Vincent van Gogh: Leben, Gemälde und die Geburt der modernen Kunst
Vincent van Gogh (1853–1890) war ein niederländischer postimpressionistischer Maler, dessen leuchtende Farbe und expressiver Pinselduktus die Kunst des 20. Jahrhunderts prägten.
Wer war Vincent van Gogh?
Vincent Willem van Gogh war ein niederländischer postimpressionistischer Maler, der in etwas weniger als einem Jahrzehnt Arbeit rund 2.100 Gemälde und Zeichnungen schuf, die zu den wiedererkennbarsten Bildern der westlichen Kunst zählen. 1853 als Sohn eines Dorfpfarrers in den südlichen Niederlanden geboren, kam er spät zur Malerei und arbeitete bis zu seinem Tod im Alter von siebenunddreißig Jahren ohne kommerziellen Erfolg an ihr. Heute gilt er allgemein als eine der einflussreichsten Gestalten in der Geschichte der modernen Kunst.
Van Goghs Bedeutung liegt nicht in der Größe seines Publikums zu Lebzeiten, das winzig war, sondern darin, was er in den letzten Jahren seines Lebens mit Farbe, Linie und emotionaler Ehrlichkeit unternahm. Während Phasen schwerer psychischer Erkrankung entwickelte er einen dichten, expressiven Pinselduktus und eine gesättigte Palette, die die europäische Malerei entschieden über den Impressionismus hinaus in Richtung der expressiven Moderne des 20. Jahrhunderts zog.
Frühe Jahre in den Niederlanden (1853–1880)
Vincent war das älteste überlebende Kind von Theodorus van Gogh, einem reformierten Pfarrer, und Anna Cornelia Carbentus, der Tochter eines Buchbinders am königlichen Hof in Den Haag. Er wurde auf den Tag genau ein Jahr nach einem totgeborenen Bruder geboren, der seinen Namen getragen hatte — ein Zufall, den die Forschung seit Langem als prägend für sein Gefühl ansieht, unter dem Zeichen des Verlustes geboren zu sein.
Mit sechzehn wurde er in die Firma Goupil & Cie aufgenommen, das internationale Kunsthandelshaus seines Onkels. Zwischen 1869 und 1876 arbeitete er in den Filialen in Den Haag, London und Paris. Die Stellung verschaffte ihm eine anhaltende, intime Bildung in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts, der Landschaft von Barbizon und dem französischen Realismus Millets — Werke, die ein Jahrzehnt später in seinen Leinwänden nachklingen sollten —, doch erwies er sich als gleichgültiger Verkäufer und wurde schließlich entlassen.
Es folgten vier Jahre rastloser Suche. Er unterrichtete kurz in England, erwog das Pfarramt, scheiterte an einer theologischen Prüfung in Amsterdam und verbrachte 1879 als Laienmissionar unter Kohlearbeitern in der belgischen Borinage. Die Arbeit brachte ihn in Berührung mit Not, die ihn tief berührte, und es war in der Borinage, beim Zeichnen der Bergleute und ihrer Familien, dass er sich mit siebenundzwanzig Jahren entschloss, Künstler zu werden.
Die niederländische Periode (1881–1885)
Van Gogh verbrachte seine ersten fünf Jahre als Künstler in den Niederlanden, größtenteils ohne formale Ausbildung. Er fertigte Hunderte Zeichnungen von Bauern, Webern und Landarbeitern — Gestalten, die aus der Welt stammten, die Jean-François Millet ihn zu sehen gelehrt hatte. Die Palette dieser Jahre ist dunkel: Erdbraun, Schiefergrau, bituminöses Schwarz. Sein Thema war die Würde der Arbeit und die Härte ländlicher Armut.
Höhepunkt der niederländischen Periode waren Die Kartoffelesser, vollendet im April 1885. Van Gogh schrieb an seinen Bruder Theo, er wolle zeigen, dass „diese Menschen, die ihre Kartoffeln im Lampenlicht essen, die Erde mit denselben Händen umgegraben haben, die sie nun in die Schüssel stecken". Das Gemälde wurde von dem kleinen Publikum, das er zu erreichen gehofft hatte, abgelehnt, doch er hielt es für das erste Werk, das gänzlich sein eigenes war.
