Vincent van Gogh: Yaşamı, Resimleri ve Modern Sanatın Doğuşu
Vincent van Gogh (1853–1890), canlı rengi ve dışavurumcu fırça işçiliğiyle 20. yüzyıl sanatını biçimlendiren Hollandalı Post-Empresyonist ressamdır.
Vincent van Gogh Kimdi?
Vincent Willem van Gogh, on yıldan biraz daha kısa bir çalışma süresinde Batı sanatının en tanınabilir görüntüleri arasında yer alan yaklaşık 2.100 resim ve çizim üretmiş Hollandalı Post-Empresyonist bir ressamdır. 1853'te Hollanda'nın güneyindeki bir köyün papazının oğlu olarak doğdu, resme geç başladı ve otuz yedi yaşında ölene dek ticari başarı görmeden çalıştı. Bugün genel olarak modern sanat tarihinin en etkili figürlerinden biri sayılır.
Van Gogh'un önemi yaşamı boyunca eserine ulaşan ufak izleyici kitlesinin büyüklüğünde değil, hayatının son birkaç yılında renk, çizgi ve duygusal dürüstlükle yaptığı şeyde yatar. Şiddetli ruhsal hastalık dönemlerinden geçerken, Avrupa resmini Empresyonizm'in ötesine, 20. yüzyılın dışavurumcu modernizmine kararlılıkla taşıyan kalın ve dışavurumcu bir fırça işçiliği ile doymuş bir palet geliştirdi.
Hollanda'daki İlk Yıllar (1853–1880)
Vincent, Hollanda Reform Kilisesi vaizi Theodorus van Gogh ile La Haye'deki kraliyet sarayının ciltçisinin kızı Anna Cornelia Carbentus'un hayatta kalan en büyük çocuğuydu. Aynı adı taşıyan ölü doğmuş bir kardeşinden tam bir yıl sonra, aynı gün dünyaya geldi — bu rastlantının onun yitirilmiş olma duygusuyla doğduğu hissini şekillendirdiğini araştırmacılar uzun süredir vurgulamıştır.
On altı yaşında, amcasının uluslararası sanat tüccarlığı firması Goupil & Cie'ye yerleştirildi. 1869 ile 1876 arasında La Haye, Londra ve Paris şubelerinde çalıştı. Bu görev, 17. yüzyıl Hollanda resmi, Barbizon manzarası ve Millet'in Fransız Gerçekçiliği üzerine ona sürekli ve yakın bir eğitim sağladı — bunların on yıl sonra tuvallerinde yankılanacağı düşünülürse — ancak yetersiz bir satıcı olduğu ortaya çıktı ve sonunda işten çıkarıldı.
Ardından dört yıllık huzursuz bir arayış geldi. İngiltere'de kısa süre öğretmenlik yaptı, ruhban sınıfına girmeyi düşündü, Amsterdam'da bir teoloji sınavında başarısız oldu ve 1879'u Belçika'nın Borinage bölgesindeki kömür madencileri arasında bir laik misyoner olarak geçirdi. İş onu derinden etkileyen zorluklarla karşılaştırdı ve madencileri ve ailelerini çizdiği Borinage'da — yirmi yedi yaşında — sanatçı olmaya karar verdi.
Hollanda Dönemi (1881–1885)
Van Gogh sanatçı olarak ilk beş yılını Hollanda'da, çoğunlukla resmi bir eğitim almadan geçirdi. Köylülerin, dokumacıların ve kırsal emekçilerin yüzlerce çizimini üretti — bunlar Jean-François Millet'nin ona görmeyi öğrettiği dünyadan alınmış figürlerdi. Bu yılların paleti karanlıktır: toprak kahverengileri, arduvaz grileri, bitümlü siyahlar. Konusu, emeğin onuru ve kırsal yoksulluğun sertliğiydi.
Hollanda döneminin doruğu, Nisan 1885'te tamamlanan The Potato Eaters'tı. Van Gogh kardeşi Theo'ya bir mektubunda, 'lamba ışığında patateslerini yiyen bu insanların, tabağa daldırdıkları ellerle aynı zamanda toprağı kazdıklarını' göstermek istediğini yazmıştır. Tablo, ulaşmayı umduğu küçük izleyici tarafından reddedildi, ama o, tümüyle kendisine ait yaptığı ilk eser olarak gördü onu.
