Leonardo da Vinci: Yaşamı, Resimleri ve Evrensel Zihin

Leonardo da Vinci (1452–1519), Mona Lisa ve Son Akşam Yemeği gibi bir avuç tamamlanmış tablosuyla Batı sanatının dahi anlayışını tanımlayan İtalyan Rönesans ressamı, bilim insanı ve mühendisidir.

Leonardo da Vinci Kimdi?

Leonardo da Vinci (1452–1519), ilgileri resim ve heykelden anatomiye, mühendisliğe, hidroliğe, optiğe, botaniğe, jeolojiye ve daha dört yüzyıl boyunca yapılamayacak makinelerin tasarımına uzanan, Yüksek Rönesans'ın İtalyan polimatıydı. Kendisine kesin olarak atfedilebilecek tablo sayısı yirmiyi geçmez ve bunların birkaçı yarım kalmıştır; yine de İtalyan sanatının en yüksek teknik ve düşünsel düzeyine eriştiği dönemin merkezi figürü olarak görülür.

Önemi, tamamladığı kadar tamamlamayı reddettiği şeylerde de yatar. Resmi bir görme bilimi olarak ele aldı, çalışmasını gözleminin hızına indirdi ve geride hayatta kalan yaklaşık 7.200 defter sayfası bıraktı; bu sayfalarda aynı huzursuz zihin cesetler keserek inceledi, nehirlerin girdaplarını izledi, uçan makineler tasarladı, insan vücudunun oranlarını çizdi ve ışık ile gölgenin kurallarını çağdaşı hiç kimseden daha titiz biçimde betimledi. Tamamlayabildiği birkaç tablo — Milano'daki Son Akşam Yemeği, bugün Louvre'da bulunan Mona Lisa, Kayalıklar Madonna'sı, Kakımlı Kadın — Avrupa sanatının üç yüz yıl boyunca etrafında döneceği bir resimsel zekâ ölçütü koydu.

Vinci, Floransa ve Verrocchio'nun Atölyesi (1452–1482)

Leonardo, 15 Nisan 1452'de, küçük Toskana kasabası Vinci'nin hemen dışındaki Anchiano köyünde doğdu. Floransalı başarılı bir noter olan Ser Piero da Vinci ile ilk adı dışında hakkında çok az şey bilinen Caterina adlı bir köylü kadının evlilik dışı oğluydu. Doğumunun koşulları yaşamı boyunca taşıyacağı sonuçlar doğurdu: evlilik dışı bir çocuk olarak, babasının icra ettiği noterlik mesleğinden ve üyelerini meşru ailelerden alan büyük loncalar ile üniversitelerden men edilmişti. Vinci'deki aile mülkünde babaannesi ve dedesi ile bir çiftçi titizliğiyle peyzajı okumayı ona öğreten amcası Francesco tarafından yetiştirildi.

Leonardo on dört yaşındayken, yaklaşık 1466'da babası aileyi Floransa'ya taşıdı ve onu kentin önde gelen heykeltıraşı ve ressamı Andrea del Verrocchio'nun yanına bir garzone — atölye çırağı — olarak yerleştirdi. Verrocchio'nun bottega'sı bronz anıtlar, mermer mezarlar, panel tablolar, altın işleri, bayram süslemeleri ve Medici sarayı için tiyatro dekorları üreten karma bir kurumdu; çırakları ve yardımcıları arasında Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio ve Lorenzo di Credi vardı. Leonardo orada modelden çizim yapmayı, pigmentlerin kimyasını, bronz ve mermer işçiliğini, büyük kamusal heykelin mühendisliğini ve yeni Floransa resminin gerektirdiği kompozisyon belagatini öğrendi.

Tamamlanmış bir tabloya yaptığı belgelenen ilk katkı, Verrocchio'nun yaklaşık 1472 ile 1475 arasında atölyede yapılan ve bugün Uffizi'de bulunan İsa'nın Vaftizi tablosunun solundaki melektir. Yetmiş yıl sonra yazan Giorgio Vasari, Verrocchio'nun genç Leonardo'nun o melek figüründe kendisini ne kadar tam olarak aştığını gördüğünde panel resmini sonsuza dek bıraktığı yolundaki ünlü anekdotu aktarır. Hikâye neredeyse kesinlikle edebi bir süslemedir; ne var ki tablonun kendisi onu doğrular: meleğin profili, saçının yumuşaklığı ve yanağın modellemesi gözle görülür biçimde farklı ve daha gelişmiş bir elin işidir.

