Empresyonizm Nedir? Kökenleri, Sanatçıları ve Modern Sanata Etkisi

Empresyonizm, görünür fırça darbeleri, açık hava resmi ve gelip geçici ışığı ile gündelik yaşamı betimlemesiyle tanımlanan, 19. yüzyıl Fransız sanat akımıdır.

Empresyonizm Nedir?

Empresyonizm, 1860'lı ve 1870'li yıllarda Paris'te ortaya çıkan 19. yüzyıl sanat akımıdır. Kısa ve görünür fırça darbeleri, doğal ışığın değişen niteliklerine yapılan vurgu, sıradan konular ve dışarıda, betimlenen sahnenin tam karşısında resim yapma pratiğiyle tanımlanır. Akım, iki yüzyıl boyunca Fransız resmine egemen olmuş cilalı akademik geleneğe kesin biçimde sırt çevirmiş ve böylelikle modern sanatın sonraki neredeyse her gelişimine zemin hazırlamıştır.

Akımın adı ise tesadüfen, üstelik bir hakaret olarak doğmuştur. Nisan 1874'te eleştirmen Louis Leroy, resmi Paris Salonu tarafından defalarca reddedilmiş bir grup ressamın düzenlediği bağımsız bir sergiyi değerlendirmiştir. Claude Monet'nin Impression, Sunrise (1872) başlıklı küçük tuvalini öne çıkararak eseri tamamlanmamış, yalnızca bir "izlenim" gibi göründüğü için alaya almıştır. Sanatçılar bu küçümseyici terimi sahiplenmiş ve birkaç yıl içinde "Empresyonistler" terimi, Batı sanatını yeniden biçimlendirecek bir akımın kabul gören adı haline gelmiştir.

19. Yüzyıl Fransa'sında Kökenleri

Empresyonizm'in kökleri 19. yüzyıl ortalarına uzanır; bu dönemde birkaç birleşen güç, akademik resmin egemenliğini gevşetmeye başlamıştır. Académie des Beaux-Arts ve jürili Paris Salonu, tarihsel resimlere, mitolojik sahnelere ve titizlikle bitirilmiş yüzeylere değer veriyordu. Bu kurallardan sapan her şey — modern kentsel konular, görünür fırça darbeleri, gündelik kompozisyon — düzenli olarak reddediliyordu.

Üç önceki akım zemini hazırladı. 1830'lardan itibaren Paris dışındaki ormanlarda çalışan Barbizon Okulu, manzara resmini ve açık havada eskiz yapmayı savundu. Eugène Delacroix'nın tamamlayıcı renkleri cesurca kullanması, yan yana getirilen tonların tuval üzerinde birbirini nasıl yoğunlaştırabildiğini gösterdi. Japonya 1854'te Batı ticaretine yeniden açıldığında ise Hokusai, Hiroshige ve Utamaro'nun tahta baskıları Paris'e aktı; düzleştirilmiş kompozisyonları, asimetrik çerçeveleri ve modüle edilmemiş renkleri genç Avrupalı sanatçılara çığır açıcı geldi.

Eşit derecede önemli bir gelişme teknolojikti. 1841'de katlanabilir metal boya tüpünün icadı, sanatçıları stüdyoda pigment öğütmekten kurtardı ve ilk kez bitmiş bir eseri tümüyle dışarıda yapmayı pratik hale getirdi. Endüstriyel kimyanın ürettiği önceden karıştırılmış parlak pigmentler — krom sarısı, kobalt mavisi, viridian, sentetik ultramarin — ressamlara önceki kuşakların asla erişemediği canlı bir paleti sundu.

Empresyonist olarak adlandırılacak sanatçılardan biraz daha yaşlı olan Édouard Manet, bir köprü figürü işlevi gördü. Skandallar yaratan tuvalleri — Le Déjeuner sur l'herbe (1863) ve Olympia (1865) — çağdaş konulara düz ve fırça darbeli boyayı uyguladı ve sürekli tartışma yarattı. Manet hiçbir zaman Empresyonist grupla sergilenmemiş olsa da eserini akademik pürüzsüzlüğe kavuşturmayı reddetmesi, genç ressamlara genişletecekleri bir model sundu.

Akıma Adını Veren 1874 Sergisi

1870'lerin başına gelindiğinde sıkı bir sanatçı çevresi — Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Edgar Degas, Berthe Morisot ve diğerleri — Avenue de Clichy'deki Café Guerbois'da buluşuyor, tuvallerini, hayal kırıklıklarını ve Salon sisteminin onlara asla geçit vermeyeceğine dair inançlarını paylaşıyorlardı. Kendi bağımsız sergilerini düzenlemeye karar verdiler.