Kasım 1885'te kısa süreliğine Antwerp'teki Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'ne kaydoldu; burada Japon tahta baskılarını ve Rubens'in parlak rengini keşfetti. Birkaç ay içinde, kardeşi Theo'nun yanına Paris'e gitmeye karar vermişti.
Paris ve Empresyonistler (1886–1887)
Van Gogh, 28 Şubat 1886'da Paris'e geldi ve Theo'nun Montmartre'daki dairesine yerleşti. Theo, artık Goupil'in boulevard Montmartre'daki şubesinde başarılı bir tüccardı; firma aracılığıyla alım satım yapan sanatçılarla — aralarında Pissarro, Degas ve daha genç Émile Bernard, Paul Signac ve Henri de Toulouse-Lautrec — onu tanıştırdı. Vincent, Fernand Cormon'un atölyesine devam etmeye başladı; orada Bernard ile tanıştı.
Paris'teki iki yıl onun eserini dönüştürdü. Karanlık Hollanda paleti silindi. Empresyonist optik rengin ve Seurat ile Signac'ın Puantilizmi'nin etkisiyle fırça işçiliği gevşedi, tuvalleri aydınlandı. Tambourine kafesinde ve sanat tüccarı Père Tanguy'nin baskı dükkânında uzun saatler geçirdi; her ikisi de Japon ukiyo-e baskıları satıyordu — bu eserler 1887'den sonra resmettiği her tuvalde iz bırakacaktı. Bu iki yılda iki yüzden fazla eser üretti; aralarında, bir stilistik olasılığı diğerinin ardından sınadığı görülebilen olağanüstü bir öz portre dizisi de vardı.
1888 başlarında Paris'ten — gürültüsünden, sosyal taleplerinden, bohem içkilerinden — yorulmuştu ve güneşin güçlü, renklerin daha güçlü olduğu bir yer hayal ediyordu. 20 Şubat 1888'de güneye giden bir trene bindi.
Arles ve Sarı Ev (1888)
Van Gogh'un Arles'teki on beş ayı, bugün insanların Van Gogh deyince akıllarına gelen tuvalleri ortaya koydu. Provence ışığı — düz, altın, keskin kenarlı — peşinde olduğu koşulları ona sundu. Mayıs ayında Sarı Ev'de, 2 Place Lamartine'de dört oda kiraladı; burada benzer düşünen ressamlardan oluşan bir topluluk kurmayı amaçlıyordu: 'Güney Stüdyosu'. Sonbahar gelmeden evi duvar kâğıdıyla kaplamış, döşemiş ve donatmıştı.
Müthiş bir hızla çalıştı; bazen bitmiş bir tuvali tek oturuşta tamamlıyordu. Yaz, Hasat manzaralarını, Tohum Eken'i ve gece tuvallerini getirdi — Eylül'de Place du Forum'da resmedilen Café Terrace at Night, tüm bir sahneyi hayal gücünden değil, yıldız ışığının gözleminden kompoze ettiği ilk büyük eserdi. Ağustos'ta Sunflowers'ın ilk versiyonunu resmetti — arkadaşı Paul Gauguin'in gelişine misafir yatak odasını süslemek için tasarlanmış, toprak vazolarda kesilmiş ayçiçeklerini gösteren büyük tuvallerden oluşan bir seri.
Gauguin ve Krizin Patlaması (Ekim–Aralık 1888)
Gauguin, yolculuk için Theo tarafından maddi olarak desteklenerek 23 Ekim 1888'de Arles'e geldi. İkili dokuz hafta birlikte resim yaptı. Aynı motifleri yan yana çalıştılar — Les Alyscamps, Madame Roulin, kasabanın üzerindeki bir bağ — ve birbirlerinin pratiğini zorladılar. Gauguin, Van Gogh'u daha çok icat etmeye, motiften değil bellekten resim yapmaya zorladı; Van Gogh, Gauguin'i önündekine daha sıkı bakmaya itti. Sürekli tartışıyorlardı.