Im November 1885 schrieb er sich kurz an der Königlichen Akademie der Bildenden Künste in Antwerpen ein, wo er die japanischen Holzschnitte und die leuchtende Farbe Rubens' entdeckte. Innerhalb weniger Monate hatte er beschlossen, seinem Bruder Theo nach Paris zu folgen.
Paris und die Impressionisten (1886–1887)
Van Gogh traf am 28. Februar 1886 in Paris ein und zog in Theos Wohnung am Montmartre ein. Theo, inzwischen ein erfolgreicher Händler in der Goupil-Filiale am Boulevard Montmartre, machte ihn mit den Künstlern bekannt, die durch das Haus kauften und verkauften — darunter Pissarro, Degas und die jüngeren Émile Bernard, Paul Signac und Henri de Toulouse-Lautrec. Vincent begann das Atelier von Fernand Cormon zu besuchen, wo er Bernard kennenlernte.
Die zwei Jahre in Paris verwandelten sein Werk. Die dunkle niederländische Palette fiel ab. Unter dem Eindruck der impressionistischen optischen Farbe und des Pointillismus von Seurat und Signac lockerte sich sein Pinselduktus, und seine Leinwände wurden heller. Er verbrachte lange Stunden im Café Tambourine und in der Druckhandlung des Kunsthändlers Père Tanguy, die beide japanische Ukiyo-e-Drucke führten — Arbeiten, die jede Leinwand, die er von 1887 an malte, prägen sollten. In diesen zwei Jahren entstanden mehr als zweihundert Werke, darunter eine bemerkenswerte Reihe von Selbstporträts, in denen er sichtbar eine stilistische Möglichkeit nach der anderen erprobte.
Anfang 1888 war er von Paris erschöpft — vom Lärm, den gesellschaftlichen Anforderungen, dem Trinken in der Bohème — und träumte von einem Ort, an dem die Sonne stark und die Farben stärker waren. Am 20. Februar 1888 bestieg er einen Zug nach Süden.
Arles und das Gelbe Haus (1888)
Van Goghs fünfzehn Monate in Arles brachten jene Leinwände hervor, an die heute die meisten Menschen denken, wenn sie an Van Gogh denken. Das provenzalische Licht — flach, golden, scharfkantig — gab ihm die Bedingungen, denen er nachgejagt war. Im Mai mietete er vier Räume in 2 Place Lamartine, dem Gelben Haus, wo er eine Gemeinschaft Gleichgesinnter zu gründen beabsichtigte: „das Atelier des Südens". Bis zum Herbst hatte er das Haus tapeziert, möbliert und ausgestattet.
Er arbeitete in enormem Tempo und stellte ein fertiges Gemälde manchmal in einer einzigen Sitzung fertig. Der Sommer brachte die Erntelandschaften, den Sämann und die Nachtbilder — Caféterrasse bei Nacht, im September auf dem Place du Forum gemalt, war das erste größere Werk, in dem er eine ganze Szene aus der Beobachtung von Sternenlicht statt aus der Vorstellung komponierte. Im August malte er die erste Fassung der Sonnenblumen — eine Serie großer Leinwände mit geschnittenen Sonnenblumen in Tongefäßen, gedacht zur Ausschmückung des Gästezimmers für die Ankunft seines Freundes Paul Gauguin.
Gauguin und der Zusammenbruch (Oktober–Dezember 1888)
Gauguin traf am 23. Oktober 1888 in Arles ein, nachdem Theo die Reise finanziert hatte. Die beiden malten neun Wochen lang zusammen. Sie bearbeiteten dieselben Motive Seite an Seite — Les Alyscamps, Madame Roulin, einen Weinberg über der Stadt — und trieben einander an. Gauguin drängte Van Gogh, mehr zu erfinden und aus der Erinnerung statt vor dem Motiv zu malen; Van Gogh drängte Gauguin, genauer auf das hinzuschauen, was vor ihm lag. Sie stritten unablässig.