Leonardo, 1472'de — yirmi yaşında, ama hâlâ Verrocchio'nun yanında yaşar ve çalışırken — Floransa ressamlar loncası Compagnia di San Luca'ya kabul edildi. İlk bağımsız tuvalleri kısa süre içinde geldi: bugün Uffizi'de bulunan küçük Müjde (yaklaşık 1472), Ginevra de' Benci'nin Portresi (yaklaşık 1474–78, bugün Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'nde) ve San Donato a Scopeto rahipleri için sipariş edilen, Leonardo Milano'ya gittiğinde yarım bırakılan, yarım kalmış Müneccim Krallar'ın Tapınması (1481). Bu erken eserlerde bile tüm kariyerine damga vuracak alışkanlıklar görülür: biçimleri sert konturla çizmeyi reddetme, çizgi yerine yavaş tonal modellemeye düşkünlük ve daha ilginç bir sorun belirir belirmez bir siparişi yarım bırakmaya gönüllülük.

Milano ve Sforza Sarayı (1482–1499)

Leonardo otuz yaşındayken, 1482'de Lorenzo de' Medici onu Milano'ya, kentin naibi (ve 1494'ten itibaren dükü) Ludovico Sforza'ya bir tür kültür elçisi olarak gönderdi. Floransa'dan ayrılmadan önce Leonardo, bugün ünlü olan kendisini Ludovico'ya tavsiye eden bir mektup kaleme aldı. Mektup, on numaralı maddede toplanan niteliklerini sıralıyordu — çoğu askeri ve mühendislikle ilgiliydi: taşınabilir köprüler, kuşatma makineleri, hendekleri kurutma yöntemleri, düşman kalyonlarını parçalama aygıtları, top tasarımı, heykel, mimari. Yalnızca onuncu maddede, neredeyse geçerken, İtalya'daki herhangi bir adam kadar iyi resim yapabileceğini ekledi. Sıralama stratejikti: Sforza Milano'su savaştaydı ve bir sarayın panel ressamlarından çok mühendislere ihtiyacı vardı.

On yedi yıl orada kaldı ve Sforza kültür projesinin merkezi figürü oldu. Saray en önemli üç eserini sipariş etti. İlki, iki versiyon olarak resmedilen Kayalıklar Madonna'sıydı — daha erken olanı (yaklaşık 1483–86) bugün Louvre'da; atölyesinin yardımıyla yapılmış daha geç bir kopyası (yaklaşık 1495–1508) Londra'daki Ulusal Galeri'de bulunur. Her ikisi de ışığı işleyişlerinde radikaldir: Bakire ve çocuklar, karanlığı siyah astar yerine soğuk mavi ve yeşillerden oluşan doygun bir atmosferle betimlenen bir mağarada oturur; figürler, sis arasından beliren nesnelerin kademeli görünürlüğüyle bu atmosferden ortaya çıkar.

İkincisi, 1495 ile 1498 arasında Dominiken Santa Maria delle Grazie manastırının yemekhanesinin kuzey duvarına yapılan Son Akşam Yemeği'ydi. Leonardo, renk katmak, tonları cilalamak ve yeniden işlemek için yeterince yavaş resmetmek istiyordu — gerçek freskte pigment, tek bir sabahta kuruyan ıslak sıvaya işlendiği için bunların hiçbiri mümkün değildir. Alçı ve bir mühürleyiciyle hazırlanmış kuru sıva üzerine tempera ile yağın deneysel bir karışımını icat etti. Teknik, aynı duvar üzerinde üç yıl çalışmasına izin verdi ve İsa'nın aralarından birinin kendisine ihanet edeceğini açıkladığı andan saniye sonra havarilerin yüzlerindeki olağanüstü psikolojik yoğunluğu ona kazandırdı. Aynı zamanda Leonardo'nun yaşamı içinde pul pul dökülmeye başladı. Duvar yedi kez restore edildi ve şimdi orijinal yüzeyin yalnızca bir parçasıdır, ancak kompozisyon Batı sanatındaki en çok incelenen dini tablo olmayı sürdürür.

Üçüncü büyük Milano siparişi, hiç tamamlanmayan, Ludovico'nun babası ve hanedanın kurucusu Francesco Sforza için bir atlı bronz anıttı. Leonardo projeye on iki yıl harcadı — denenmiş en büyük atlı bronz olacak olan döküm tasarımı, Ludovico'nun yeğeninin düğünü için 1493'te sergilediği tam ölçekli bir kil at modeli ve bugün Windsor'da bulunan hayatta kalan çizimleri üretti. Bronz hiçbir zaman dökülmedi: 1494'te Fransız birlikleri Alp sınırında toplanırken Ludovico'nun bir kenara ayırdığı yetmiş ton bronz top için eritildi. 1499'da XII. Louis komutasındaki Fransız birlikleri Milano'yu ele geçirdiğinde, kil model Gaskon okçular tarafından nişan talimi için kullanıldı ve yok edildi. Leonardo güneye kaçtı.