23 Aralık 1888 akşamı ilişki çöktü. O gün daha erken Paris'e gideceğini söyleyen Gauguin, Sarı Ev'i terk edip bir otel odasına çekildi. O gece Vincent kendi sol kulağının alt kısmını bir ustura ile kesti. Parçayı bir gazete kâğıdına sarıp sık gittiği genelevdeki bir kadına teslim etti. Ertesi sabah Sarı Ev'de polis tarafından bulundu ve Arles'teki hastaneye yatırıldı. Otuz beş yaşındaydı.
Gauguin derhal Paris'e döndü. İkisi bir daha hiç görüşmediler, ancak Vincent'ın yaşamının geri kalanı boyunca temkinli bir sevgiyle mektuplaştılar. Vincent Ocak ayının çoğunu hastanede geçirdi, sonra eve döndü, ardından yine hastaneye — üretken bir berraklık ile kısa, şiddetli zihinsel bulanıklık dönemleri arasında gidip geliyordu. Nisan'a gelindiğinde çalışmaya devam etmenin tek yolunun gönüllü olarak bir hastaneye girmek olduğuna karar vermişti. 8 Mayıs 1889'da kendisini Saint-Rémy-de-Provence'taki Saint-Paul-de-Mausole akıl hastanesine teslim etti.
Saint-Rémy Akıl Hastanesi (Mayıs 1889 – Mayıs 1890)
Saint-Rémy, Van Gogh'un yaşamındaki sanatsal olarak en yoğun yıldı. Hastane ona stüdyo olarak ikinci bir oda tahsis etti ve sağlığı yerinde olduğunda çevredeki zeytinlikler ile buğday tarlalarını kullanmasına izin verdi. On iki ay içinde yaklaşık 150 tablo üretti; aralarında bugün en çok tanındığı eserlerin çoğu vardı.
Haziran 1889'un ortalarında resmedilen The Starry Night, üst katındaki hücresinin doğuya bakan penceresinden gördüğü manzaraydı — gerçi ön plandaki köy gerçek manzarada yer almadığı için hayalden eklenmişti. Tablo, Van Gogh'un kısmen bellekten ve düşten — doğrudan gözlemden değil — çalıştığı ender bir tuvaldir; geç dönem eserleri arasında bu denli keskin bir biçimde öne çıkmasının nedenlerinden biri budur.
The Irises (Süsenler), Mayıs 1889'da hastanedeki ilk haftasında resmedildi. The Olive Trees (Zeytin Ağaçları) ve Cypresses (Servi Ağaçları) serileri o yaz ve sonbaharın büyük bölümünü doldurdu. Millet, Delacroix ve Rembrandt'ı siyah-beyaz reprodüksiyonlardan yeniden resmederek kendi rengine çevirdi. Şiddetli krizler geçirdi — Şubat 1890'daki krizlerden biri iki ay sürdü ve onu tümüyle suskunlaştırdı — ancak bunlar arasında, kendisinin bile açıklamakta zorlandığı bir yoğunlukla çalıştı.
Auvers-sur-Oise ve Ölüm (Mayıs–Temmuz 1890)
16 Mayıs 1890'da Van Gogh, Theo'yu, Theo'nun karısı Johanna'yı ve yeni doğan oğulları Vincent Willem'i (Theo çocuğa kardeşinin adını vermişti) görmek için Saint-Rémy'den ayrılıp Paris'e gitti. Paris'te üç gün geçirdikten sonra Oise nehri üzerindeki bir sanatçı köyü olan Auvers-sur-Oise'a, Dr. Paul Gachet'nin yakınına taşındı — Gachet, bakımını üstlenmeyi kabul etmiş bir homeopatik hekim ve amatör ressamdı.
Auvers, her ölçüye göre Van Gogh'un yaşamındaki en verimli dönemdi. Yaklaşık yetmiş günde yaklaşık yetmiş beş tablo üretti; aralarında Portrait of Dr Gachet, geç dönem Wheatfields, Church at Auvers, Daubigny's Garden ve geniş yatay Wheatfield with Crows vardı. Bu hız ve yoğunluk sürdürülebilir değildi.
