της Ώριμης Αναγέννησης του οποίου τα ενδιαφέροντα εκτείνονταν από τη ζωγραφική και τη γλυπτική στην ανατομία, τη μηχανική, την υδραυλική, την οπτική, τη βοτανική, τη γεωλογία και τον σχεδιασμό μηχανών που δεν επρόκειτο να κατασκευαστούν για άλλους τέσσερις αιώνες. Λιγότεροι από είκοσι πίνακες μπορούν να του αποδοθούν με βεβαιότητα, και αρκετοί από αυτούς είναι ημιτελείς, και όμως θεωρείται γενικά ως η κεντρική φιγούρα της περιόδου κατά την οποία η ιταλική τέχνη έφτασε στην υψηλότερη τεχνική και διανοητική της ανάπτυξη.

Η σημασία του βρίσκεται τόσο σε αυτά που αρνήθηκε να ολοκληρώσει όσο και σε αυτά που τελείωσε. Αντιμετώπιζε τη ζωγραφική ως επιστήμη της παρατήρησης, επιβράδυνε το έργο του στον ρυθμό της παρατήρησής του και άφησε πίσω του περίπου 7.200 σωζόμενες σελίδες σημειωματαρίων στις οποίες το ίδιο ανήσυχο πνεύμα ανέτεμνε πτώματα, ιχνηλατούσε τις δίνες των ποταμών, σχεδίαζε ιπτάμενες μηχανές, σκιαγραφούσε τις αναλογίες του ανθρώπινου σώματος και περιέγραφε τους κανόνες του φωτός και της σκιάς πιο εξονυχιστικά από οποιονδήποτε σύγχρονό του. Οι λίγοι πίνακες που έφερε εις πέρας — Ο Μυστικός Δείπνος στο Μιλάνο, η Μόνα Λίζα τώρα στο Λούβρο, η Παναγία των Βράχων, η Κυρία με την Ερμίνα — έθεσαν ένα πρότυπο εικαστικής νοημοσύνης γύρω από το οποίο η ευρωπαϊκή τέχνη θα κινούνταν για τα επόμενα τριακόσια χρόνια.

Βίντσι, Φλωρεντία και το Εργαστήριο του Βερρόκιο (1452–1482)

Ο Λεονάρντο γεννήθηκε στις 15 Απριλίου 1452 στον μικρό οικισμό του Ανκιάνο, ακριβώς έξω από τη μικρή τοσκανική πόλη του Βίντσι. Ήταν ο εξώγαμος γιος του Σερ Πιέρο ντα Βίντσι, ενός επιτυχημένου Φλωρεντινού συμβολαιογράφου, και μιας αγρότισσας ονόματι Καταρίνα, για την οποία ελάχιστα είναι γνωστά πέρα από το όνομά της. Οι συνθήκες της γέννησής του είχαν συνέπειες που θα κουβαλούσε σε όλη του τη ζωή: ως εξώγαμο παιδί αποκλείστηκε από το συμβολαιογραφικό επάγγελμα που ασκούσε ο πατέρας του και από τις μεγάλες συντεχνίες και τα πανεπιστήμια που αντλούσαν τα μέλη τους από νόμιμες οικογένειες. Μεγάλωσε στο οικογενειακό κτήμα στο Βίντσι από τους παππούδες του από την πλευρά του πατέρα του και από έναν θείο, τον Φραντσέσκο, ο οποίος του δίδαξε να διαβάζει το τοπίο με την προσοχή ενός αγρότη.

Γύρω στο 1466, όταν ο Λεονάρντο ήταν δεκατεσσάρων, ο πατέρας του μετέφερε την οικογένεια στη Φλωρεντία και τον τοποθέτησε ως γκαρτσόνε — μαθητευόμενο εργαστηρίου — στον Αντρέα ντελ Βερρόκιο, τον κορυφαίο γλύπτη και ζωγράφο της πόλης. Η μπότεγκα του Βερρόκιο ήταν ένα υβριδικό ίδρυμα που παρήγαγε χάλκινα μνημεία, μαρμάρινους τάφους, πίνακες σε ξύλο, χρυσοχοϊκή εργασία, διακόσμηση εορτών και θεατρικές σκηνογραφίες για την αυλή των Μεδίκων· αριθμούσε ανάμεσα στους μαθητευόμενους και τους συνεργάτες της τον Πιέτρο Περουτζίνο, τον Ντομένικο Γκιρλαντάιο και τον Λορέντζο ντι Κρέντι. Εκεί ο Λεονάρντο έμαθε σχέδιο εκ του φυσικού, τη χημεία των χρωστικών, την επεξεργασία του χαλκού και του μαρμάρου, τη μηχανική των μεγάλων δημόσιων γλυπτών και τη ρητορική της σύνθεσης που απαιτούσε η νέα φλωρεντινή ζωγραφική.

Η πρώτη τεκμηριωμένη συμβολή του σε ολοκληρωμένο πίνακα είναι ο άγγελος στα αριστερά της «Βάπτισης του Χριστού» του Βερρόκιο, ζωγραφισμένη στο εργαστήριο μεταξύ περίπου 1472 και 1475 και τώρα στην Ουφίτσι. Ο Τζόρτζιο Βαζάρι, γράφοντας εβδομήντα χρόνια αργότερα, ανέφερε το διάσημο ανέκδοτο ότι ο Βερρόκιο, βλέποντας πόσο ολοκληρωτικά τον είχε ξεπεράσει ο νεαρός Λεονάρντο στην απόδοση αυτού του αγγέλου, εγκατέλειψε τη ζωγραφική σε ξύλο για πάντα. Η ιστορία είναι σχεδόν σίγουρα λογοτεχνικός εξωραϊσμός, αλλά ο ίδιος ο πίνακας την επιβεβαιώνει: το προφίλ του αγγέλου, η απαλότητα των μαλλιών του και η σχηματοποίηση του μάγουλου είναι ορατά έργο ενός διαφορετικού και πιο προχωρημένου χεριού.

Ο Λεονάρντο έγινε δεκτός στη συντεχνία των ζωγράφων της Φλωρεντίας, την Compagnia di San Luca, το 1472 — στα είκοσι, αλλά ζώντας και εργαζόμενος ακόμη στου Βερρόκιο. Οι πρωιμότεροι ανεξάρτητοι καμβάδες του ακολουθούν λίγο αργότερα: ο μικρός «Ευαγγελισμός» τώρα στην Ουφίτσι (περ. 1472), η «Προσωπογραφία της Τζινέβρα ντε’ Μπέντσι» (περ. 1474–78, τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης στην Ουάσιγκτον) και η ημιτελής «Προσκύνηση των Μάγων» (1481), που του παραγγέλθηκε για τους μοναχούς του Σαν Ντονάτο α Σκοπέτο και εγκαταλείφθηκε όταν ο Λεονάρντο έφυγε για το Μιλάνο. Ακόμη και σε αυτά τα πρώιμα έργα είναι ορατές οι συνήθειες που θα σημάδευαν ολόκληρη την καριέρα του: μια άρνηση να περιγράφει τις μορφές με σκληρό περίγραμμα, μια προτίμηση για αργή τονική σχηματοποίηση παρά για γραμμή, και μια προθυμία να αφήνει μια παραγγελία ημιτελή τη στιγμή που εμφανιζόταν ένα καλύτερο πρόβλημα.