Bu üç büyük projenin ötesinde, Milano yılları onun sürdürülen bilimsel defter çalışmasının başlangıcı oldu. Sağ yazıdan sola — sol eliyle — yazmaya başladı; muhtemelen ıslak mürekkebi bulaştırmamak için, muhtemelen de şüphe uyandıracak kadar sıradışı çalışmanın gizliliğini korumak için. Resim üzerine bir inceleme, suyun hareketi üzerine bir inceleme, atın anatomisi üzerine bir inceleme ve uçuş üzerine bir inceleme başlattı; hiçbiri tamamlanmadı. Son Akşam Yemeği üç yıl sürmüştü; yarım kalan projeler onun çevresinde çoğaldı.

İkinci Floransa Dönemi (1500–1508)

Milano'nun düşmesinden sonra Leonardo kısaca Mantova ve Venedik'i geçti, sonra Nisan 1500'de — ayrıldıktan on sekiz yıl sonra — Floransa'ya döndü. Artık kırk sekiz yaşındaydı, ünlüydü ve düzenli bir hamisi yoktu. Kısa Savonarola teokrasisinden sonra restore edilen Floransa Cumhuriyeti, ondan Palazzo Vecchio'nun meclis salonu Beş Yüzler Salonu'na büyük bir duvar resmi yapmasını istedi: 1440 Floransa zaferi Anghiari Muharebesi. Karşı duvarda Cascina Muharebesi'ni resmetmesi için genç Michelangelo'ya verildi. Her iki duvar resmi de tamamlanmadı. Michelangelo, II. Julius'un Roma'ya çağrısını yanıtlamak için kendisininkini bıraktı. Leonardo, yeniden bir duvar üzerine yağlı boya cilası uygulamaya izin vermeyi amaçlayan deneysel bir teknikle çalışırken boyanın düzgün kurumayı reddettiğini gördü; duvarı kömür mangallarıyla ısıtmaya çalıştı, üst kısımlar eridi ve hayatta kalan merkezi grup onlarca yıl içinde bozuldu. Anghiari Muharebesi'nden geriye kalan, yalnızca hazırlık çizimleri ile Peter Paul Rubens'in bir kopyanın kopyası aracılığıyla bilinir.

1502 ile 1503 arasında Leonardo, babası Papa VI. Aleksander'in desteğiyle Orta İtalya boyunca kendine bir kişisel devlet kurmakta olan kardinal-condottiere Cesare Borgia'nın askeri mühendisi olarak on ay geçirdi. Leonardo, Borgia ile Imola, Urbino, Cesena ve Romagna boyunca yolculuk etti; ünlü Imola hava haritasını — bir şehrin doğrudan yukarıdan görüldüğü ilk haritalama temsillerinden birini — üretti ve istihkâmları, limanları ve nehir geçitlerini etüt etti. İş, Ağustos 1503'te VI. Aleksander öldüğünde ve Cesare'nin rejimi çöktüğünde aniden sona erdi. Leonardo Floransa'ya döndü.

İkinci Floransa döneminde Mona Lisa'ya başladı — muhtemelen 1503'te, (Vasari'ye göre) Floransalı ipek tüccarı Francesco del Giocondo tarafından eşi Lisa Gherardini için sipariş edildi. Üzerinde aralıklı olarak on altı yıl çalıştı. Hiçbir zaman teslim etmedi. Tablo, 1508'de Fransızlar onu geri çağırdığında Milano'ya, sonra 1516'da Fransa'ya kuzeye onunla birlikte gitti. Ölümünde elinin altındaydı.

1503–1508 yılları aynı zamanda anatomik çalışmasının yoğun bir yenilenmesini de gördü. Leonardo en azından 1480'lerden beri ceset diseksiyonu yapıyordu, ancak bu dönemde Floransa'daki Santa Maria Nuova hastanesine ve daha sonra anatomist Marcantonio della Torre ile işbirliği yaptığı Pavia'daki tıp fakültesine erişim sağladı. Kendi anlatımına göre her iki cinsiyetten ve her yaştan otuzdan fazla cesedi diseksiyona tâbi tuttu; bugün Windsor'daki Kraliyet Koleksiyonu ile Torino'daki küçük bir grup arasında bölünmüş çizimleri üretti. Kemik, kas, damar ve organ arasındaki katmanlı ilişkinin betimlenmesi açısından önümüzdeki iki yüz elli yıl boyunca tıp literatüründeki herhangi bir şeyden daha güzel — şimdiye kadar yapılmış en güzel anatomik çizimler arasındalar.

Önemli Eserler

Leonardo'nun evrensel kabul gören tablolar listesi, herhangi bir önemli Batılı sanatçınınki kadar kısadır. Aşağıdaki liste, modern bilim tarafından atfedilmesi temelde tartışmasız olan eserleri kabaca kronolojik sırayla toplar. Birkaç parça — en tartışmalı biçimde Salvator Mundi — tartışılmaya devam etmektedir. En önemli tasarımlarının çoğu yalnızca atölye versiyonlarında, takipçilerinin kopyalarında ya da kendi hazırlık çizimlerinde hayatta kalır.