27 Temmuz 1890 öğleden sonra, köyün kuzeyindeki bir buğday tarlasında Van Gogh göğsüne bir tabancayla ateş etti. Auberge Ravoux'daki çatı katındaki odasına yürüyerek döndü ve otuz saat boyunca yaşadı; Theo ile sessizce konuşup piposunu içti. 29 Temmuz sabahın erken saatlerinde otuz yedi yaşında öldü. Theo, mahvolmuş halde, neredeyse hemen hastalandı; altı ay sonra, Ocak 1891'de öldü ve sonunda kardeşinin yanında Auvers mezarlığına yeniden defnedildi.
Üslup ve Teknik
Van Gogh'un olgun üslubu — kabaca 1887 sonundan itibaren — üç şeyle tanımlanır. İlki impasto'dur: boya fırça ya da palet bıçağıyla kalın ve görünür biçimde uygulanır, tuval yüzeyini boyutlu bırakır. İkincisi doymuş, sıklıkla tamamlayıcı renktir; yerel tonu betimlemek için değil duyguyu ifade etmek için kullanılır: gece mavisi bir sokağın karşısında sarı bir kafe, menekşe rengi bulutlar karşısında turuncu bir güneş. Üçüncüsü ise burgudur — yüzey boyunca yol alan, ritmik ve düzenli bir fırça darbesi; farklı öğeleri tek bir duyumsanan jeste bağlar.
Bu üç özellik onu Empresyonizm'den ayırır. Empresyonistler belirli bir öğleden sonradaki ışığın optik kaydıyla ilgilenmişlerdi. Van Gogh, Empresyonist rengi ve fırça işçiliğini başka bir şeyin ham maddesi olarak kullandı: bir sahnenin huzurunda kendisini nasıl hissettiğine dair, aynı yüzey aracılığıyla aktarılan bir kayıt. Optikten dışavurumcuğa bu kayış, çoğu sanat tarihçisinin ona Post-Empresyonist demek ve sonraki kuşağın Alman Ekspresyonistleri ile Fovistlerinin en doğrudan öncüsü olarak nitelemekle kastettiği şeydir.
Neredeyse her zaman gözlemden ve neredeyse her zaman hızla çalıştı. Büyük bir tuvali tek bir günde, makul bir sıklıkla tamamlıyordu. Sık sık çalıştığı motiflere — ayçiçekleri, serviler, yatak odası, kendi yüzü — bir tema üzerinde varyasyonlar sınayan birinin sistematik enerjisiyle döndü. Çizim için daha alışıldık grafit ve mürekkebin yanı sıra kamış kalemler de kullandı; Provence manzarasının yoğun, titreşimli mürekkep çizimlerinden oluşan bir seri üretti — 19. yüzyılın büyük çizimleri arasında yer alırlar.
Miras ve Ölümünden Sonraki Ünü
Van Gogh, yaşamı boyunca güvenle belgeleyebildiğimiz bir tablo sattı — The Red Vineyard (Kasım 1888), 1890 başlarında Belçikalı ressam Anna Boch tarafından 400 frank karşılığında satın alındı. Ölümünden sonraki itibarı büyük ölçüde üç kişinin eseridir. İlki, Nisan 1892'de Paris'te küçük bir anma sergisi düzenleyen Émile Bernard'dı. İkincisi ise yengesi Johanna van Gogh-Bonger'dı — Theo'nun 1891'deki ölümünden sonra tüm eserleri ve kardeşler arasındaki yazışmaları miras aldı, sonraki otuz beş yılını kataloglamaya, ödünç vermeye ve nihayetinde mektupları yayımlamaya adadı.