Το Μιλάνο και η Αυλή των Σφόρτσα (1482–1499)

Το 1482, όταν ο Λεονάρντο ήταν τριάντα, ο Λορέντσο των Μεδίκων τον έστειλε βόρεια στο Μιλάνο ως ένα είδος πολιτιστικού πρεσβευτή προς τον Λουντοβίκο Σφόρτσα, τον αντιβασιλέα (και από το 1494 δούκα) της πόλης. Πριν φύγει από τη Φλωρεντία, ο Λεονάρντο συνέταξε μια πλέον διάσημη επιστολή αυτοσύστασης προς τον Λουντοβίκο. Η επιστολή απαριθμούσε τα προσόντα του σε δέκα αριθμημένα σημεία — τα περισσότερα στρατιωτικά και μηχανικά: φορητές γέφυρες, πολιορκητικές μηχανές, μέθοδοι αποστράγγισης τάφρων, συσκευές για τον διαμελισμό εχθρικών γαλερών, σχεδιασμός κανονιών, γλυπτική, αρχιτεκτονική. Μόνο στο σημείο δέκα, σχεδόν παρενθετικά, πρόσθεσε ότι μπορούσε επίσης να ζωγραφίζει εξίσου καλά με οποιονδήποτε στην Ιταλία. Η σειρά ήταν στρατηγική: το Μιλάνο των Σφόρτσα βρισκόταν σε πόλεμο, και μια αυλή χρειαζόταν περισσότερο μηχανικούς παρά ζωγράφους πινάκων.

Έμεινε για δεκαεπτά χρόνια και έγινε η κεντρική μορφή του πολιτιστικού προγράμματος των Σφόρτσα. Η αυλή του παρήγγειλε τρία από τα σημαντικότερα έργα του. Το πρώτο ήταν η «Παναγία των Βράχων», ζωγραφισμένη σε δύο εκδοχές — η πρωιμότερη (περ. 1483–86) βρίσκεται τώρα στο Λούβρο· μια μεταγενέστερη αντιγραφή με τη βοήθεια του εργαστηρίου του (περ. 1495–1508) βρίσκεται στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Και οι δύο είναι ριζοσπαστικές στην απόδοση του φωτός: η Παναγία και τα παιδιά κάθονται σε μια σπηλιά της οποίας το σκοτάδι δεν περιγράφεται με μαύρη υποζωγραφία αλλά με μια κορεσμένη ατμόσφαιρα ψυχρών μπλε και πράσινων, με τις μορφές να αναδύονται από αυτή με τη σταδιακή ορατότητα αντικειμένων που εμφανίζονται μέσα από ομίχλη.

Το δεύτερο ήταν «Ο Μυστικός Δείπνος», ζωγραφισμένος μεταξύ 1495 και 1498 στον βόρειο τοίχο της τραπεζαρίας του Δομινικανού μοναστηριού της Σάντα Μαρία ντελε Γκράτσιε. Ο Λεονάρντο ήθελε να ζωγραφίζει αρκετά αργά ώστε να μπορεί να επιστρώνει χρώμα, να γλαζάρει τόνους και να επεξεργάζεται ξανά — τίποτα από αυτά δεν είναι δυνατό στην αληθινή νωπογραφία, όπου η χρωστική απλώνεται σε υγρό σοβά που στεγνώνει μέσα σε ένα μόνο πρωινό. Επινόησε ένα πειραματικό μείγμα τέμπερας και λαδιού πάνω σε ξερό σοβά, προετοιμασμένο με γύψο και ένα στεγανωτικό. Η τεχνική του επέτρεψε να εργαστεί τρία χρόνια στον ίδιο τοίχο και του χάρισε τη θεαματική ψυχολογική ένταση των προσώπων των αποστόλων το δευτερόλεπτο αφότου ο Χριστός έχει ανακοινώσει ότι ένας από αυτούς θα τον προδώσει. Άρχισε όμως επίσης να φθείρεται μέσα στη ζωή του Λεονάρντο. Ο τοίχος έχει αποκατασταθεί επτά φορές και τώρα είναι μόνο ένα θραύσμα της αρχικής επιφάνειας, αλλά η σύνθεση παραμένει η πιο αναλυμένη θρησκευτική ζωγραφιά της δυτικής τέχνης.

Η τρίτη μεγάλη παραγγελία του Μιλάνου, που ποτέ δεν ολοκληρώθηκε, ήταν ένα ιππικό χάλκινο μνημείο του Φραντσέσκο Σφόρτσα, του πατέρα του Λουντοβίκο και ιδρυτή της δυναστείας. Ο Λεονάρντο πέρασε δώδεκα χρόνια στο εγχείρημα — σχεδιάζοντας τη χύτευση αυτού που θα ήταν το μεγαλύτερο ιππικό χάλκινο μνημείο που είχε ποτέ επιχειρηθεί, πλάθοντας έναν πήλινο ίππο σε φυσικό μέγεθος που εξέθεσε το 1493 για τον γάμο της ανιψιάς του Λουντοβίκο, και παράγοντας τα σωζόμενα σχέδια που βρίσκονται τώρα στο Ουίνδσορ. Ο χαλκός ποτέ δεν χυτεύτηκε: το 1494, με τα γαλλικά στρατεύματα να συγκεντρώνονται στα αλπικά σύνορα, οι εβδομήντα τόνοι χαλκού που είχε αφήσει στην άκρη ο Λουντοβίκο λιώθηκαν για κανόνια. Όταν τα γαλλικά στρατεύματα υπό τον Λουδοβίκο ΙΒ’ κατέλαβαν το Μιλάνο το 1499, το πήλινο πρόπλασμα χρησιμοποιήθηκε από τους Γασκόνους τοξότες ως στόχος εξάσκησης και καταστράφηκε. Ο Λεονάρντο διέφυγε νότια.