Müjde

c. 1472

Galleria degli Uffizi, Floransa

Leonardo'nun en erken bağımsız tablolarından biri; hâlâ Verrocchio'nun bottega'sında çalışırken yapılmıştır. Meleğin anatomik olarak gözlemlenmiş kanatları ve arka plandaki uzaklaşan liman, onun resmi bir gözlem bilimi olarak ele alma kararlılığını şimdiden bildirir.

Ginevra de' Benci

c. 1474–1478

Ulusal Sanat Galerisi, Washington, D.C.

Amerika kıtalarındaki tek Leonardo tablosu — özel sipariş bir portre; ardıç çalısı (ginepro), modelin adıyla bir kelime oyunudur. Biçimi sert konturla çizmeyi reddetmesini zaten gösterir.

Müneccim Krallar'ın Tapınması

1481 (unfinished)

Galleria degli Uffizi, Floransa

San Donato a Scopeto rahipleri tarafından sipariş edildi; Leonardo 1482'de Floransa'dan Milano'ya ayrıldığında bırakıldı. Astar boya hayatta kalır ve radikal kompozisyon düşüncesini gösterir — merkezi bir piramit etrafında düzenlenen dönen bir figür kalabalığı — bu Avrupa altar tablosu resmini iki yüzyıl boyunca şekillendirecekti.

Kayalıklar Madonna'sı

1483–1486 (Louvre); c. 1495–1508 (National Gallery, London)

Louvre Müzesi, Paris; Ulusal Galeri, Londra

Aynı kompozisyonun hayatta kalan iki versiyonu; Milano'daki San Francesco Grande kilisesinin Lekesiz Kavrayış Birliği için resmedildi. Leonardo'nun sfumato ve hava perspektifinin figür ile atmosfer arasındaki sınırı çözmek için birlikte çalıştığı ilk büyük eseridir.

Kakımlı Kadın

c. 1489–1491

Czartoryski Müzesi, Krakov

Ludovico Sforza'nın metresi Cecilia Gallerani'nin portresi. Kakım, Ludovico'nun Kakım Nişanı ve Cecilia'nın soyadı üzerine bir hanedan kelime oyunudur (kakımın Yunancası galée'dir). Keskin biçimde dönmüş başlı üç-çeyrek poz, Raphael'in kısa süre içinde özümseyeceği bir portre yeniliğiydi.

Son Akşam Yemeği

1495–1498

Santa Maria delle Grazie yemekhanesi, Milano

Batı sanatındaki en çok incelenen dini tablo. Kompozisyon, İsa'nın 'aranızdan biri bana ihanet edecek' dediği anın hemen sonrasını yakalar — havariler, her biri farklı tepki veren üçer kişilik dört grup halinde düzenlenmiştir. Deneysel teknik Leonardo'nun yaşamı içinde pul pul dökülmeye başladı; duvar yedi kez restore edildi ve şimdi orijinal yüzeyin bir parçasıdır.

Vitruvius Adamı

c. 1490

Gallerie dell'Accademia, Venedik

Tablo değil, çizim — Romalı mimar Vitruvius tarafından betimlenen oranları gösterir. Hem bir kare hem de bir daire içine yerleştirilen figür, Mona Lisa dışında Batı sanat tarihinde en çok çoğaltılan tek imge haline geldi.

Mona Lisa

c. 1503–1519

Louvre Müzesi, Paris

Floransalı ipek tüccarı Francesco del Giocondo'nun eşi Lisa Gherardini'nin portresi. Leonardo, yarım kalmış paneli on altı yıl boyunca ve üç ülkeye taşıdı ve hiçbir zaman teslim etmedi. Şimdi dünyanın en çok ziyaret edilen tablosu.

Salvator Mundi

c. 1500 (attribution debated)

Özel koleksiyon (2017'den beri konumu açıklanmamıştır)

Kristal bir küre tutan İsa'nın bir ibadet imgesi. Kasım 2017'de Christie's'de 450 milyon dolara satıldı; bu, o zaman bir tabloya bir açık artırmada ödenen en yüksek fiyattı. Leonardo'nun kendi eliyle — atölyesi tarafından değil — yapıldığına dair atfedilme, mevcut Rönesans burslarındaki en tartışmalı atıf olmayı sürdürür.

Vaftizci Yahya

c. 1513–1516

Louvre Müzesi, Paris

Leonardo'nun tamamladığı son tablo. Vaftizci figürü, sağ eli yukarı işaret ederek — Leonardo'nun bir kuşak önce Son Akşam Yemeği'nde kullandığı bir jest — uç sfumato içinde tam karanlıktan belirir. Leonardo tarafından Fransa'ya götürüldü ve Salaì'ye miras bırakıldı.