İlk sergi, 15 Nisan 1874'te fotoğrafçı Nadar'ın eski stüdyosunda, 35 boulevard des Capucines adresinde açıldı. Otuz sanatçı 165 eser sergiledi. Kataloğun başlığı "Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs" idi. Ne bir manifesto vardı ne de ortak bir üslup — yalnızca akademik kapı bekçiliğine ortak bir reddediş.

Leroy'un hiciv gazetesi Le Charivari'deki alaycı eleştirisi, akılda kalan terimi türetti. 1876 ile 1886 arasında sekiz grup sergisi daha düzenlendi; her birinin katılımcı listesi değişiyordu. Mayıs 1886'daki sekizinci ve son sergiye gelindiğinde akım büyük ölçüde parçalanmıştı: Monet, Renoir ve Sisley artık katılmıyor, Georges Seurat ve Paul Signac gibi genç figürler ise Neo-Empresyonizm'e doğru ilerliyordu.

Tanımlayıcı Özellikler

Empresyonizm bir doktrinden çok birbiriyle ilişkili alışkanlıklar kümesiydi. Grubun çeşitli pratiklerinde, gündelik kullanımda "empresyonist" sözcüğünün ne anlama geldiğini tanımlayacak ölçüde tutarlılıkla yinelenen bir dizi nitelik vardı.

Bunların en sezgi karşıtı olanı gölgelerin ele alınışıydı. Akademik ressamlar formu modellemek için kahverengi ve siyah kullanırken; Empresyonistler siyahı neredeyse tümüyle terk etti ve gölgeleri menekşelerle, mavilerle ve tamamlayıcı renklerle betimledi. Sonuç, Salon tuvalleriyle büyümüş izleyiciler için şaşırtıcı bir parlaklıktı — bir erken eleştirmenin yakındığı gibi, tablolar sanki gaz lambası ışığında resmedilmiş gibi görünüyordu.

• Resim yapma eylemini gizlemeye çalışmayan kısa, görünür ve kırık fırça darbeleri.
• Doğal ışığın ve onun zaman içindeki değişen niteliklerinin betimlenmesine yapılan vurgu.
• İzleyicinin gözünde optik karıştırma için tuvalde yan yana yerleştirilen saf, karıştırılmamış pigmentler.
• Mitoloji ya da tarih yerine sıradan ve çağdaş konular — kafeler, bulvarlar, bahçeler, eğlence.
• Japon baskıları ve fotoğraftan etkilenen asimetrik, kırpılmış kompozisyonlar.
• Doğrudan dışarıda, en plein air resim yapma; çoğunlukla bir tuvali tek oturuşta tamamlama.
• Siyahın neredeyse tümüyle ortadan kaldırılması; gölgelerin menekşeler, maviler ve tamamlayıcı renklerle verilmesi.

Resim Teknikleri ve Malzemeler

Dışarıda ve hızla çalışmak, Empresyonist tuvalleri öncekilerden ayıran teknik yenilikleri zorunlu kıldı. Sanatçılar geleneksel koyu imprimatura yerine beyaz ya da soluk bir zemin uyguladı; bu, renkleri ışıltılı tuttu. Boyayı kalın darbeler halinde (impasto) doğrudan tüpten, çoğu zaman ön çizim yapmadan sürdüler. Akademik stüdyoların ince samur fırçaları yerine geniş ve düz fırçalar kullandılar.

Yöntemi en uca götüren Monet oldu. 1890'lardaki seri tablolarında — Saman Yığınları, Kavaklar, Rouen Katedrali, Parlamento Binası — birkaç tuval üzerinde aynı anda çalıştı; ışık değiştikçe aralarında geçiş yapıyor, koşullar değişmeden önce bazen her birine on beş dakikadan fazla zaman ayırmıyordu. Resmettiği şey, mekân kadar zamandı.

Buna karşılık Degas neredeyse hiç dışarıda çalışmadı. Bale provaları, hipodromları ve çamaşırcı kadınları, eskizlerden, fotoğraflardan ve hafızadan stüdyoda kompoze ediliyordu. Bağlılığı plein-air pratiğine değil, çağdaş Paris yaşamını fotoğrafın anlık görüntülerini andıran eğik, merkezden uzak bakış açılarından betimlemeye yönelikti. Degas'nın örneği, Empresyonizm'in tek tip bir program değil, gevşek bir ittifak olduğunu hatırlatır.