Am Abend des 23. Dezember 1888 brach die Beziehung zusammen. Gauguin, der an jenem Tag früher gesagt hatte, er reise nach Paris ab, verließ das Gelbe Haus und nahm sich ein Hotelzimmer. In jener Nacht trennte sich Vincent mit einem Rasiermesser den unteren Teil seines linken Ohres ab. Er wickelte das Stück in Zeitungspapier und überbrachte es einer Frau in einem Bordell, das er aufzusuchen pflegte. Am nächsten Morgen wurde er von der Polizei im Gelben Haus entdeckt und in das Krankenhaus von Arles eingeliefert. Er war fünfunddreißig.
Gauguin kehrte umgehend nach Paris zurück. Die beiden trafen einander nie wieder, doch korrespondierten sie für den Rest von Vincents Leben in vorsichtiger Zuneigung. Vincent verbrachte den Großteil des Januar im Krankenhaus, kehrte dann nach Hause zurück, dann wieder ins Krankenhaus — abwechselnd zwischen produktiver Klarheit und kurzen, schweren Episoden der Desorientierung. Im April hatte er beschlossen, dass er nur weiterarbeiten könne, indem er sich freiwillig in eine Heilanstalt begab. Am 8. Mai 1889 ließ er sich in die Anstalt Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence einweisen.
Die Heilanstalt in Saint-Rémy (Mai 1889 – Mai 1890)
Saint-Rémy war das künstlerisch konzentrierteste Jahr in Van Goghs Leben. Die Anstalt erlaubte ihm einen zweiten Raum als Atelier und, wenn er gesundheitlich in der Lage war, die Nutzung der umgebenden Olivenhaine und Weizenfelder. In zwölf Monaten entstanden etwa 150 Gemälde, darunter die meisten der Werke, für die er heute am berühmtesten ist.
Die Sternennacht, Mitte Juni 1889 gemalt, war der Ausblick aus dem nach Osten gerichteten Fenster seiner Zelle im Obergeschoss — wenngleich das Dorf im Vordergrund der Vorstellung entsprang, da die tatsächliche Aussicht es nicht enthielt. Das Bild ist eine der seltenen Leinwände, in denen Van Gogh teils aus Erinnerung und Traum statt aus direkter Beobachtung arbeitete, was einer der Gründe ist, weshalb es innerhalb seines Spätwerks so deutlich heraussticht.
Die Schwertlilien wurden in seiner ersten Woche in der Anstalt im Mai 1889 gemalt. Die Serie der Olivenbäume und Zypressen beanspruchte einen Großteil jenes Sommers und Herbstes. Er übermalte Millet, Delacroix und Rembrandt nach Schwarz-Weiß-Reproduktionen und übersetzte sie in seine eigene Farbe. Er litt unter schweren Episoden — eine im Februar 1890, die zwei Monate andauerte und ihn gänzlich verstummen ließ —, arbeitete jedoch dazwischen mit einer Intensität, die er sich selbst nur schwer erklären konnte.
Auvers-sur-Oise und Tod (Mai–Juli 1890)
Am 16. Mai 1890 verließ Van Gogh Saint-Rémy und reiste nach Paris, um Theo, dessen Frau Johanna und ihren neugeborenen Sohn Vincent Willem zu besuchen (Theo hatte das Kind nach seinem Bruder benannt). Nach drei Tagen in Paris zog er nach Norden, nach Auvers-sur-Oise, einem Künstlerdorf am Fluss Oise, um in der Nähe von Dr. Paul Gachet zu sein — einem homöopathischen Arzt und Amateurmaler, der zugesagt hatte, seine Behandlung zu übernehmen.
Auvers war nach jedem Maßstab die produktivste Periode in Van Goghs Leben. In rund siebzig Tagen entstanden etwa fünfundsiebzig Gemälde, darunter das Porträt des Dr. Gachet, die späten Weizenfelder, die Kirche von Auvers, Daubignys Garten und das breite horizontale Weizenfeld mit Krähen. Tempo und Intensität waren nicht durchzuhalten.