Πέρα από αυτά τα τρία μεγάλα εγχειρήματα, τα χρόνια στο Μιλάνο γνώρισαν την αρχή της επίμονης πρακτικής του στα επιστημονικά σημειωματάρια. Άρχισε να γράφει με καθρεπτική γραφή — από δεξιά προς αριστερά με το αριστερό του χέρι — πιθανώς για να αποφύγει να μουτζουρώνει το υγρό μελάνι, πιθανώς για να διατηρήσει την ιδιωτικότητα ενός έργου που ήταν αρκετά ασυνήθιστο ώστε να προκαλέσει υποψίες. Άρχισε μια πραγματεία για τη ζωγραφική, μια πραγματεία για την κίνηση του νερού, μια πραγματεία για την ανατομία του ίππου και μια πραγματεία για την πτήση, καμία από τις οποίες δεν ολοκλήρωσε. Ο Μυστικός Δείπνος είχε διαρκέσει τρία χρόνια· τα ημιτελή εγχειρήματα πολλαπλασιάζονταν γύρω του.

Η Δεύτερη Φλωρεντινή Περίοδος (1500–1508)

Μετά την πτώση του Μιλάνου, ο Λεονάρντο ταξίδεψε για λίγο μέσω της Μάντοβας και της Βενετίας, και έπειτα επέστρεψε στη Φλωρεντία τον Απρίλιο του 1500 — δεκαοκτώ χρόνια αφότου είχε φύγει. Ήταν τώρα σαρανταοκτώ, διάσημος και χωρίς σταθερό προστάτη. Η Δημοκρατία της Φλωρεντίας, αποκατεστημένη μετά τη σύντομη θεοκρατία του Σαβοναρόλα, του παρήγγειλε να ζωγραφίσει μια γιγαντιαία τοιχογραφία στην Αίθουσα των Πεντακοσίων, την αίθουσα συνεδριάσεων του Παλάτσο Βέκιο: τη «Μάχη του Αντγκιάρι», μια φλωρεντινή νίκη του 1440. Στον νεαρό Μιχαήλ Άγγελο δόθηκε ο απέναντι τοίχος για να ζωγραφίσει τη «Μάχη της Καζίνα». Καμία τοιχογραφία δεν ολοκληρώθηκε. Ο Μιχαήλ Άγγελος εγκατέλειψε τη δική του για να απαντήσει στην κλήση του Πάπα Ιουλίου Β’ προς τη Ρώμη. Ο Λεονάρντο, εργαζόμενος πάλι σε ένα πειραματικό μέσο που προοριζόταν να επιτρέπει το γλάζωμα ελαιογραφίας σε τοίχο, διαπίστωσε ότι η μπογιά αρνιόταν να στεγνώσει σωστά· προσπάθησε να ζεστάνει τον τοίχο με μαγκάλια άνθρακα, τα ανώτερα τμήματα έλιωσαν και η σωζόμενη κεντρική ομάδα φθάρθηκε μέσα σε δεκαετίες. Ό,τι απομένει από τη Μάχη του Αντγκιάρι είναι γνωστό μόνο μέσω προπαρασκευαστικών σχεδίων και μέσω του αντιγράφου που έκανε ο Πέτερ Πάουλ Ρούμπενς από ένα άλλο αντίγραφο.

Μεταξύ 1502 και 1503 ο Λεονάρντο πέρασε δέκα μήνες ως στρατιωτικός μηχανικός του Καίσαρα Βοργία, του καρδινάλιου που έγινε κοντοτιέρος και έχτιζε ένα προσωπικό κράτος στην κεντρική Ιταλία με την υποστήριξη του πατέρα του, του Πάπα Αλεξάνδρου ΣΤ’. Ο Λεονάρντο ταξίδεψε με τον Βοργία στην Ιμόλα, το Ουρμπίνο, την Τσεζένα και τη Ρομάνια· παρήγαγε τον περίφημο αεροπορικό χάρτη της Ιμόλα — μία από τις πρώτες χαρτογραφικές αναπαραστάσεις μιας πόλης ιδωμένης απευθείας από ψηλά — και χαρτογράφησε οχυρώσεις, λιμάνια και ποτάμιες διαβάσεις. Η συνεργασία τερματίστηκε απότομα όταν ο Αλέξανδρος ΣΤ’ πέθανε τον Αύγουστο του 1503 και το καθεστώς του Καίσαρα κατέρρευσε. Ο Λεονάρντο επέστρεψε στη Φλωρεντία.

Σε αυτή τη δεύτερη φλωρεντινή περίοδο άρχισε τη Μόνα Λίζα, πιθανώς το 1503, που του παραγγέλθηκε (κατά τον Βαζάρι) από τον Φλωρεντινό έμπορο μεταξιού Φραντσέσκο ντελ Τζοκόντο για τη σύζυγό του Λίζα Γκεραρντίνι. Εργάστηκε πάνω της κατά διαστήματα για δεκαέξι χρόνια. Δεν την παρέδωσε ποτέ. Ο πίνακας ταξίδεψε μαζί του βόρεια στο Μιλάνο το 1508 όταν τον ανακάλεσαν οι Γάλλοι, και έπειτα στη Γαλλία το 1516. Βρισκόταν στην κατοχή του όταν πέθανε.

Τα χρόνια 1503–1508 γνώρισαν επίσης μια έντονη ανανέωση της ανατομικής του εργασίας. Ο Λεονάρντο ανέτεμνε πτώματα από τη δεκαετία του 1480 τουλάχιστον, αλλά σε αυτήν την περίοδο απέκτησε πρόσβαση στο νοσοκομείο της Σάντα Μαρία Νουόβα στη Φλωρεντία και, αργότερα, στην ιατρική σχολή της Παβίας, όπου συνεργάστηκε με τον ανατόμο Μαρκαντόνιο ντελα Τόρε. Σύμφωνα με τη δική του μαρτυρία ανέτεμνε περισσότερα από τριάντα σώματα και των δύο φύλων και όλων των ηλικιών, παράγοντας τα σχέδια που σήμερα είναι χωρισμένα μεταξύ της Βασιλικής Συλλογής στο Ουίνδσορ και μιας μικρής ομάδας στο Τορίνο. Είναι από τα καλύτερα ανατομικά σχέδια που έχουν γίνει ποτέ — καλύτερα, στην περιγραφή τους της στρωματωμένης σχέσης μεταξύ οστού, μυός, αγγείου και οργάνου, από οτιδήποτε άλλο στην ιατρική βιβλιογραφία για τα επόμενα διακόσια πενήντα χρόνια.