Üçüncüsü, 1907 ile 1922 arasında yaklaşık 90 tablo ve 175 çizim edinen Alman koleksiyoncu Helene Kröller-Müller'di — bugünkü Otterlo'daki Kröller-Müller Müzesi'nin temeli. 1910'larda Van Gogh'un etkisi Fovlerin (Matisse, Derain), Alman Ekspresyonistlerinin (Kirchner, Nolde) ve nihayetinde Soyut Ekspresyonizm'in eserlerinde görünür hale geldi. 1990'larda tuvalleri açık artırmada satılan en pahalı eserler arasındaydı. 20. yüzyıl sonu ve 21. yüzyıl başlarında, kendi zamanında tanınmamış sanatsal dehanın halk simgesi haline geldi — gerçi tarihsel kayıt bu klişenin izin verdiğinden daha karmaşıktır.
Önemli Eserler
The Potato Eaters
1885
Van Gogh Museum, Amsterdam
Van Gogh'un ilk iddialı figür kompozisyonu ve Hollanda döneminin doruğa ulaşan eseri; betimlenen köylülerle dayanışma beyanı olarak bilinçli biçimde karanlık ve pürüzlüdür.
Self-Portrait with Grey Felt Hat
1887
Van Gogh Museum, Amsterdam
Van Gogh'un 1886 ile 1888 arasında Paris'te, az önce karşılaştığı Empresyonist ve Puantilist teknikleri sınarken yaptığı 35'ten fazla öz portreden biri.
Sunflowers (Arles series)
1888
Çeşitli — National Gallery (Londra), Van Gogh Museum (Amsterdam), Neue Pinakothek (Münih), Sompo Museum (Tokyo), Philadelphia Museum of Art
Toprak vazolarda kesilmiş ayçiçeklerini gösteren, Gauguin'in gelişine Sarı Ev'i süslemek için tasarlanmış, hayatta kalan beş büyük natürmort tablo; Van Gogh onları imzasal eseri olarak görüyordu.
The Yellow House (The Street)
1888
Van Gogh Museum, Amsterdam
Van Gogh'un Arles'teki 2 Place Lamartine'in portresi — güneyli ressamlardan oluşan bir topluluğa dönüşmesini umduğu stüdyo. Gauguin'in gelişinden haftalar önce, Eylül 1888 sonunda resmedildi.
Café Terrace at Night
1888
Kröller-Müller Museum, Otterlo, Hollanda
Van Gogh'un büyük gece tuvallerinin ilki; Eylül 1888'de Arles'teki Place du Forum'da, doğrudan gözlemle, gaz lambası ve yıldız ışığı altında resmedilmiştir.
Bedroom in Arles
1888
Van Gogh Museum (Amsterdam), Art Institute of Chicago, Musée d'Orsay (Paris)
Van Gogh'un Sarı Ev'deki küçük yatak odasının üç ayrı tablo versiyonu; dinginlik ve istikrarın bir imgesi olarak tasarlanmış ve onun tarafından yalnızca 'Yatak Odası' olarak adlandırılmıştır.
Self-Portrait with Bandaged Ear
1889
Courtauld Gallery, Londra
Ocak 1889'da, Gauguin ile işbirliğini sona erdiren krizden sonraki haftalarda resmedildi; sarılı kulak aynada görünür ve arka duvarda bir Japon baskısı asılıdır.
The Starry Night
1889
Museum of Modern Art, New York
Haziran 1889'da Saint-Rémy akıl hastanesindeki hücresinin doğuya bakan penceresinden resmedildi — alttaki köy hayal ürünüdür. Batı sanatında en çok kopyalanan tablolardan biridir.
Irises
1889
J. Paul Getty Museum, Los Angeles
Van Gogh'un Saint-Rémy'deki kalışının ilk haftasında, kendisini sakinleştireceğini umduğu bir çalışma olarak resmedildi; 1987'de 53,9 milyon dolara satıldı, o tarihte bir tablo için ödenmiş en yüksek bedeldi.
Wheatfield with Cypresses
1889
Üç versiyon — Metropolitan Museum of Art (New York), National Gallery (Londra), özel koleksiyon
Van Gogh'un Saint-Rémy akıl hastanesi çevresindeki geç dönem manzaralarından biri; bir mektubunda 'bir Mısır dikilitaşı kadar güzel' diye tanımladığı dik koyu serviyle birlikte.