Am Nachmittag des 27. Juli 1890 schoss sich Van Gogh in einem Weizenfeld nördlich des Dorfes mit einem Revolver in die Brust. Er ging zurück in sein Mansardenzimmer in der Auberge Ravoux und lebte noch dreißig Stunden lang, sprach leise mit Theo und rauchte seine Pfeife. Er starb am frühen Morgen des 29. Juli im Alter von siebenunddreißig Jahren. Theo, am Boden zerstört, erkrankte fast umgehend; er starb sechs Monate später, im Januar 1891, und wurde schließlich neben seinem Bruder auf dem Friedhof von Auvers beigesetzt.
Stil und Technik
Van Goghs reifer Stil — etwa das Werk ab Ende 1887 — ist durch drei Dinge bestimmt. Das erste ist das Impasto: dick und sichtbar mit Pinsel oder Palettmesser aufgetragene Farbe, die die Leinwandoberfläche dreidimensional belässt. Das zweite ist gesättigte, oft komplementäre Farbe, die nicht zur Beschreibung lokaler Töne, sondern zum Ausdruck von Emotion eingesetzt wird: ein gelbes Café gegen eine mitternachtsblaue Straße, eine orangefarbene Sonne gegen violette Wolken. Das dritte ist der Wirbel — eine Art rhythmischer, geordneter Pinselstrich, der über die Oberfläche zieht und disparate Elemente zu einer einzigen empfundenen Geste bindet.
Diese drei Merkmale trennen ihn vom Impressionismus. Den Impressionisten ging es um das optische Festhalten des Lichts an einem bestimmten Nachmittag. Van Gogh verwendete impressionistische Farbe und impressionistischen Pinselduktus als Rohmaterial für etwas anderes: ein Festhalten dessen, wie er sich in Gegenwart einer Szene fühlte, vermittelt durch dieselbe Oberfläche. Diese Verschiebung — von der Optik zum Ausdruck — ist das, was die meisten Kunsthistoriker meinen, wenn sie ihn einen Postimpressionisten und den direktesten Vorläufer der deutschen Expressionisten und der Fauves der nächsten Generation nennen.
Er arbeitete fast immer aus der Beobachtung, und fast immer schnell. Mit angemessener Häufigkeit vollendete er eine große Leinwand an einem einzigen Tag. Er kehrte zu Lieblingsmotiven — Sonnenblumen, Zypressen, sein Schlafzimmer, sein eigenes Gesicht — mit der systematischen Energie eines Menschen zurück, der Variationen über ein Thema erprobt. Er verwendete neben dem konventionelleren Graphit und Tinte auch Schilfrohrfedern zum Zeichnen und schuf eine Reihe dichter, vibrierender Tuschezeichnungen der provenzalischen Landschaft, die zu den großen Zeichnungen des 19. Jahrhunderts gehören.
Vermächtnis und postumer Ruhm
Van Gogh verkaufte zu Lebzeiten ein Gemälde, das wir mit Sicherheit dokumentieren können — Der rote Weinberg (November 1888), Anfang 1890 von der belgischen Malerin Anna Boch für 400 Francs erworben. Sein postumer Ruhm ist weitgehend das Werk dreier Menschen. Der erste war Émile Bernard, der im April 1892 in Paris eine kleine Gedenkausstellung organisierte. Die zweite war seine Schwägerin Johanna van Gogh-Bonger — nach Theos Tod 1891 erbte sie das gesamte Werk und den Briefwechsel der Brüder und verbrachte die folgenden fünfunddreißig Jahre damit, die Briefe zu katalogisieren, zu verleihen und schließlich herauszugeben.