Αξιοσημείωτα Έργα

Ο κατάλογος των καθολικά αποδεκτών πινάκων του Λεονάρντο είναι από τους πιο σύντομους κάθε μείζονος δυτικού καλλιτέχνη. Η παρακάτω λίστα συγκεντρώνει τα έργα για τα οποία η απόδοση είναι ουσιαστικά αδιαμφισβήτητη από τη σύγχρονη μελέτη, σε χονδρικά χρονολογική σειρά. Αρκετά κομμάτια — ο Σωτήρ του Κόσμου πιο επίμαχα — παραμένουν συζητούμενα. Πολλές από τις σημαντικότερες συλλήψεις του σώζονται μόνο σε εκδοχές του εργαστηρίου, σε αντίγραφα από μαθητές ή στα δικά του προπαρασκευαστικά σχέδια.

Ευαγγελισμός

c. 1472

Galleria degli Uffizi, Φλωρεντία

Ένας από τους πρωιμότερους ανεξάρτητους πίνακες του Λεονάρντο, φτιαγμένος ενώ εργαζόταν ακόμη στην μπότεγκα του Βερρόκιο. Τα ανατομικά παρατηρημένα φτερά του αγγέλου και το οπισθοχωρούν λιμάνι στο βάθος ήδη ανακοινώνουν τη δέσμευσή του στη ζωγραφική ως επιστήμη της παρατήρησης.

Τζινέβρα ντε’ Μπέντσι

c. 1474–1478

Εθνική Πινακοθήκη Τέχνης, Ουάσιγκτον, D.C.

Ο μοναδικός πίνακας του Λεονάρντο στην Αμερική — μια ιδιωτική παραγγελία προσωπογραφίας του οποίου ο θάμνος αρκεύθου (ginepro) αποτελεί λογοπαίγνιο-έμβλημα του ονόματος του μοντέλου. Ήδη δείχνει την άρνησή του να περιγράφει τη μορφή με σκληρό περίγραμμα.

Προσκύνηση των Μάγων

1481 (unfinished)

Galleria degli Uffizi, Φλωρεντία

Παραγγελία από τους μοναχούς του Σαν Ντονάτο α Σκοπέτο, εγκαταλείφθηκε όταν ο Λεονάρντο έφυγε από τη Φλωρεντία για το Μιλάνο το 1482. Η υποζωγραφία σώζεται και δείχνει τη ριζοσπαστική συνθετική σκέψη — ένα στροβιλιζόμενο πλήθος μορφών οργανωμένο γύρω από μια κεντρική πυραμίδα — που θα διαμόρφωνε την ευρωπαϊκή ζωγραφική σε ιερό βωμό για δύο αιώνες.

Παναγία των Βράχων

1483–1486 (Louvre); c. 1495–1508 (National Gallery, London)

Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι· Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

Δύο σωζόμενες εκδοχές της ίδιας σύνθεσης, ζωγραφισμένες για την Αδελφότητα της Άμωμης Συλλήψεως στην εκκλησία του Σαν Φραντσέσκο Γκράντε στο Μιλάνο. Το πρώτο μεγάλο έργο στο οποίο το sfumato και η εναέρια προοπτική του Λεονάρντο λειτουργούν μαζί για να διαλύσουν τα όρια μεταξύ μορφής και ατμόσφαιρας.

Κυρία με την Ερμίνα

c. 1489–1491

Μουσείο Τσαρτορίσκι, Κρακοβία

Προσωπογραφία της Τσετσίλιας Γκαλεράνι, ερωμένης του Λουντοβίκο Σφόρτσα. Η ερμίνα είναι ένα εραλδικό λογοπαίγνιο πάνω στο Τάγμα της Ερμίνας του Λουντοβίκο και πάνω στο επώνυμο της Τσετσίλιας (η ελληνική λέξη για την ερμίνα είναι «γαλή»). Η στάση τριών τετάρτων με έντονα στραμμένο κεφάλι ήταν μια καινοτομία στην προσωπογραφία που σύντομα θα απορροφούσε ο Ραφαήλ.

Ο Μυστικός Δείπνος

1495–1498

Τραπεζαρία της Σάντα Μαρία ντελε Γκράτσιε, Μιλάνο

Η πιο αναλυμένη θρησκευτική ζωγραφιά της δυτικής τέχνης. Η σύνθεση αποτυπώνει τη στιγμή αμέσως μετά την κήρυξη του Χριστού «ένας από εσάς θα με προδώσει» — οι απόστολοι διατεταγμένοι σε τέσσερις ομάδες των τριών, ο καθένας αντιδρώντας διαφορετικά. Το πειραματικό μέσο άρχισε να φθείρεται μέσα στη ζωή του Λεονάρντο· ο τοίχος έχει αποκατασταθεί επτά φορές και είναι σήμερα θραύσμα της αρχικής επιφάνειας.

Άνθρωπος του Βιτρούβιου

c. 1490

Gallerie dell'Accademia, Βενετία

Σχέδιο — όχι ζωγραφική — που εικονογραφεί τις αναλογίες που περιέγραψε ο Ρωμαίος αρχιτέκτονας Βιτρούβιος. Η μορφή εγγεγραμμένη ταυτόχρονα σε ένα τετράγωνο και έναν κύκλο έχει γίνει η πιο αναπαραγόμενη εικόνα στην ιστορία της δυτικής τέχνης μετά τη Μόνα Λίζα.

Μόνα Λίζα

c. 1503–1519

Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι

Προσωπογραφία της Λίζας Γκεραρντίνι, συζύγου του Φλωρεντινού εμπόρου μεταξιού Φραντσέσκο ντελ Τζοκόντο. Ο Λεονάρντο κουβάλησε το ημιτελές ξύλινο πάνελ μαζί του για δεκαέξι χρόνια και σε τρεις χώρες, και δεν το παρέδωσε ποτέ. Τώρα ο πιο επισκεπτόμενος πίνακας στον κόσμο.

Σωτήρ του Κόσμου

c. 1500 (attribution debated)

Ιδιωτική συλλογή (η τοποθεσία δεν έχει αποκαλυφθεί από το 2017)

Μια θρησκευτική εικόνα του Χριστού να κρατά μια κρυστάλλινη σφαίρα. Πουλήθηκε στον Christie’s τον Νοέμβριο του 2017 για 450 εκατομμύρια δολάρια, την τότε υψηλότερη τιμή που είχε καταβληθεί ποτέ για πίνακα σε δημοπρασία. Η απόδοση στο ίδιο το χέρι του Λεονάρντο — παρά στο εργαστήριό του — παραμένει η πιο αμφισβητούμενη στη σύγχρονη αναγεννησιακή μελέτη.

Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής

c. 1513–1516

Μουσείο του Λούβρου, Παρίσι

Ο τελευταίος ολοκληρωμένος πίνακας του Λεονάρντο. Η μορφή του Βαπτιστή αναδύεται από το πλήρες σκοτάδι σε ακραίο sfumato, με το δεξί χέρι να δείχνει προς τα πάνω — μια χειρονομία που είχε χρησιμοποιήσει ο Λεονάρντο στον Μυστικό Δείπνο μια γενιά νωρίτερα. Κουβαλήθηκε από τον Λεονάρντο στη Γαλλία και κληροδοτήθηκε στον Σαλάι.