Almond Blossoms
1890
Van Gogh Museum, Amsterdam
Şubat 1890'da Saint-Rémy'de yeğeni Vincent Willem van Gogh'un doğumunu kutlamak için resmedildi; Japon ukiyo-e kompozisyonuna neredeyse doğrudan bir saygı duruşu.
Portrait of Dr Gachet
1890
Musée d'Orsay (Paris); ikinci versiyon, özel koleksiyon (eskiden Saito)
Haziran 1890'da Auvers'te, Van Gogh'un ölümünden altı hafta önce resmedildi. İkinci versiyon 1990'da 82,5 milyon dolara satıldı; o tarihte bir rekordu.
Wheatfield with Crows
1890
Van Gogh Museum, Amsterdam
Temmuz 1890 başında Auvers'te, ölümünden haftalar önce resmedildi; ikilenmiş kare yatay format eserinde olağandışıdır ve kompozisyonu uzun süredir bir önsezi olarak — belki fazla — okunmuştur.
Kendi Sözleriyle
“Resmimi rüyamda görürüm, sonra rüyamı resmederim.”
“Bir şeye girişme cesaretimiz olmasaydı yaşam ne olurdu ki?”
“Büyük şeyler tek bir dürtüyle değil, bir araya getirilmiş bir dizi küçük şeyle yapılır.”
“İnsanlara sanatımla dokunmak istiyorum. 'O derinden hissediyor, şefkatle hissediyor' demelerini istiyorum.”
Etkilenimler
- Jean-François Millet ve Barbizon Okulu
- Anton Mauve (kuzeni ve tek resim öğretmeni)
- Rembrandt ve 17. yüzyıl Hollanda resmi
- Japon ukiyo-e tahta baskıları (Hokusai, Hiroshige, Utamaro)
- Empresyonizm ve Puantilizm (Paris'te 1886–1888'de karşılaşıldı)
- Adolphe Monticelli'nin kalın impasto'su
Sonraki Sanata Etkisi
- Fovizm (Matisse, Derain, Vlaminck)
- Alman Ekspresyonizmi (Die Brücke, Der Blaue Reiter)
- Egon Schiele ve Avusturya Ekspresyonizmi
- Chaim Soutine
- Soyut Ekspresyonizm (özellikle Willem de Kooning)
- Modern figüratif resim genel olarak
Bu Eserleri Nerede Görebilirsiniz
Van Gogh Museum
Amsterdam, Hollanda
Dünyadaki en büyük koleksiyon — yaklaşık 200 tablo, 500 çizim ve 750 mektup. Johanna van Gogh-Bonger'in koruduğu aile koleksiyonunun çevresinde kurulmuştur.
Kröller-Müller Museum
Otterlo, Hollanda
İkinci en büyük koleksiyon — Helene Kröller-Müller tarafından 1907 ile 1922 arasında bir araya getirilen yaklaşık 90 tablo ve 175 çizim.
Musée d'Orsay
Paris, Fransa
Bedroom in Arles'ın ilk versiyonu, Self-Portrait (1889) ve Portrait of Dr Gachet dahil önemli koleksiyon.
Museum of Modern Art (MoMA)
New York, ABD
The Starry Night (1889) — 1941'de Lillie P. Bliss vasiyetiyle kazanılmıştır.
The Courtauld Gallery
Londra, Birleşik Krallık
Self-Portrait with Bandaged Ear (1889); en önemli geç dönem öz portreler arasında.
National Gallery
Londra, Birleşik Krallık
Sunflowers'ın Londra versiyonu (Ağustos 1888) ve diğer Arles dönemi eserler.
Sıradaki
Sıkça sorulan sorular
Vincent van Gogh ne zaman doğdu ve ne zaman öldü?
Van Gogh, 30 Mart 1853'te Hollanda'nın güneyindeki North Brabant bölgesindeki Zundert köyünde doğdu ve 29 Temmuz 1890'da Paris'in kuzeyindeki Auvers-sur-Oise köyünde öldü. 37 yaşındaydı. Ölüm nedeni, 27 Temmuz'da göğsünden aldığı, genel olarak kendi eylemi olarak kabul edilen bir ateşli silah yarasıydı.