Die dritte war die deutsche Sammlerin Helene Kröller-Müller, die zwischen 1907 und 1922 rund 90 Gemälde und 175 Zeichnungen erwarb — die Grundlage des heutigen Kröller-Müller-Museums in Otterlo. In den 1910er Jahren war Van Goghs Einfluss in den Werken der Fauves (Matisse, Derain), der deutschen Expressionisten (Kirchner, Nolde) und schließlich im Abstrakten Expressionismus sichtbar. In den 1990er Jahren gehörten seine Leinwände zu den teuersten je auf Auktionen verkauften Werken. Er ist im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert zum populären Sinnbild des in seiner eigenen Zeit unerkannten künstlerischen Genies geworden — wenngleich der historische Befund komplizierter ist, als das Klischee zulässt.
Bedeutende Werke
The Potato Eaters
1885
Van Gogh Museum, Amsterdam
Van Goghs erste ehrgeizige Figurenkomposition und das Hauptwerk seiner niederländischen Periode; bewusst dunkel und rau gehalten als Bekenntnis der Solidarität mit den dargestellten Bauern.
Self-Portrait with Grey Felt Hat
1887
Van Gogh Museum, Amsterdam
Eines von mehr als 35 Selbstporträts, die Van Gogh zwischen 1886 und 1888 in Paris malte, während er die gerade erst entdeckten impressionistischen und pointillistischen Techniken erprobte.
Sunflowers (Arles series)
1888
Mehrere Standorte — National Gallery (London), Van Gogh Museum (Amsterdam), Neue Pinakothek (München), Sompo Museum (Tokio), Philadelphia Museum of Art
Die fünf erhaltenen großen Stillleben mit geschnittenen Sonnenblumen in Tongefäßen, gedacht zur Ausschmückung des Gelben Hauses für die Ankunft Gauguins; Van Gogh hielt sie für sein Signaturwerk.
The Yellow House (The Street)
1888
Van Gogh Museum, Amsterdam
Van Goghs Porträt des Hauses 2 Place Lamartine in Arles — des Ateliers, das er sich als Gemeinschaft südlicher Maler erhoffte. Ende September 1888 gemalt, Wochen vor Gauguins Ankunft.
Café Terrace at Night
1888
Kröller-Müller-Museum, Otterlo, Niederlande
Die erste der großen Nachtleinwände Van Goghs, im September 1888 auf dem Place du Forum in Arles direkt nach der Beobachtung bei Gaslicht und Sternenlicht gemalt.
Bedroom in Arles
1888
Van Gogh Museum (Amsterdam), Art Institute of Chicago, Musée d'Orsay (Paris)
Drei gemalte Fassungen von Van Goghs kleinem Schlafzimmer im Gelben Haus, als Bild der Ruhe und Beständigkeit konzipiert und von ihm schlicht „Das Schlafzimmer" betitelt.
Self-Portrait with Bandaged Ear
1889
Courtauld Gallery, London
Im Januar 1889 in den Wochen nach dem Zusammenbruch gemalt, der seine Zusammenarbeit mit Gauguin beendete; das verbundene Ohr ist im Spiegel sichtbar, und hinter ihm hängt ein japanischer Holzschnitt an der Wand.
The Starry Night
1889
Museum of Modern Art, New York
Im Juni 1889 aus dem nach Osten gerichteten Fenster seiner Zelle in der Anstalt Saint-Rémy gemalt — das Dorf darunter ist erfunden. Eines der am häufigsten reproduzierten Gemälde der westlichen Kunst.
Irises
1889
J. Paul Getty Museum, Los Angeles
In der ersten Woche von Van Goghs Aufenthalt in Saint-Rémy als Studie für etwas gemalt, von dem er sich Beruhigung erhoffte; 1987 für 53,9 Millionen Dollar verkauft, damals der höchste je für ein Gemälde gezahlte Preis.
Wheatfield with Cypresses
1889
Drei Fassungen — Metropolitan Museum of Art (New York), National Gallery (London), Privatsammlung
Eine der späten Landschaften Van Goghs rund um die Anstalt Saint-Rémy, mit der dunklen vertikalen Zypresse, die er in einem Brief als „so schön wie ein ägyptischer Obelisk" beschrieb.