Επιστήμονας, Ανατόμος, Μηχανικός

Ο Λεονάρντο άφησε πίσω του περίπου 7.200 σωζόμενες σελίδες σημειωματαρίων — που κάποτε αποτελούσαν μέρος μιας πολύ μεγαλύτερης συλλογής. Μετά τον θάνατό του τα χαρτιά πέρασαν στον μαθητή του Φραντσέσκο Μέλτσι, ο οποίος τα διατήρησε άθικτα για πενήντα χρόνια· με τον θάνατο του Μέλτσι οι κληρονόμοι του επέτρεψαν τα δεμένα σημειωματάρια να διασπαστούν, να πωληθούν τμηματικά και να διασκορπιστούν σε όλη την Ευρώπη. Σήμερα είναι χωρισμένα σε επώνυμους κώδικες που φυλάσσονται από βιβλιοθήκες και ιδιωτικούς συλλέκτες. Τα σημειωματάρια περιέχουν παρατηρήσεις γραμμένες σε καθρεπτική γραφή και σκίτσα σε ένα εντυπωσιακό εύρος θεμάτων, ελάχιστα από τα οποία δημοσιεύθηκαν ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του. Η εκ νέου ανακάλυψή τους τον 19ο αιώνα ανάγκασε μια αναθεώρηση του πώς είχε γίνει αντιληπτή η αναγεννησιακή επιστήμη.

1. Codex Atlanticus (Biblioteca Ambrosiana, Μιλάνο) — 1.119 φύλλα, η μεγαλύτερη ενιαία συλλογή, που καλύπτει μηχανική, υδραυλική, πτήση, μαθηματικά και πολεμικές τέχνες· συγκεντρώθηκε από τον γλύπτη Πομπέο Λεόνι τη δεκαετία του 1580.
2. Codex Leicester (ιδιωτική συλλογή, ιδιοκτησία του Μπιλ Γκέιτς από το 1994) — 72 σελίδες γεωλογικής και υδρολογικής παρατήρησης, που περιλαμβάνουν μια αξιοσημείωτη πρωτο-επιστημονική εξήγηση για το γιατί τα θαλάσσια απολιθώματα εμφανίζονται σε κορυφές βουνών.
3. Codex Arundel (British Library, Λονδίνο) — 283 φύλλα μεικτών μηχανικών, γεωμετρικών και αρχιτεκτονικών σημειώσεων που συγκεντρώθηκαν μετά τον θάνατο του Λεονάρντο.
4. Codex Trivulzianus (Βιβλιοθήκη Trivulzio, Μιλάνο) — 51 φύλλα, που περιλαμβάνουν μελέτες γκροτέσκων κεφαλιών και ασκήσεις λατινικού λεξιλογίου.
5. Codex on the Flight of Birds (Biblioteca Reale, Τορίνο) — 18 φύλλα που μελετούν τη μηχανική της πτήσης των πτηνών ως πρότυπο για τον σχεδιασμό ενός ανθρώπινου ορνιθόπτερου.
6. Ανατομικά σχέδια (Royal Collection Trust, Ουίνδσορ) — περίπου 600 φύλλα, που περιλαμβάνουν τις περίφημες μελέτες του εμβρύου στη μήτρα, των μυών της ράχης, των βαλβίδων της καρδιάς και των οστών του ποδιού.
7. Codices της Μαδρίτης I και II (Biblioteca Nacional de España) — 192 + 158 φύλλα μηχανολογικής μηχανικής και χαρτογραφίας, που ανακαλύφθηκαν εκ νέου στη συλλογή της βιβλιοθήκης μόλις το 1965.

Το εύρος των θεμάτων είναι μοναδικό για την περίοδο. Ο Λεονάρντο περιέγραψε — μεταξύ άλλων — τη λειτουργία των καρδιακών βαλβίδων πεντακόσια χρόνια πριν ξανανακαλυφθούν από τη σύγχρονη καρδιολογία· σχεδίασε ένα αλεξίπτωτο, μια στολή κατάδυσης, μια αυτοϋποστηριζόμενη γέφυρα, ένα τεθωρακισμένο όχημα και μια ιπτάμενη μηχανή που προσεγγίζει τη μηχανική της περιστροφής ελικοπτέρου· υπολόγισε την αντοχή δοκαριών υπό φορτίο· σχεδίασε τη στρωματωμένη γεωλογία της κοίτης ποταμών και θεώρησε ότι τα απολιθώματα θαλάσσιων ζώων στα ιταλικά βουνά απέδειξαν ότι εκείνα τα βουνά ήταν κάποτε στον πυθμένα της θάλασσας — ένα συμπέρασμα που ο καθολικός διανοητικός κόσμος δεν θα δεχόταν για άλλα διακόσια χρόνια.

Σχεδόν τίποτα από αυτό το έργο δεν δημοσιεύθηκε στη διάρκεια της ζωής του Λεονάρντο. Η Πραγματεία του για τη Ζωγραφική (Trattato della pittura) ήταν το μόνο σταθερό σώμα της πεζογραφίας του που μπήκε σε κυκλοφορία — και αυτό μόνο το 1651, περισσότερο από έναν αιώνα μετά τον θάνατό του, επιμελημένο και συντομευμένο από τον Καζιάνο νταλ Πότσο από μια συλλογή που είχε φτιάξει ο Μέλτσι των γραπτών του Λεονάρντο για την τέχνη. Τα επιστημονικά σημειωματάρια παρέμειναν ουσιαστικά ιδιωτικά μέχρι τα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ού αιώνα, οπότε η συστηματική μεταγραφή από τον Ζαν Πωλ Ρίχτερ (1883) και τον Εδμόντο Σόλμι (1907) τα έκανε προσβάσιμα. Μέχρι τότε οι περισσότερες ανακαλύψεις είχαν γίνει ανεξάρτητα από άλλους, και αυτό που αποκάλυπταν τα σημειωματάρια ήταν λιγότερο μια καταγραφή πρωτοπορίας και περισσότερο μια προσωπογραφία ενός ιδιαίτερου τύπου μυαλού: ενός μυαλού που αντιμετώπιζε το σχέδιο ως όργανο σκέψης.