Bilim İnsanı, Anatomist, Mühendis

Leonardo geride yaklaşık 7.200 hayatta kalan defter sayfası bıraktı — bir zamanlar çok daha büyük bir koleksiyonun parçasıydı. Ölümünden sonra kâğıtlar öğrencisi Francesco Melzi'ye geçti; o da onları elli yıl boyunca bütün tuttu; Melzi'nin ölümü üzerine mirasçılar ciltli defterlerin parçalanmasına, tek tek satılmasına ve Avrupa'ya dağılmasına izin verdi. Bugün kütüphaneler ve özel koleksiyoncuların elinde bulunan adlandırılmış kodekslere bölünmüş durumdalar. Defterler, çok azı yaşamı boyunca yayımlanmış olan şaşırtıcı bir konu yelpazesi üzerine ayna yazısıyla yazılmış gözlemler ve eskizler içerir. 19. yüzyıldaki yeniden keşifleri, Rönesans biliminin nasıl anlaşıldığının revize edilmesini zorunlu kıldı.

1. Codex Atlanticus (Biblioteca Ambrosiana, Milano) — 1.119 yaprak; mekanik, hidrolik, uçuş, matematik ve savaşı kapsayan en büyük tek koleksiyon; 1580'lerde heykeltıraş Pompeo Leoni tarafından bir araya getirildi.
2. Codex Leicester (özel; 1994'ten beri Bill Gates'in mülkiyetinde) — 72 sayfa jeolojik ve hidrolojik gözlem; deniz fosillerinin neden dağ zirvelerinde göründüğüne dair olağanüstü bir proto-bilimsel açıklama içerir.
3. Codex Arundel (British Library, Londra) — Leonardo'nun ölümünden sonra bir araya getirilen mekanik, geometrik ve mimari notlarla karışık 283 yaprak.
4. Codex Trivulzianus (Trivulzio Kütüphanesi, Milano) — grotesk başlar ile Latince sözcük çalışmalarını içeren 51 yaprak.
5. Kuşların Uçuşu Üzerine Kodeks (Biblioteca Reale, Torino) — bir insan ornitopteri tasarlamak için model olarak kuş uçuşunun mekaniğini inceleyen 18 folyo.
6. Anatomik çizimler (Royal Collection Trust, Windsor) — yaklaşık 600 yaprak; ünlü rahimdeki fetüs, sırt kasları, kalp kapakçıkları ve ayak kemikleri çalışmalarını içerir.
7. Madrid Kodeksleri I ve II (Biblioteca Nacional de España) — mekanik mühendislik ve haritacılık üzerine 192 + 158 folyo; kütüphane koleksiyonunda ancak 1965'te yeniden keşfedildi.

Konu yelpazesi, dönem içinde benzersizdir. Leonardo, diğer şeylerin yanı sıra — kalp kapakçıklarının eylemini modern kardiyoloji tarafından yeniden keşfedilmesinden beş yüz yıl önce tarif etti; bir paraşüt, sualtı dalış kıyafeti, kendi kendini taşıyan bir köprü, zırhlı bir araç ve helikopter dönüşünün mekaniğine yaklaşan bir uçan makine çizdi; yük altındaki kirişlerin direncini hesapladı; nehir yataklarının katmanlı jeolojisini çizdi ve İtalyan dağlarındaki deniz hayvanlarının fosillerinin bir zamanlar bu dağların denizin dibinde olduğunu kanıtladığı kuramını ortaya attı — bu sonucu Katolik entelektüel dünya iki yüz yıl daha kabul etmeyecekti.

Bu çalışmanın neredeyse hiçbiri Leonardo'nun yaşamında yayımlanmadı. Resim Üzerine Risalesi (Trattato della pittura), dolaşıma giren tek sürekli düzyazısıydı — ve o bile yalnızca 1651'de, ölümünden bir yüzyıldan uzun süre sonra, Cassiano dal Pozzo tarafından Melzi'nin Leonardo'nun sanat üzerine yazılarından yaptığı bir derlemeden düzenlenip kısaltılarak yayımlandı. Bilimsel defterler 19. yüzyılın sonuna ve 20. yüzyılın başına dek temelde özel kaldı; Jean Paul Richter (1883) ve Edmondo Solmi'nin (1907) sistematik transkripsiyonları onları erişilebilir kıldı. O zamana kadar keşiflerin çoğu başkaları tarafından bağımsız olarak yapılmıştı ve defterlerin ortaya çıkardığı şey, ilerlemelerin bir kaydından çok belirli bir tür zihnin portresiydi: çizimi düşüncenin bir aracı olarak ele alan bir zihin.