Almond Blossoms
1890
Van Gogh Museum, Amsterdam
Im Februar 1890 in Saint-Rémy gemalt, um die Geburt seines Neffen Vincent Willem van Gogh zu feiern; eine fast unmittelbare Hommage an die Komposition des japanischen Ukiyo-e.
Portrait of Dr Gachet
1890
Musée d'Orsay (Paris); eine zweite Fassung in Privatsammlung (vormals Saitō)
Im Juni 1890 in Auvers gemalt, sechs Wochen vor Van Goghs Tod. Die zweite Fassung wurde 1990 für 82,5 Millionen Dollar verkauft, damals ein Rekord.
Wheatfield with Crows
1890
Van Gogh Museum, Amsterdam
Anfang Juli 1890 in Auvers gemalt, Wochen vor seinem Tod; das doppelt quadratische horizontale Format ist in seinem Werk ungewöhnlich, und die Komposition wird seit Langem — vielleicht zu oft — als Vorahnung gelesen.
In ihren eigenen Worten
“Ich träume mein Gemälde, und dann male ich meinen Traum.”
“Was wäre das Leben, hätten wir nicht den Mut, etwas zu wagen?”
“Große Dinge entstehen nicht aus Impulsen, sondern aus einer Reihe kleiner Dinge, die zusammengetragen werden.”
“Ich möchte die Menschen mit meiner Kunst berühren. Ich möchte, dass sie sagen: „Er empfindet tief, er empfindet zart."”
Einflüsse
- Jean-François Millet und die Schule von Barbizon
- Anton Mauve (sein Cousin und einziger Lehrer in der Malerei)
- Rembrandt und die niederländische Malerei des 17. Jahrhunderts
- Japanische Ukiyo-e-Holzschnitte (Hokusai, Hiroshige, Utamaro)
- Impressionismus und Pointillismus (1886–1888 in Paris kennengelernt)
- Das dichte Impasto Adolphe Monticellis
Einfluss auf die spätere Kunst
- Fauvismus (Matisse, Derain, Vlaminck)
- Deutscher Expressionismus (Die Brücke, Der Blaue Reiter)
- Egon Schiele und der österreichische Expressionismus
- Chaim Soutine
- Abstrakter Expressionismus (besonders Willem de Kooning)
- Moderne figurative Malerei im weiteren Sinn
Wo diese Werke zu sehen sind
Van Gogh Museum
Amsterdam, Niederlande
Die größte Sammlung der Welt — rund 200 Gemälde, 500 Zeichnungen und 750 Briefe. Gegründet auf der Familiensammlung, die Johanna van Gogh-Bonger bewahrt hatte.
Kröller-Müller Museum
Otterlo, Niederlande
Die zweitgrößte Sammlung — rund 90 Gemälde und 175 Zeichnungen, von Helene Kröller-Müller zwischen 1907 und 1922 zusammengetragen.
Musée d'Orsay
Paris, Frankreich
Bedeutende Bestände, darunter die erste Fassung von Schlafzimmer in Arles, Selbstporträt (1889) und das Porträt des Dr. Gachet.
Museum of Modern Art (MoMA)
New York, USA
Die Sternennacht (1889) — 1941 durch das Vermächtnis von Lillie P. Bliss erworben.
The Courtauld Gallery
London, Vereinigtes Königreich
Selbstporträt mit verbundenem Ohr (1889), eines der bedeutendsten späten Selbstporträts.
National Gallery
London, Vereinigtes Königreich
Die Londoner Fassung der Sonnenblumen (August 1888) und weitere Werke der Arles-Periode.
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Häufig gestellte Fragen
Wann wurde Vincent van Gogh geboren und wann starb er?
Van Gogh wurde am 30. März 1853 in Zundert, einem Dorf in Nordbrabant in den südlichen Niederlanden, geboren und starb am 29. Juli 1890 in Auvers-sur-Oise, einem Dorf nördlich von Paris. Er war 37 Jahre alt. Die Todesursache war eine Schusswunde in der Brust, allgemein als selbst zugefügt anerkannt, die er sich am 27. Juli zugezogen hatte.
Wie viele Gemälde hat Van Gogh gemalt?