Sfumato και η Μέθοδος του Λεονάρντο

Η ώριμη ζωγραφική του Λεονάρντο ορίζεται από τρεις αλληλένδετες εφευρέσεις. Η πρώτη είναι το sfumato — η λέξη προέρχεται από το ιταλικό sfumare, σκορπίζω σαν καπνός — στο οποίο οι μεταβάσεις μεταξύ φωτός και σκιάς απαλύνονται στο σημείο να είναι σχεδόν αδιόρατες. Δεν υπάρχουν σκληρά περιγράμματα στην όψιμη ζωγραφική του. Τα μάτια της Μόνα Λίζα δεν έχουν άκρες· η σκιά που ορίζει τη γωνία του στόματος είναι χτισμένη από ίσως τριάντα ή σαράντα διαφανείς γλαζούρες, η καθεμία λεπτότερη από μια ανθρώπινη τρίχα, που εφαρμόζονται με τόσο λεπτά πινέλα ώστε δεν αφήνουν ορατό ίχνος. Η τεχνική είναι το αντίθετο της γραμμικής φλωρεντινής σχεδιαστικής παράδοσης μέσα στην οποία μεγάλωσε, και είναι το θεμέλιο κάθε επόμενης απόπειρας απόδοσης σάρκας με ελαιοχρώματα.

Η δεύτερη εφεύρεση είναι η εναέρια προοπτική — αποκαλούμενη επίσης ατμοσφαιρική προοπτική — στην οποία τα μακρινά αντικείμενα γίνονται πιο ωχρά, πιο μπλε και απαλότερα στο περίγραμμα από τα κοντινά, καθώς το μάτι πράγματι τα αντιλαμβάνεται μέσα από την ομίχλη του ενδιάμεσου αέρα. Ο Λεονάρντο δεν ήταν ο πρώτος Ευρωπαίος ζωγράφος που χρησιμοποίησε το εφέ, αλλά ήταν ο πρώτος που το θεωρητικοποίησε ρητά και που το χρησιμοποίησε ως δομικό παρά διακοσμητικό στοιχείο. Τα οπισθοχωρούντα βουνά της Μόνα Λίζα και της Παναγίας των Βράχων λειτουργούν ως ένα ξεχωριστό οπτικό συμβάν από τις μορφές στο προσκήνιο· ο πίνακας γίνεται μια στρωματωμένη ατμοσφαιρική σκηνή παρά ένα ενιαία φωτισμένο επίπεδο.

Η τρίτη είναι το κιαροσκούρο: η δραματική σχηματοποίηση μορφών με φως και σκιά παρά με περίγραμμα. Οι νεαροί απόστολοι στον Μυστικό Δείπνο, που σκύβουν πάνω από το τραπέζι το δευτερόλεπτο μετά την ανακοίνωση του Χριστού, περιγράφονται ως μάζες φωτός και σκιάς των οποίων το τρισδιάστατο βάρος μεταδίδεται εξ ολοκλήρου μέσω τονικής σχηματοποίησης. Ο Καραβάτζιο έναν αιώνα αργότερα, και ο Ρέμπραντ έναν αιώνα μετά από αυτόν, θα έχτιζαν το έργο τους πάνω στο θεμέλιο που έθεσε εδώ ο Λεονάρντο.

Αυτές οι τεχνικές εφευρέσεις είχαν ένα κόστος. Η μέθοδος του Λεονάρντο ήταν αργή — στον Μυστικό Δείπνο οι σύγχρονοί του ανέφεραν ότι περνούσε μισή μέρα σε μία μόνο πινελιά και έπειτα έφευγε για μια εβδομάδα χωρίς να ζωγραφίσει καθόλου. Άφησε εντυπωσιακό αριθμό μεγάλων παραγγελιών ημιτελείς: την Προσκύνηση των Μάγων, τον Άγιο Ιερώνυμο, τη Μάχη του Αντγκιάρι, το ιππικό μνημείο των Σφόρτσα. Αναλάμβανε περισσότερα από όσα μπορούσε να ολοκληρώσει, και επανεξέταζε ατελείωτα. Η Μόνα Λίζα τον συνόδευε για δεκαέξι χρόνια επειδή, κατά την άποψή του, ποτέ δεν τελείωσε.

Τα Τελευταία Χρόνια στη Γαλλία (1516–1519)

Το 1513 ο Λεονάρντο μετακόμισε από τη Φλωρεντία στη Ρώμη, όπου προστάτης του ήταν ο Τζουλιάνο των Μεδίκων, αδελφός του Πάπα Λέοντα Ι’. Τα χρόνια στη Ρώμη ήταν σχετική απογοήτευση: παρήγαγε ελάχιστα, και τον επισκίαζαν στο Βατικανό ο πολύ νεότερος Μιχαήλ Άγγελος (ολοκληρώνοντας την οροφή της Καπέλα Σιξτίνα) και ο Ραφαήλ (διακοσμώντας τα παπικά διαμερίσματα). Όταν ο Τζουλιάνο των Μεδίκων πέθανε το 1516, ο Λεονάρντο δέχτηκε μια πρόσκληση που του είχε πιεστεί για αρκετά χρόνια: ο Βασιλιάς Φραγκίσκος Α’ της Γαλλίας του προσέφερε μια γενναιόδωρη σύνταξη, ένα σπίτι και τον τίτλο του premier peintre, architecte et mécanicien du Roi.

Ο Λεονάρντο ταξίδεψε βόρεια πάνω από τις Άλπεις το φθινόπωρο του 1516, συνοδευόμενος από τον μαθητή και κληρονόμο του Φραντσέσκο Μέλτσι και από τον υπηρέτη του Μπατίστα ντε Βιλάνις. Μαζί του πήρε τρεις πίνακες από τους οποίους είχε αρνηθεί να αποχωριστεί: τη Μόνα Λίζα, την Παναγία και το Παιδί με την Αγία Άννα, και τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή. Εγκαταστάθηκε στο μικρό αρχοντικό του Κλου — σήμερα το Château du Clos Lucé — σε απόσταση περιπατητική από τη βασιλική κατοικία στο Αμπουάζ πάνω στον ποταμό Λουάρ. Ήταν εξήντα τεσσάρων ετών.

Στη Γαλλία ζωγράφισε ελάχιστα. Παράλυση της δεξιάς πλευράς μετά από εγκεφαλικό, που πιθανότατα υπέστη στα τέλη του 1517, του δυσκόλεψε να κρατήσει πινέλο, αν και ως αριστερόχειρας μπορούσε ακόμη να σχεδιάζει και να γράφει. Σχεδίασε τις εορτές για τη βάπτιση του Δελφίνου και για τον γάμο της ανιψιάς του βασιλιά. Σχεδίασε ένα τεράστιο έργο διώρυγας για να συνδέσει τις κοιλάδες του Λουάρ και του Σον. Σχεδίασε τις μελέτες για ό,τι μπορεί να ήταν μια βασιλική κατοικία στο Ρομορανταν. Πέρασε μακρά απογεύματα σε συνομιλίες με τον Φραγκίσκο Α’, ο οποίος, σύμφωνα με αναφορές, επισκεπτόταν το σπίτι στο Κλου μέσω μιας υπόγειας στοάς από το βασιλικό château.