1. Renkleri yüksek değerde tutmak için soluk ya da beyaz astarlı bir tuvalle başlayın.
2. Ön çizimi atlayın; kütleleri geniş fırçalarla bloklayın.
3. Palet üzerinde olabildiğince az karıştırın — tamamlayıcı renkleri tuvalde doğrudan yan yana yerleştirin.
4. Motif ve ışık sabit kalırken bir tuvali tamamlamayı hedefleyerek alla prima (ıslak üzerine ıslak) çalışın.
5. Gölgeler için siyah değil; menekşeleri, mavileri ve tamamlayıcı renkleri kullanın.

Empresyonizm'in Ressamları

Akımın çekirdeğini yaklaşık bir düzine sanatçı oluşturuyor, çevresinde bir o kadarı yer alıyordu. Her biri farklı bir mizaç getirdi: Monet ışığa, Degas harekete, Pissarro kırsal ve banliyö emeğine, Renoir insan figürüne, Morisot mahrem ev içi sahnelere, Cassatt anne ile çocuk arasındaki bağa, Caillebotte modern Paris'in geometrisine takıntılıydı. Onları birleştiren ne konu ne de üsluptu; akademik bitişin ortak reddi ve birbirlerini ticari başarısızlık boyunca destekleme isteğiydi.

Claude Monet

1840–1926

Kurucu figür; plein-air yönteminin en tutarlı uygulayıcısı; daha sonra biçimin saf renge ve ışığa çözülmesine öncülük etti.

Pierre-Auguste Renoir

1841–1919

Işık içindeki figürün ustası; 1869'un kurucu La Grenouillère yazında Monet'yle yakından çalıştı.

Edgar Degas

1834–1917

Dansçıların, hipodromların ve çamaşırcı kadınların ressamı; plein-air pratiğine direndi ama grubun modern yaşama bağlılığını paylaştı.

Camille Pissarro

1830–1903

Grubun en yaşlısı ve sekiz Empresyonist serginin tamamına katılan tek ressam; Cézanne ve Gauguin'in mentörü.

Berthe Morisot

1841–1895

Sekiz grup sergisinin yedisine katılan kurucu figür; ev içi sahneleri, 19. yüzyıl sonu Fransa'sında kadın ressamlar için yeni bir alan açtı.

Alfred Sisley

1839–1899

Grubun en tutarlı biçimde manzaraya bağlı kalan ressamı; Paris'in banliyölerini ve Loing vadisini kayda geçirdi.

Gustave Caillebotte

1848–1894

Modern Paris'in ressamı; grubun maddi hamisi ve Caillebotte koleksiyonunu miras bırakan kişi — bu koleksiyon Fransız devletinin Empresyonist koleksiyonlarının temelini oluşturdu.

Mary Cassatt

1844–1926

1879'dan itibaren grupla sergileyen Amerikalı gurbetçi; anne-çocuk betimlemelerine Japon baskısı kompozisyon fikirlerini taşıdı.

Édouard Manet

1832–1883

Gerçekçilik'ten Empresyonizm'e köprü; grupla sergilenmeyi reddetti ancak düz fırça işçiliğine ve modern konulara bağlılığı paylaştı.

Empresyonizm'in İkonik Eserleri

Bir avuç tablo akımın tümünü temsil eder hale geldi — kısmen biçimsel yeniliklerini örneklendirdikleri için, kısmen de müze ziyaretçisi kuşakların onları Empresyonist kanonu olarak görmeyi öğrenmesi nedeniyle. Her biri, başardığı kadar koparıp attıkları açısından da yakından bakmaya değer.

Impression, Sunrise

Claude Monet · 1872

Musée Marmottan Monet, Paris

Adını akıma veren tuval; turuncu güneşin çırpıntılı sularda yansıdığı, şafakta resmedilmiş sisli bir Le Havre liman manzarası.

Bal du moulin de la Galette

Pierre-Auguste Renoir · 1876

Musée d'Orsay, Paris

Montmartre dans salonunda benekli ışıkla geçen bir Pazar öğleden sonrası; şimdiye dek denenmiş en büyük plein-air figür resimlerinden biri.

The Dance Class

Edgar Degas · 1874

Musée d'Orsay, Paris ve Metropolitan Museum of Art, New York

Paris Operası'nın kulislerinde; eğik bakış, merkezden uzak grup düzenlemesi ve kırpılmış figürler Degas'nın Japon baskılarına ve fotoğrafa olan borcunu gösterir.