Sfumato ve Leonardo Yöntemi

Leonardo'nun olgun resmi üç iç içe geçmiş icatla tanımlanır. İlki sfumato'dur — sözcük İtalyanca sfumare'den, duman gibi dağılmak anlamına gelir — ışık ile gölge arasındaki geçişler neredeyse fark edilemeyecek noktaya kadar yumuşatılır. Geç dönem resminde hiçbir sert kontur yoktur. Mona Lisa'nın gözlerinin kenarı yoktur; ağzının köşesini tanımlayan gölge belki otuz veya kırk yarı saydam cila katmanından oluşur; her biri bir insan kılından daha incedir ve görünür iz bırakmayacak kadar ince fırçalarla uygulanmıştır. Teknik, içinde büyüdüğü doğrusal Floransa çizim geleneğinin antitezidir ve yağlıboyada eti betimlemeye yönelik sonraki her girişimin temelidir.

İkinci icat hava perspektifidir — atmosferik perspektif olarak da adlandırılır — uzaktaki nesneler, gözün araya giren havanın pusu arasından gerçekten algıladığı gibi, yakın olanlardan daha solgun, daha mavi ve daha yumuşak konturlu yapılır. Leonardo etkiyi kullanan ilk Avrupalı ressam değildi, ancak onu açıkça kuramlaştıran ve dekoratif değil yapısal bir öğe olarak kullanan ilk ressamdı. Mona Lisa'nın ve Kayalıklar Madonna'sının uzaklaşan dağları, ön plandaki figürlerden ayrı bir optik olay olarak işler; tablo, tek tip aydınlatılmış tek bir düzlem yerine katmanlı bir atmosferik sahne olur.

Üçüncüsü chiaroscuro'dur: biçimlerin dış hatla değil, ışık ve gölgeyle dramatik biçimde modellenmesi. Son Akşam Yemeği'nde, İsa'nın açıklamasından bir saniye sonra masanın üzerinden eğilen genç havariler, üç boyutlu ağırlıkları tamamen tonal modelleme yoluyla iletilen ışık ve gölge kütleleri olarak betimlenir. Bir yüzyıl sonra Caravaggio ve ondan bir yüzyıl sonra Rembrandt eserlerini Leonardo'nun burada attığı temele kuracaktır.

Bu teknik icatların bir bedeli vardı. Leonardo'nun yöntemi yavaştı — Son Akşam Yemeği'nde çağdaşları, tek bir fırça darbesi için yarım gün harcayacağını ve sonra hiç resim yapmadan bir hafta uzaklaşacağını bildirdi. Şaşırtıcı sayıda büyük siparişi yarım bıraktı: Müneccim Krallar'ın Tapınması, Aziz Hieronimus, Anghiari Muharebesi, Sforza atlı anıtı. Tamamlayabileceğinden fazlasını üstlendi ve sonsuza dek revize etti. Mona Lisa ona on altı yıl eşlik etti çünkü kendi gözünde tablo asla bitmemişti.

Fransa'daki Son Yıllar (1516–1519)

1513'te Leonardo Floransa'dan Roma'ya taşındı; orada hamisi Papa X. Leo'nun kardeşi Giuliano de' Medici idi. Roma yılları görece bir hayal kırıklığı oldu: az şey üretti ve Vatikan'da çok daha genç Michelangelo (Sistina tavanını bitirmekte) ile Raphael (papalık dairelerini dekore etmekte) tarafından gölgede bırakıldı. Giuliano de' Medici 1516'da öldüğünde Leonardo, yıllardır kendisine yapılan bir daveti kabul etti: Fransa Kralı I. François ona cömert bir maaş, bir ev ve premier peintre, architecte et mécanicien du Roi (Kralın baş ressamı, mimarı ve mühendisi) unvanını sundu.

Leonardo, 1516 sonbaharında öğrencisi ve mirasçısı Francesco Melzi ile hizmetkârı Battista de Vilanis eşliğinde Alpler üzerinden kuzeye yolculuk etti. Yanında ayrılmayı reddettiği üç tabloyu getirdi: Mona Lisa, Bakire, Çocuk ve Aziz Anna ve Vaftizci Yahya. Loire nehri üzerindeki Amboise'daki kraliyet konutundan yürüme mesafesindeki küçük Cloux malikânesine — bugünkü Château du Clos Lucé'ye — yerleşti. Altmış dört yaşındaydı.

Fransa'da az resim yaptı. Muhtemelen 1517 sonlarında geçirdiği bir felç sonrası sağ taraf felci fırça tutmasını zorlaştırdı; ancak solak olduğu için yine de çizim ve yazı yazabiliyordu. Dauphin'in vaftiz töreni ile kralın yeğeninin düğünü için kutlamaları tasarladı. Loire ve Saône vadilerini birbirine bağlayacak büyük bir kanal projesi planladı. Romorantin'deki olası bir kraliyet konutu için çalışmalar çizdi. I. François ile uzun öğleden sonra sohbetler geçirdi; François, anlatıya göre Cloux'daki eve kraliyet şatosundan yeraltı geçidiyle uğruyordu.