Ο Λεονάρντο πέθανε στο Κλου στις 2 Μαΐου 1519, σε ηλικία εξήντα επτά ετών. Με τη διαθήκη του, που είχε συντάξει μερικές εβδομάδες νωρίτερα, άφησε τα περιεχόμενα του εργαστηρίου του — χειρόγραφα, σχέδια, όργανα — στον Φραντσέσκο Μέλτσι· τους αμπελώνες που κατείχε έξω από το Μιλάνο στον υπηρέτη του Σαλάι· τα ρούχα και τα χρήματά του στους ετεροθαλείς αδελφούς και στην οικονόμο του· και τους τρεις πίνακες στον Σαλάι. Ο Βαζάρι, γράφοντας τριάντα χρόνια αργότερα, είπε ότι ο Λεονάρντο πέθανε στην αγκαλιά του Φραγκίσκου Α’· ο βασιλιάς πιθανότατα δεν βρισκόταν στο Αμπουάζ εκείνη την ημέρα, αλλά η ιστορία έχει το σωστό σχήμα, και ο ζωγράφος και ο βασιλιάς είχαν υπάρξει στενοί. Θάφτηκε στην εκκλησία του Σεν-Φλορεντέν στο Αμπουάζ. Ο τάφος διαταράχθηκε κατά τη Γαλλική Επανάσταση και τα λείψανα διασκορπίστηκαν· αυτό που αναγνωρίζεται σήμερα ως τάφος του στο παρεκκλήσι του Σαιν-Υμπέρ μέσα στο château του Αμπουάζ είναι μια ανακατασκευή του 19ου αιώνα.

Κληρονομιά και Επιρροή

Η μεταθανάτια φήμη του Λεονάρντο εδραιώθηκε αρχικά από τον Τζόρτζιο Βαζάρι, του οποίου οι «Βίοι των πιο εξαίρετων ζωγράφων, γλυπτών και αρχιτεκτόνων» εμφανίστηκαν το 1550 και σε επαυξημένη έκδοση το 1568. Ο Βαζάρι τοποθέτησε τον Λεονάρντο στην αρχή της τρίτης και τελευταίας του περιόδου — του maniera moderna, του μοντέρνου τρόπου — και χρησιμοποίησε τη βιογραφία για να καθιερώσει ένα πρότυπο του καλλιτέχνη ως πεπαιδευμένου ατομικού ιδιοφυούς παρά ως τεχνίτη. Τα περισσότερα ανέκδοτα που ορίζουν σήμερα τον λαϊκό Λεονάρντο προέρχονται από τον Βαζάρι: ο Βερρόκιο που σπάει τα πινέλα του από απελπισία, η Μόνα Λίζα που χαμογελά για τους μουσικούς και τους γελωτοποιούς που προσέλαβε ο Λεονάρντο για να τη διασκεδάσουν, ο θάνατος στην αγκαλιά του Φραγκίσκου Α’.

Ανάμεσα στους ζωγράφους της επόμενης γενιάς, η άμεση επιρροή ήταν μεγαλύτερη στους λεγόμενους Leonardeschi — τη χαλαρή ομάδα Μιλανέζων μαθητών που περιλάμβανε τον Τζοβάνι Αντόνιο Μπολτράφφιο, τον Μπερναρντίνο Λουίνι, τον Μάρκο ντ’ Ότζονο και τον ίδιο τον Σαλάι. Το έργο τους εξάπλωσε τις συνθέσεις του Λεονάρντο, το sfumato του και τους χαρακτηριστικούς προσωπικούς τύπους του σε όλη τη βόρεια Ιταλία και πέρα. Ο Ραφαήλ, που είδε τη Μόνα Λίζα στη Φλωρεντία και έκανε ένα σχέδιο της, απορρόφησε την πυραμιδική σύνθεση του Λεονάρντο και την προσωπογραφική στάση τριών τετάρτων στον κανόνα της Ώριμης Αναγέννησης. Ο Αντρέα ντελ Σάρτο και ο Κορρέτζιο χτίστηκαν και οι δύο άμεσα πάνω στο sfumato του Λεονάρντο· ο Κορρέτζιο το επέκτεινε στον απαλό φωτεινισμό των τρούλων της Πάρμας.

Πέρα από τους άμεσους μαθητές του, η παράδοση του κιαροσκούρο που τυποποίησε ο Καραβάτζιο στα τέλη του 16ου αιώνα και που εμβάθυνε ο Ρέμπραντ τον 17ο κατάγεται από την εφεύρεση του Λεονάρντο της δραματικής τονικής σχηματοποίησης. Η εκ νέου ανακάλυψη των σημειωματαρίων του τον 19ο αιώνα — ιδιαίτερα η συστηματική μεταγραφή που ξεκίνησε ο Ζαν Πωλ Ρίχτερ το 1883 — παρήγαγε τη σύγχρονη εικόνα του Λεονάρντο ως καθολικού ιδιοφυούς και το λαϊκό έμβλημα της ίδιας της Αναγέννησης. Από τα τέλη του 19ου αιώνα και έπειτα έχει υπάρξει η φιγούρα μέσω της οποίας αφηγείται κάθε λαϊκή ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης.

Η μαζική κουλτούρα του 20ού και του 21ου αιώνα έχει εντείνει μόνο αυτό. Η Μόνα Λίζα έγινε ο πιο επισκεπτόμενος πίνακας στον κόσμο μετά την κλοπή της το 1911 (βλ. τον οδηγό για τη Μόνα Λίζα). Ο Άνθρωπος του Βιτρούβιου είναι τώρα εικόνα σχεδόν κάθε ιδρύματος που επιθυμεί να διεκδικήσει μια σύζευξη τέχνης και επιστήμης. Ο «Κώδικας Ντα Βίντσι» του Νταν Μπράουν (2003) πούλησε περισσότερα από 80 εκατομμύρια αντίτυπα. Η βιογραφία «Leonardo da Vinci» του Γουόλτερ Άιζακσον (2017) ήταν εκδοτικό φαινόμενο. Η απόδοση του Σωτήρος του Κόσμου πούλησε στον Christie’s το 2017 για 450 εκατομμύρια δολάρια, την υψηλότερη τιμή που έχει καταβληθεί ποτέ για πίνακα σε δημοπρασία, με τη δύναμη μιας αμφισβητούμενης απόδοσης σε αυτόν. Έχει γίνει, ίσως περισσότερο από οποιαδήποτε άλλη ιστορική φιγούρα, το λαϊκό σύμβολο της ίδιας της ανθρώπινης περιέργειας.