Paris Street; Rainy Day

Gustave Caillebotte · 1877

Art Institute of Chicago

Yağmurda Place de Dublin'in neredeyse fotoğraf benzeri bir görünümü; Haussmann'ın yeniden inşa ettiği Paris'in geometrisi pür kesin biçimde verilir.

Luncheon of the Boating Party

Pierre-Auguste Renoir · 1880–1881

The Phillips Collection, Washington

Paris dışındaki Maison Fournaise'de bir nehir kenarı öğle yemeği; Renoir'ın on dört arkadaşı, bitmiş tuval için birden fazla oturumda poz verdi.

Boulevard Montmartre series

Camille Pissarro · 1897

Çeşitli — Hermitage, Puşkin, İsrail Müzesi, diğerleri

Bir otel penceresinden resmedilen, bulvarı farklı saatlerde, mevsimlerde ve hava koşullarında kayda geçiren on dört tuvallik dizi; Pissarro'nun geç dönem kentsel gözlem başyapıtı.

Water Lilies (Nymphéas) cycle

Claude Monet · 1896–1926

Musée de l'Orangerie, Musée Marmottan, MoMA, diğerleri

Monet'nin Giverny bahçesindeki gölete dair yaklaşık 250 tuval; en büyükleri Orangerie'deki kapsayıcı oval salonlarda doruğa çıkar ve Empresyonizm'den 20. yüzyıl soyutlamasına köprü kurar.

Eleştirel Karşılama ve Yavaş Kabul

İlk Empresyonist sergilerinin karşılanışı şaşkınlıktan açık düşmanlığa kadar değişen bir yelpazedeydi. Ana akım basın, tabloları şaka, deli işi ya da kültürel çöküşün kanıtı olarak ele aldı. Satışlar kötüydü; özellikle Monet başta olmak üzere birkaç sanatçı, 1870'lerin sonuna kadar ciddi mali güçlükler içinde yaşadı. Grupla şansını deneyen ve sonunda eserleri için uluslararası pazarı kuran tüccar Paul Durand-Ruel bunu yaparken iflasın eşiğine geldi.

Dönüm noktası 1880'lerde, ağır ağır ve düzensiz biçimde başladı. Durand-Ruel'in 1886'da New York'taki sergisi Amerikan pazarını açtı. 1890'larda zengin Amerikalı koleksiyoncular — aralarında Henry Havemeyer, Bertha Honoré Palmer ve Louisine Havemeyer — agresif biçimde satın alıyordu. Monet'nin Rouen Katedrali serisi 1895'te neredeyse hemen tükendi. Sanatçıların 20. yüzyıl başlarındaki ölümlerine gelindiğinde, otuz yıl önce alaya alınan Empresyonist tuvaller Atlantik'in iki yakasındaki büyük müzelere giriyor, akım radikal kıyıdan kamu favorisine geçişini başlatmış oluyordu.

Modern Sanata Bıraktığı Miras ve Etki

Empresyonizm'in en önemli etkisi, sonraki akımların geçeceği bir kapı açmasıydı. Post-Empresyonistler — Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat — kırık fırça işçiliğini ve doymuş rengi başlangıç noktası olarak aldı, ancak bunları köklü biçimde farklı yönlere itti. Cézanne'ın yapısal form çözümlemeleri doğrudan Kübizm'i besledi. Van Gogh'un dışavurumcu renk ve çizgi çarpıtmaları Fovizm ve Ekspresyonizm'in kapılarını açtı. Seurat'nın puantilizmi, Empresyonist optik renk karıştırma anlayışını yarı-bilimsel bir yönteme dönüştürdü.

Bu yakın ardıllarının ötesinde Empresyonizm, resmin sabit, bitmiş ve üç boyutlu bir gerçekliği betimlemesi gerektiği varsayımını söktü. Monet'nin 1916 ile 1926'daki ölümü arasında resmettiği geç dönem Su Zambakları, neredeyse tamamen yüzey, renk ve jeste dönüşür; 1927'de — Monet'nin ölümünden bir yıl sonra — Paris'te sergilendiler ve Mark Rothko ile Jackson Pollock'un her şeyi kaplayan soyutlamasını yirmi yıl öncesinden haber verdiler. Bu anlamda Empresyonizm, 19. yüzyılın 20. yüzyıla döndüğü menteşedir.

• Post-Empresyonizm (Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Seurat)
• Neo-Empresyonizm / Puantilizm
• Fovizm
• Ekspresyonizm
• Kübizm (Cézanne aracılığıyla)
• Soyut Ekspresyonizm (geç dönem Monet aracılığıyla)

Empresyonist Eserleri Bugün Nerede Görebilirsiniz?