Ungefähr 860 Ölgemälde und etwa 1.300 Arbeiten auf Papier (Zeichnungen und Aquarelle), nahezu alle zwischen 1881 und 1890 entstanden. Er arbeitete in außerordentlichem Tempo, besonders in den letzten zweieinhalb Jahren seines Lebens: rund 200 Gemälde in den fünfzehn Monaten in Arles, 150 im Jahr in der Anstalt Saint-Rémy und rund 75 in den siebzig Tagen in Auvers-sur-Oise.
Hat Van Gogh sich wirklich das Ohr abgeschnitten?
Ja — am Abend des 23. Dezember 1888 in Arles, nach einer Auseinandersetzung mit Paul Gauguin, trennte sich Van Gogh mit einem Rasiermesser den unteren Teil seines eigenen linken Ohres ab. Er wickelte das Stück in Zeitungspapier und überbrachte es einer Frau in einem Bordell, das er aufzusuchen pflegte. Am nächsten Morgen wurde er von der Polizei aufgefunden und in das örtliche Krankenhaus eingeliefert. Die Verletzung dokumentierte er selbst im Folgemonat in zwei Selbstporträts.
Wie viele Gemälde verkaufte Van Gogh zu Lebzeiten?
Nur eines lässt sich mit Sicherheit belegen: Der rote Weinberg, im November 1888 in Arles gemalt und Anfang 1890 von der belgischen Malerin und Sammlerin Anna Boch für 400 Francs erworben. Erhaltene Aufzeichnungen legen nahe, dass er eine kleine Zahl weiterer Werke gegen Geld oder Waren verkauft oder eingetauscht haben mag, doch seine Laufbahn blieb faktisch ohne kommerziellen Erfolg. Sein Bruder Theo, ein Kunsthändler, unterstützte ihn finanziell durchgehend.
Wo wurde Die Sternennacht gemalt?
Van Gogh malte Die Sternennacht Mitte Juni 1889 aus dem nach Osten gerichteten Fenster seiner Zelle im Obergeschoss der Anstalt Saint-Paul-de-Mausole in Saint-Rémy-de-Provence, in die er sich im Mai 1889 freiwillig hatte einweisen lassen. Das Dorf unter dem wirbelnden Himmel war eine Erfindung — der tatsächliche Blick aus seinem Fenster enthielt keines. Das Gemälde befindet sich heute im Museum of Modern Art in New York.
Welcher Kunstrichtung gehörte Van Gogh an?
Van Gogh wird allgemein als Postimpressionist eingeordnet — ein Begriff, den der britische Kritiker Roger Fry 1910 für Künstler prägte, die von impressionistischen Voraussetzungen ausgingen und über sie hinausdrängten. Er teilte die lose Gruppierung mit Paul Cézanne, Paul Gauguin und Georges Seurat. Sein Gebrauch gesättigter Farbe und sichtbaren, expressiven Pinselduktus' ist der direkte Vorläufer des Fauvismus und des deutschen Expressionismus der nächsten Generation.
Wo kann ich Van Goghs Gemälde sehen?
Das Van Gogh Museum in Amsterdam besitzt die größte Sammlung — rund 200 Gemälde und 500 Zeichnungen, deren Grundstock das Werk bildet, das seine Schwägerin Johanna van Gogh-Bonger nach Theos Tod 1891 bewahrt hatte. Das Kröller-Müller-Museum in Otterlo (Niederlande) verfügt über die zweitgrößte Sammlung. Weitere bedeutende Bestände befinden sich im Musée d'Orsay (Paris), im Museum of Modern Art und im Metropolitan Museum (New York), in der Courtauld Gallery und der National Gallery (London) sowie im Art Institute of Chicago.
Quellen
- Vincent van Gogh | Smarthistory(Editorial reference)
- Vincent van Gogh | Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art(Editorial reference)
- Vincent van Gogh — Wikipedia(CC BY-SA 3.0)
- The Letters of Vincent van Gogh | Van Gogh Museum & Huygens ING(Editorial reference)