Leonardo, 2 Mayıs 1519'da Cloux'da altmış yedi yaşında öldü. Birkaç hafta önce hazırlanmış vasiyeti uyarınca, stüdyosunun içindekileri — el yazmaları, çizimler, aletler — Francesco Melzi'ye; Milano dışındaki üzüm bağlarını hizmetkârı Salaì'ye; giysilerini ve parasını üvey kardeşleri ile kâhyasına; üç tabloyu ise Salaì'ye bıraktı. Otuz yıl sonra yazan Vasari, Leonardo'nun I. François'nın kollarında öldüğünü söyledi; kral muhtemelen o gün Amboise'da değildi, ancak hikâye doğru bir biçim taşır ve ressam ile kral yakındılar. Amboise'daki Saint-Florentin kilisesine gömüldü. Mezarı Fransız Devrimi sırasında bozuldu ve kalıntılar dağıldı; bugün Amboise şatosunun içindeki Saint-Hubert şapelinde mezarı olarak tanımlanan şey 19. yüzyıldan kalma bir yeniden yapımdır.

Mirası ve Etkisi

Leonardo'nun ölümünden sonraki itibarı önce, En Mükemmel Ressamların, Heykeltıraşların ve Mimarların Yaşamları 1550'de ve 1568'de genişletilmiş bir baskıyla yayımlanan Giorgio Vasari tarafından yapıldı. Vasari, Leonardo'yu üçüncü ve son döneminin — modern üslup, maniera moderna — başında konumlandırdı ve biyografiyi sanatçıyı bir zanaatkâr yerine bilgili bireysel bir dahi olarak kuran bir model oluşturmak için kullandı. Bugün popüler Leonardo'yu tanımlayan anekdotların çoğu Vasari'den gelir: çaresizlikten fırçalarını kıran Verrocchio, Leonardo'nun onu eğlendirmek için tuttuğu müzisyenler ve soytarılar için gülümseyen Mona Lisa, I. François'nın kollarındaki ölüm.

Sonraki kuşağın ressamları arasında doğrudan etki en çok sözde Leonardeschi üzerinde oldu — Giovanni Antonio Boltraffio, Bernardino Luini, Marco d'Oggiono ve Salaì'nin kendisini de içeren Milanolu takipçilerden oluşan gevşek grup. Eserleri Leonardo'nun kompozisyonlarını, sfumato'sunu ve karakteristik yüz tiplerini Kuzey İtalya'ya ve ötesine yayar. Floransa'da Mona Lisa'yı gören ve onun bir çizimini yapan Raphael, Leonardo'nun piramidal kompozisyonunu ve üç-çeyrek portre pozunu Yüksek Rönesans portreciliğinin kanonuna soktu. Andrea del Sarto ile Correggio her ikisi de doğrudan Leonardo'nun sfumato'su üzerine inşa etti; Correggio onu Parma kubbelerinin yumuşak luminizmine genişletti.

Doğrudan takipçilerinin ötesinde, Caravaggio'nun 16. yüzyıl sonunda biçimselleştirdiği ve Rembrandt'ın 17. yüzyılda derinleştirdiği chiaroscuro geleneği, Leonardo'nun dramatik tonal modelleme buluşundan gelir. 19. yüzyıldaki defterlerinin yeniden keşfi — özellikle 1883'te Jean Paul Richter tarafından başlatılan sistematik transkripsiyonu — modern Leonardo evrensel dahi imgesini ve Rönesans'ın kendisinin halk amblemini üretti. 19. yüzyılın sonundan itibaren her popüler Avrupa sanatı tarihinin kendisi aracılığıyla anlatıldığı figür o olmuştur.

20. ve 21. yüzyıldaki kitle kültürü bunu yalnızca yoğunlaştırdı. Mona Lisa, 1911 hırsızlığının ardından dünyanın en çok ziyaret edilen tablosu oldu (bkz. Mona Lisa rehberi). Vitruvius Adamı, sanat ile bilimin kaynaşmasını talep etmek isteyen hemen her kurumun simgesidir. Dan Brown'ın Da Vinci Şifresi (2003) 80 milyondan fazla kopya sattı. Walter Isaacson'ın biyografisi Leonardo da Vinci (2017) bir yayıncılık olgusu oldu. Salvator Mundi atfedilmesi, ona dair tartışmalı bir atfedilmenin gücüyle 2017'de Christie's'de bir tablo için açık artırmada ödenen en yüksek fiyat olan 450 milyon dolara satıldı. Belki başka herhangi bir tarihsel figürden daha çok, insan merakının kendisinin popüler simgesi haline geldi.