Tek başına en büyük yoğunluk, Paris'teki Musée d'Orsay'dedir; 1900 yapımı dönüştürülmüş bir tren istasyonunda, Sol Yaka'da yer alır — beşinci kattaki Empresyonist galerileri, dünyada Monet, Renoir, Degas, Pissarro ve Manet'nin en geniş koleksiyonunu barındırır. Tuileries'de kısa bir yürüyüş mesafesindeki Musée de l'Orangerie, Monet'nin sanatçı tarafından kapsayıcı bir ortam olarak tasarlanan geç dönem Su Zambakları'nın iki oval salonunu içerir.

Fransa dışında, Chicago Sanat Enstitüsü, New York'taki Metropolitan Museum of Art, Londra'daki National Gallery, Moskova'daki Puşkin Müzesi, Londra'daki Courtauld Gallery ve Washington'daki National Gallery of Art önemli koleksiyonlara sahiptir. Boston'un Museum of Fine Arts'ı Paris dışındaki en güçlü Monet koleksiyonlarından birine sahiptir. Bu eserlerin pek çoğu, müzelerin açık erişim programlarından yüksek çözünürlükte ulaşılabilir ve evde ayrıntılı incelenebilir — yine de hiçbir reprodüksiyon yüzeyi, gerçek fırça darbesinin tutuşunu, yan yana yerleştirilmiş tamamlayıcı renklerin optik parıltısını aktaramaz.

Zaman Çizgisi

1. 1841
   Katlanabilir boya tüpünün icadı

   Amerikalı ressam John Goffe Rand, metal boya tüpünün patentini alır ve açık havada resim yapmayı ilk kez pratik hale getirir.

2. 1863
   Salon des Refusés

   III. Napoléon, o yılki Paris Salonu'nun reddedilen eserlerinin — aralarında Manet'nin Le Déjeuner sur l'herbe'i de olmak üzere — Paris'i sarsan paralel bir sergide gösterilmesini emreder.

3. 1869
   La Grenouillère yazı

   Monet ile Renoir, Paris dışındaki yıkanma sayfiyesinde yan yana resim yaparak olgun Empresyonizm'i tanımlayan kırık fırça işçiliğini geliştirirler.

4. 1872
   Impression, Sunrise resmedilir

   Monet, Le Havre'daki sisli liman manzarasını tamamlar; akıma adını verecek olan tablo budur.

5. 1874
   İlk Empresyonist sergi

   Otuz sanatçı, boulevard des Capucines'deki Nadar'ın eski stüdyosunda 165 eser sergiler. Eleştirmen Louis Leroy 'Empresyonistler' terimini hakaret olarak kullanır.

6. 1886
   Sekizinci ve son grup sergisi

   Son Empresyonist grup sergisi. Seurat A Sunday on La Grande Jatte'ı sergiler; bu, Neo-Empresyonizm'e geçişin işaretidir.

7. 1895
   Monet'nin Rouen Katedrali serisi

   Durand-Ruel, Monet'nin katedral tuvallerinden 20 tanesini sergiler. Tablolar neredeyse anında tükenir — pazarın tamamen döndüğünün bir göstergesi.

8. 1926
   Monet'nin ölümü

   Monet 5 Aralık'ta Giverny'de hayatını kaybeder; son on yılını bir yıl sonra Orangerie'ye kurulacak Su Zambakları döngüsüne adamıştır.

Etkilendikleri

• Barbizon Okulu plein-air manzara resmi
• Eugène Delacroix'nın renk kuramı
• Japon ukiyo-e baskıları (Hokusai, Hiroshige, Utamaro)
• Édouard Manet'nin fırça işçiliği ve çağdaş konuları
• Fotoğrafın çerçeveleme ve kırpma kuralları

Sıradaki

• SanatçılarVincent van Gogh: Yaşamı, Resimleri ve Modern Sanatın DoğuşuVincent van Gogh (1853–1890), canlı rengi ve dışavurumcu fırça işçiliğiyle 20. yüzyıl sanatını biçimlendiren Hollandalı Post-Empresyonist ressamdır.

Sıkça sorulan sorular

Kaynaklar

• Impressionism | Smarthistory(Editorial reference)
• Impressionism | Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art(Editorial reference)
• Impressionism — Wikipedia(CC BY-SA 3.0)
• Musée d'Orsay — Collection: Impressionism(Editorial reference)