Με τα Δικά του Λόγια

Τα σημειωματάρια του Λεονάρντο είναι γεμάτα αφορισμούς, παρατηρήσεις και πρακτικές συμβουλές προς τον μαθητευόμενο. Οι παρακάτω γραμμές είναι ανάμεσα στις πιο συχνά αναφερόμενες· κάθε μία αντλείται από τους σωζόμενους κώδικες και την Πραγματεία για τη Ζωγραφική. Δίνουν μια αίσθηση της ιδιοσυγκρασίας πίσω από τους πίνακες — υπομονετική, αυστηρή και χωρίς ελάφρυνση για τη δυσκολία της εργασίας.

Επιρροές

• Αντρέα ντελ Βερρόκιο (δάσκαλος και ζωγράφος του εργαστηρίου στο οποίο εκπαιδεύτηκε ο Λεονάρντο)
• Αντόνιο Πολλαϊόλο (ανατομικό σχέδιο και η δυναμική μελέτη της μορφής σε κίνηση)
• Μαζάτσιο (η παράδοση του κιαροσκούρο στη φλωρεντινή ζωγραφική του quattrocento)
• Η πρώιμη ολλανδική τεχνική του λαδιού μεταδόθηκε νότια μέσω του Αντονέλο ντα Μεσίνα (στρωματωμένο γλάζωμα προερχόμενο από τον φαν Άικ)
• Ο Βιτρούβιος και η κλασική παράδοση των σωματικών αναλογιών
• Ο Αριστοτέλης και η φυσική φιλοσοφία μέσω του φλωρεντινού ουμανισμού

Επιρροή στη μεταγενέστερη τέχνη

• Οι Leonardeschi (Μπολτράφφιο, Μπερναρντίνο Λουίνι, Μάρκο ντ’ Ότζονο, Σαλάι)
• Ραφαήλ (σύνθεση, sfumato και προσωπογραφία)
• Αντρέα ντελ Σάρτο και φλωρεντινή ζωγραφική της Ώριμης Αναγέννησης
• Κορρέτζιο και ο φωτεινισμός της σχολής της Πάρμας
• Καραβάτζιο και η παράδοση του κιαροσκούρο του 17ου αιώνα
• Ρέμπραντ και το ολλανδικό μπαρόκ
• Η σύγχρονη εικόνα του πολυμαθούς — το θεμελιώδες σύμβολο του καλλιτέχνη-επιστήμονα

Πού να δείτε αυτά τα έργα

• Μουσείο του Λούβρου

  Πέντε πίνακες — η Μόνα Λίζα, η Παναγία των Βράχων (εκδοχή του Λούβρου), η Παναγία και το Παιδί με την Αγία Άννα, ο Άγιος Ιωάννης ο Βαπτιστής και η Belle Ferronnière — μαζί με σημαντικά σχέδια. Η μεγαλύτερη ενιαία συγκέντρωση πινάκων του Λεονάρντο στον κόσμο.

• Εθνική Πινακοθήκη

  Η εκδοχή του Λονδίνου της Παναγίας των Βράχων (περ. 1495–1508) και το Burlington House Cartoon — η μελέτη σε φυσικό μέγεθος με κάρβουνο για την Παναγία και το Παιδί με την Αγία Άννα και τον Άγιο Ιωάννη τον Βαπτιστή.

• Royal Collection Trust

  Περίπου 600 φύλλα σχεδίων, που περιλαμβάνουν τις σημαντικότερες σωζόμενες ανατομικές μελέτες (το έμβρυο στη μήτρα, τους μυς της ράχης, τις βαλβίδες της καρδιάς), τις μελέτες φυσικής ιστορίας και τα όψιμα σχέδια του κατακλυσμού. Καταλογογραφημένα από τον Κάρλο Πεντρέτι και τον Μάρτιν Κλέιτον.

• Galleria degli Uffizi

  Ο πρώιμος Ευαγγελισμός, η ημιτελής Προσκύνηση των Μάγων, η Βάπτιση του Χριστού του Βερρόκιο στην οποία ο Λεονάρντο συνεισέφερε τον περίφημο άγγελο, και αρκετά προπαρασκευαστικά σχέδια από τα φλωρεντινά χρόνια.

• Gallerie dell'Accademia

  Το σχέδιο του Άνθρωπου του Βιτρούβιου — που εκτίθεται μόνο σύντομα και σπάνια για λόγους συντήρησης — μαζί με μια μικρή ομάδα άλλων σχεδίων του Λεονάρντο.

Διαβάστε επόμενο

• ΈργαΜόνα Λίζα: Ιστορία, Sfumato και ο Πιο Διάσημος Πίνακας του ΚόσμουΗ Μόνα Λίζα του Λεονάρντο ντα Βίντσι (περ. 1503–1519) είναι ένα μικρό λάδι σε ξύλο λεύκης που έχει γίνει ο πιο επισκεπτόμενος πίνακας στον κόσμο. Ένας οδηγός για το μοντέλο, την τεχνική, την κλοπή του 1911 και τη μεταγενέστερη ζωή του πίνακα.
• ΚινήματαΤι Είναι ο Ιμπρεσιονισμός; Καταγωγή, Καλλιτέχνες και Επιρροή στη Σύγχρονη ΤέχνηΟ ιμπρεσιονισμός είναι ένα γαλλικό καλλιτεχνικό κίνημα του 19ου αιώνα που χαρακτηρίζεται από ευδιάκριτες πινελιές, υπαίθρια ζωγραφική και την απεικόνιση του φευγαλέου φωτός και της καθημερινής ζωής.
• ΚαλλιτέχνεςΒίνσεντ βαν Γκογκ: Ζωή, Πίνακες και η Γέννηση της Σύγχρονης ΤέχνηςΟ Βίνσεντ βαν Γκογκ (1853–1890) ήταν Ολλανδός Μεταϊμπρεσιονιστής ζωγράφος του οποίου το ζωηρό χρώμα και οι εκφραστικές πινελιές διαμόρφωσαν την τέχνη του 20ού αιώνα.

Συχνές ερωτήσεις

Πηγές

• Leonardo da Vinci | Smarthistory(Editorial reference)
• Leonardo da Vinci (1452–1519) | Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art(Editorial reference)
• Leonardo da Vinci — Encyclopædia Britannica(Editorial reference)
• Leonardo da Vinci — Wikipedia(CC BY-SA 3.0)
• Leonardo da Vinci | Musée du Louvre(Editorial reference)
• Leonardo da Vinci — Royal Collection Trust(Editorial reference)