Kendi Sözleriyle

Leonardo'nun defterleri aforizma, gözlem ve çırağa pratik öğüt doludur. Aşağıdaki dizeler en sık alıntılananlar arasındadır; her biri hayatta kalan kodekslerden ve Resim Üzerine Risale'den alınmıştır. Resimlerin ardındaki mizaca dair bir his verirler — sabırlı, titiz ve işin zorluğu konusunda acımasız.

Etkilenimler

• Andrea del Verrocchio (Leonardo'nun eğitim aldığı ustası ve atölyenin ressamı)
• Antonio Pollaiuolo (anatomik çizim ve hareket halindeki figürün dinamik incelemesi)
• Masaccio (Floransa quattrocento resminin chiaroscuro geleneği)
• Antonello da Messina aracılığıyla güneye iletilen erken Hollanda yağlıboya tekniği (van Eyck kaynaklı katmanlı cilalama)
• Vitruvius ve klasik bedensel oran geleneği
• Floransa hümanizmi aracılığıyla Aristoteles ve doğa felsefesi

Sonraki Sanata Etkisi

• Leonardeschi (Boltraffio, Bernardino Luini, Marco d'Oggiono, Salaì)
• Raphael (kompozisyon, sfumato ve portrecilik)
• Andrea del Sarto ve Floransa Yüksek Rönesans resmi
• Correggio ve Parma okulunun luminizmi
• Caravaggio ve 17. yüzyıl chiaroscuro geleneği
• Rembrandt ve Hollanda Baroku
• Polimatın modern imgesi — sanatçı-bilim insanının temel simgesi

Bu Eserleri Nerede Görebilirsiniz

• Louvre Müzesi

  Beş tablo — Mona Lisa, Kayalıklar Madonna'sı (Louvre versiyonu), Bakire, Çocuk ve Aziz Anna, Vaftizci Yahya ve La Belle Ferronnière — ile önemli çizimler. Dünyadaki en büyük tek Leonardo tablosu yoğunluğu.

• Ulusal Galeri

  Kayalıklar Madonna'sının Londra versiyonu (yaklaşık 1495–1508) ve Burlington House Karton'u — Bakire, Çocuk ve Aziz Anna ile Vaftizci Yahya için yapılan tam ölçekli kömür çalışması.

• Royal Collection Trust

  Yaklaşık 600 çizim yaprağı; hayatta kalan en önemli anatomik çalışmaları (rahimdeki fetüs, sırt kasları, kalp kapakçıkları), doğa-tarih çalışmalarını ve geç dönem tufan çizimlerini içerir. Carlo Pedretti ve Martin Clayton tarafından kataloglanmıştır.

• Galleria degli Uffizi

  Erken Müjde, yarım kalmış Müneccim Krallar'ın Tapınması, Leonardo'nun ünlü meleği katkı sağladığı Verrocchio'nun İsa'nın Vaftizi ve Floransa yıllarından bir dizi hazırlık çizimi.

• Gallerie dell'Accademia

  Vitruvius Adamı çizimi — koruma nedenleriyle yalnızca kısa ve nadiren sergilenir — ve diğer Leonardo çizimlerinden küçük bir grup.

Sıradaki

• EserlerMona Lisa: Tarihçe, Sfumato ve Dünyanın En Ünlü TablosuLeonardo da Vinci'nin Mona Lisa'sı (yaklaşık 1503–1519), kavak paneli üzerine küçük bir yağlıboyadır ve dünyanın en çok ziyaret edilen tablosu haline gelmiştir. Modeli, tekniği, 1911 hırsızlığı ve tablonun sonraki yaşamı üzerine bir rehber.
• AkımlarEmpresyonizm Nedir? Kökenleri, Sanatçıları ve Modern Sanata EtkisiEmpresyonizm, görünür fırça darbeleri, açık hava resmi ve gelip geçici ışığı ile gündelik yaşamı betimlemesiyle tanımlanan, 19. yüzyıl Fransız sanat akımıdır.
• SanatçılarVincent van Gogh: Yaşamı, Resimleri ve Modern Sanatın DoğuşuVincent van Gogh (1853–1890), canlı rengi ve dışavurumcu fırça işçiliğiyle 20. yüzyıl sanatını biçimlendiren Hollandalı Post-Empresyonist ressamdır.

Sıkça sorulan sorular

Kaynaklar

• Leonardo da Vinci | Smarthistory(Editorial reference)
• Leonardo da Vinci (1452–1519) | Heilbrunn Sanat Tarihi Zaman Çizelgesi, Metropolitan Sanat Müzesi(Editorial reference)
• Leonardo da Vinci — Encyclopædia Britannica(Editorial reference)
• Leonardo da Vinci — Wikipedia(CC BY-SA 3.0)
• Leonardo da Vinci | Louvre Müzesi(Editorial reference)
• Leonardo da Vinci — Royal Collection Trust(Editorial reference)