Van Gogh kaç tablo yaptı?
Yaklaşık 860 yağlıboya tablo ve yaklaşık 1.300 kâğıt üzerine eser (çizimler ve suluboyalar); neredeyse tamamı 1881 ile 1890 arasında üretildi. Özellikle yaşamının son iki buçuk yılında olağanüstü bir hızla çalıştı: Arles'teki on beş ayda yaklaşık 200 tablo, Saint-Rémy akıl hastanesinde geçirdiği bir yılda 150 ve Auvers-sur-Oise'taki yetmiş günde yaklaşık 75.
Van Gogh gerçekten kulağını kesti mi?
Evet — 23 Aralık 1888 akşamı Arles'te, Paul Gauguin ile yaşadığı bir tartışmanın ardından Van Gogh kendi sol kulağının alt kısmını bir ustura ile kesti. Parçayı bir gazete kâğıdına sarıp sık gittiği genelevdeki bir kadına teslim etti. Ertesi sabah polis tarafından bulundu ve yerel hastaneye yatırıldı. Yaralanmayı kendisi de ertesi ay yaptığı iki öz portrede belgeledi.
Van Gogh yaşamı boyunca kaç tablo sattı?
Yalnızca biri kesinlikle belgelenebilir: Kasım 1888'de Arles'te resmedilen ve 1890 başlarında Belçikalı ressam ve koleksiyoncu Anna Boch tarafından 400 frank karşılığında satın alınan The Red Vineyard. Hayatta kalan kayıtlar onun başka bir avuç eseri nakit ya da takasla satmış ya da değiştirmiş olabileceğini gösterse de kariyeri ticari başarıdan fiilen yoksundu. Bir sanat tüccarı olan kardeşi Theo onu mali olarak baştan sona destekledi.
The Starry Night nerede resmedildi?
Van Gogh, The Starry Night'ı Haziran 1889 ortasında, Mayıs 1889'da gönüllü olarak yatırıldığı Saint-Rémy-de-Provence'taki Saint-Paul-de-Mausole akıl hastanesindeki üst katındaki hücresinin doğuya bakan penceresinden resmetti. Burgulu gökyüzünün altındaki köy hayal gücünden eklendi — penceresinden görülen gerçek manzara böyle bir köy içermiyordu. Tablo şu anda New York'taki Museum of Modern Art'tadır.
Van Gogh hangi sanat akımına aitti?
Van Gogh genel olarak Post-Empresyonist olarak sınıflandırılır — İngiliz eleştirmen Roger Fry'ın 1910'da Empresyonist öncüllerden yola çıkıp onların ötesine geçen sanatçılar için icat ettiği bir terim. Bu gevşek grubu Paul Cézanne, Paul Gauguin ve Georges Seurat ile paylaştı. Doymuş renk ve görünür, dışavurumcu fırça işçiliğini kullanması, sonraki kuşaktaki Fovizm ile Alman Ekspresyonizmi'nin doğrudan öncüsüdür.
Van Gogh'un tablolarını nerede görebilirim?
Amsterdam'daki Van Gogh Museum, en büyük koleksiyona sahiptir — yaklaşık 200 tablo ve 500 çizim; bunun temelini, Theo'nun 1891'deki ölümünden sonra yengesi Johanna van Gogh-Bonger'in koruduğu eserler oluşturur. Otterlo, Hollanda'daki Kröller-Müller Museum ise ikinci büyük koleksiyona sahiptir. Diğer önemli koleksiyonlar Musée d'Orsay (Paris), Museum of Modern Art ve Metropolitan Museum (New York), Courtauld Gallery ve National Gallery (Londra) ve Art Institute of Chicago'dadır.
Kaynaklar
- Vincent van Gogh | Smarthistory(Editorial reference)
- Vincent van Gogh | Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art(Editorial reference)
- Vincent van Gogh — Wikipedia(CC BY-SA 3.0)
- The Letters of Vincent van Gogh | Van Gogh Museum & Huygens ING(Editorial reference)